Мадонна Ансидеи ( итал . Pala Ansidei) — картина 1505–1507 годов итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля , написанная во время его флорентийского периода. На ней изображена Пресвятая Дева Мария , сидящая на деревянном троне с младенцем Христом на коленях. Справа от нее стоит Иоанн Креститель , слева читает Святой Николай .
На момент заказа картины существовали и другие картины, составлявшие группу для алтаря. Из пределл сохранилась только « Проповедь Иоанна Крестителя» , остальные по непонятным причинам утеряны.
Основная картина «Мадонна Ансидеи» и пределла «Проповедь Иоанна Крестителя» находятся в Национальной галерее в Лондоне.
Дева Мария сидит формально на высоком троне , слева от нее взрослый Святой Иоанн Креститель , а справа — Святой Николай Барийский . Написанный для эффекта, а не реализма, трон не имеет подлокотников, а ступени очень крутые, но прекрасно оттеняют арки наверху и подход к трону. [1]
Мадонна Ансидеи во многом была под влиянием строгого выражения божественности Умбрийской школы в течение его флорентийского периода. Над троном Мадонны написано «Радуйся, Матерь Христа». Это сопоставимо с более естественными позами и взаимодействием, которые можно найти в Мадонне, Младенце Христе и младенце Иоанне Крестителе на картинах его римского периода. [2]
По словам Раскина из Национальной галереи , картина считается одной из величайших картин в истории и, как таковая, воплощением лучшего в христианстве по нескольким причинам. Во-первых, исполнение было почти идеальным и хорошо выдержало испытание веками времени. Золото на картине выглядит настоящим, но было полностью написано аффектом. Во-вторых, еще один тест великой картины, персонажи выглядят безмятежными. В-третьих, картина привлекает внимание к духу или душе персонажа, а не к его внешности. И, наконец, вы видите радость, удовлетворенность или красоту в лице объекта, а не негативные коннотации, такие как боль или подлость. [3]
Каждый сюжет и пейзаж «Мадонны Ансидеи» пробуждают в нас чувство безмятежности и божественности:
Три шара у ног епископа Николая могут символизировать святую троицу или три мешка золота, которые он, как говорят, бросил в окно дома бедняка ради благополучия его дочерей. [3]
Годы, проведенные Рафаэлем во Флоренции, открыли ему множество художественных влияний, сначала его учителя Перуджино, а затем и других, таких как мраморные скульптуры Донателло, фрески Мазаччо, Давид Микеланджело , картины Леонардо да Винчи и многое другое, что Рафаэль использовал для развития своего тонкого чувства стиля, композиции и исполнения, как это видно в «Мадонне Ансидеи». [ 1 ] [4]
Рафаэль достиг совершенства в «Мадонне Ансидеи» посредством исполнения каждой мельчайшей детали. Мастер в молодом возрасте двадцати трех лет, Рафаэль вдохнул новую жизнь в хорошо представленные предметы посредством тщательного, методичного исполнения. Забота представлена тем, что человек делает, и тем, чего он не делает, или, более ясно: «Есть поговорка, что настоящего художника лучше всего узнают по тому, что он опускает». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Рассмотрите пейзаж позади наших [ кто? ] предметов, он чистый и безмятежный, не перегружен ненужными деталями. Когда используется цвет, он используется решительно и для эффекта, например, драгоценная мантия, венок из красного коралла. [5]
В 1508 году Рафаэль прибыл в Рим в возрасте двадцати пяти лет, уже имея репутацию великого мастера искусств, известного такими работами, как « Мадонна великого герцога », « Мадонна щегла », «Мадонна Ансидеи» и другими. [4]
Дева Мария, Святой Иоанн и епископ Николай изображены изолированно друг от друга, без взаимозамены, что является стилем, распространенным в умбрийской школе, и в частности в творчестве Перуджино . [6]
Никколо Ансидеи поручил Рафаэлю написать алтарную картину из серии картин под названием «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и святым Николаем из Бари (Мадонна Ансидеи)» [7] для своей семейной часовни, посвященной Святому Николаю в церкви Сан-Фьоренцо в Перудже . [8]
Две картины образовали пределлу для алтарной картины Рафаэля «Мадонна Ансидеи». Первая, «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» , была помещена под изображением Святого Иоанна в главном алтаре и теперь принадлежит Национальной галерее. Панели, изображавшие ее помолвку, расположенные под Богоматерью с младенцем, и еще одна под Святым Николаем, сотворившим одно из его чудес, не сохранились. [8]
Есть некоторые сомнения относительно даты или дат картины. Первоначально предполагалось, что картина была начата в 1505 году, что соответствовало стилю Рафаэля того времени, на который сильное влияние оказал Перуджино. Тщательное наблюдение показало, что картина была датирована 1507 годом. Однако можно с достаточной долей обоснованности предположить, основываясь на стиле Рафаэля, что работа была начата в 1505 году и закончена в 1507 году. [9]
Часовня, в которой находилась «Мадонна Ансидеи», была разобрана в 1763 году, когда церковь Сан-Фьоренцо была перестроена. Часовня была собрана заново и теперь в ней находится копия ее оригинального алтаря 19-го века, «Мадонна Ансидеи» , работы Рафаэля. [10] Работа была куплена молодым лордом Робертом Спенсером в 1764 году за нераскрытую, но, по-видимому, большую сумму денег в качестве подарка своему брату, 4-му герцогу Мальборо. [4] [11] Расположенная во дворце Бленхейм, одном из самых великолепных зданий в Европе и резиденции герцога Мальборо, работа иногда была известна как «Мадонна Бленхейм». [6] [12]
«Мадонна Ансидеи» , считающаяся «одной из самых совершенных картин мира» [3] из коллекции Бленхейма , была продана Джорджем Спенсером-Черчиллем, 8-м герцогом Мальборо , в соответствии с Актом лорда Кэрна за 75 000 фунтов стерлингов [13] или почти единогласно названной за 70 000 фунтов стерлингов, [3] [4] что составляло около 350 000 долларов США [14] Лондонской национальной галерее в 1885 году. [7] [14] В то время это было в три раза больше самой высокой суммы, уплаченной за картину, вероятно, во многом потому, что в то время в зарубежных галереях было мало картин Рафаэля. [3]
Медиа, связанные с Пала Ансидеи на Wikimedia Commons