Мадонна с Младенцем (итал. Madonna col Bambino e angeli или Lippina ) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Филиппо Липпи . Дата ее исполнения неизвестна, но большинство искусствоведов сходятся во мнении, что она была написана в последний период карьеры Липпи, между 1450 и 1465 годами. [1] [2] [3] [4] Это один из немногих произведения Липпи, выполненные не с помощью его мастерской и ставшие влиятельной моделью для более поздних изображений Мадонны с Младенцем, в том числе Сандро Боттичелли . Картина находится в галерее Уффици , Флоренция , Италия, и поэтому среди искусствоведов ее обычно называют «Мадонна Уффици». [3] [4] [5]
Фра Филиппо родился в 1406 году во Флоренции в бедной семье, где его отец был мясником. Он поступил в монастырь вместе со своим братом в раннем возрасте. Позже он был переведён в монастырь в Прато , и здесь влюбился в монахиню Лукрецию Бути , от которой у него родилось двое детей. Он столкнулся с еще большей проблемой, когда его покровители заявили, что фра Филиппо не выполнил его контракты. Основными покровителями Фра Филиппо были Медичи . [1]
Заказ и точная дата исполнения картины неизвестны. В 1457 году Джованни Медичи захотел подарить панно королю Неаполя и поручил фра Филиппо нарисовать его. Фра Филиппо, работавший в то время в Прато, решил временно вернуться в свою резиденцию во Флоренции, чтобы работать над этим проектом. Фра Филиппо написал Джованни письма, из которых следует, что художник отказался от проекта из-за отсутствия финансирования. Хотя историк искусства Ульманн считает, что фра Филиппо подарил Джованни Мадонну Уффици, чтобы поблагодарить его за посредничество между ним и королем Неаполя, Эдвард К. Стратт утверждает, что это мнение неверно. Однако он также утверждает, что Мадонна Уффици, по всей вероятности, была казнена примерно в это время, когда фра Филиппо находился во Флоренции. Об этом также свидетельствуют методы, которые Фра Филиппо использовал для реализации этой картины: прямое исполнение и смелые цвета подчеркивают, как на художника повлияла техника фресковой живописи . Поскольку он приобрел такие техники, работая в соборе Прато , задолго до переезда во Флоренцию, Стратт считает, что фра Филиппо, должно быть, написал эту картину после того, как работал в соборе. [3]
Мадонну традиционно отождествляют с Лукрецией Бути, как и большинство Мадонн Фра Филиппо. [1] [5] [6]
Другая возможная интерпретация картины состоит в том, что необычный размер, возможно, связан с личным событием, таким как рождение его сына Филиппино (1457 г.): однако, если бы Филиппино было выбрано в качестве модели для ангела на переднем плане, панель могла бы быть датированы примерно 1465 годом. [7]
Надпись XVIII века на задней стороне панели свидетельствует о присутствии картины в то время на вилле Медичи дель Поджио Императоре . 13 мая 1796 года он поступил в коллекцию великих герцогов во Флоренции, которая легла в основу будущего музея Уффици. [3]
_-_WGA13195.jpg/1280px-Fra_Filippo_Lippi_-_Madonna_and_Child_(detail)_-_WGA13195.jpg)
Мадонна Уффици ассоциируется со вкусом нового века, поскольку Мадонна «красивее и моднее, чем любая из более ранних Мадонн Филиппо». [1] Группа Мадонны с Младенцем, что необычно для того периода, помещена перед открытым окном, за которым виден пейзаж, вдохновленный фламандской живописью . [7] Мадонна сидит на стуле у окна дома, расположенного на вершине холма, откуда открывается вид на сложный пейзаж «равнин, далеких гор, города и залива». Ее глаза направлены вниз, а руки сложены в молитве перед младенцем Иисусом , которого держат перед ней два ангела. На ней сложная прическа с мягкой вуалью и жемчугом: эти элементы вместе с ее костюмом олицетворяют элегантность середины 1400-х годов и повторно использовались в многочисленных работах конца 15 века во Флоренции. [1] Кроме того, как и во многих картинах эпохи Возрождения , волосы Мадонны сбриты назад, потому что «лоб [был] объектом особой красоты», который напоминал «сияющую, красиво закрепленную жемчужину». [1]
Эта Мадонна похожа на другие Мадонны того же художника. Например, оно тесно связано с « Мадонной Питти тондо» Фра Филиппо , но ему не хватает «патетической девичьей прелести» тондо Питти , а скорее свойственен «более женственный и зрелый тип красоты». [6]
Ангел справа — одна из самых любопытных частей картины: он смотрит на зрителя с «плацкой улыбкой, более выражающей озорство, чем серафическое совершенство». [3] Его поза не похожа на позу ангела, и он, кажется, не играет свою роль, а скорее кажется настоящим ребенком. [6]
Большое окно, расположенное за Мадонной, помогает уменьшить разрыв между зрителем и фигурами, которые также расположены очень близко к плоскости, что помогает зрителю почувствовать себя частью картины. [2]
Фон фрески Фра Филиппо, созданный им во время его пребывания в Прато, влияет на эту картину из-за цвета и невнимания к деталям. Цвета нанесены смелыми мазками, которые выглядят почти независимыми друг от друга, что показывает, что фра Филиппо «очень мало заботился о том, чтобы обеспечить гармоничное смешение различных оттенков», что характерно для фресок. Композиция картины имеет пирамидальную форму, а передний и задний план расположены таким образом, что можно предположить, что на фра Филиппо также повлияли методы школы Донателло . [3]
Из его более ранних картин видно, что Фра Филиппо находился под влиянием Мазаччо . [8] Однако светотени Мазаччо исчезли в Мадонне Уффици, и фигуры теперь освещены мягким свечением с резкими тенями. Это значительно снижает ощущение объема, свойственное ранним картинам Фра Филиппо. [1]
Эта картина содержит религиозные символы : за окном скалы и морской берег, которые являются повторяющимися темами в картинах флорентийского Возрождения. Берег моря, вероятно, отсылает к титулу Девы Марии «звезда моря и пристань нашего спасения», а скалы отсылают к рассказам о пророке Данииле . [1]
Ангел справа всегда имел особое значение для историков искусства. Мэрилин Лавин утверждает, что Мадонну Уффици «следует понимать как изображение брака Христа и Девы Марии». По мнению Барнаби Нюгрена, тот факт, что Мадонна не держит ребенка, а скорее его преподносят ей, опровергает интерпретацию Лавина. Однако Бернард Беренсон утверждает, что «отношения между женихом и невестой - это не отношения Девы Марии и Христа, а скорее отношения отдельной благочестивой души и Бога». [4] Наконец, Джонатан Джонс утверждает, что Мадонна является «одной из самых красивых картин эпохи Возрождения» и примером гуманизации религии, восходящей к Джотто . По его мнению, фра Филиппо этой картиной делает отношения между Мадонной и ребенком отношениями настоящей матери и младенца. [6]
