Mudhoney (иногда Mud Honey ) — южно-готический фильм 1965 года режиссёра Расса Мейера . [1] Он основан на романе Рэймонда Фрайди Лока «Улицы, вымощенные золотом» . Фильм представляет собой историческую драму, действие которой происходит во время Великой депрессии . «Я немного прыгнул выше головы», — сказал Мейер о фильме. «Тогда я думал, что я Эрскин Колдуэлл , Джон Стейнбек и Джордж Стивенс в одном лице». [2]
Фильм стал источником вдохновения для названия первой сиэтлской гранж-группы Mudhoney , образованной в 1988 году. Обложка альбома американской певицы и автора песен Норы Джонс Little Broken Hearts была основана на постере к фильму.
В этой истории эпохи Великой депрессии Кейлеф МакКинни ( Джон Ферлонг ) путешествует из Мичигана в Калифорнию и останавливается в Спунере, штат Миссури, где Лют Уэйд ( Стюарт Ланкастер ) нанимает его для выполнения случайных работ.
МакКинни ввязывается в отношения с племянницей Уэйда, Ханной Бреншоу (Антуанетта Кристиани). Но она замужем за Сидни ( Хэл Хоппер ), пьяницей, который избивает жену и надеется унаследовать деньги своего дяди.
Сидни и эксцентричный проповедник по имени Брат Хэнсон (Фрэнк Болджер) строят заговор против МакКинни, которому трудно скрывать свое таинственное прошлое и растущую привязанность к жене Сидни.
Сидни в итоге сжигает свою ферму и пытается подставить МакКинни. Он насилует и убивает жену проповедника и погибает от рук линчевателей.
Фильм основан на романе Фрайди Локка « Улицы, вымощенные золотом» . [3] [ проверка не удалась ]
Фильм оказался финансовым провалом. Позже Мейер сказал: «Я рискнул с Mudhoney и потерпел неудачу. Единственная причина, по которой я снял Mudhoney, заключалась в том, что я был влюблен в девушку по имени Рена. Мне не следовало снимать этот фильм». [4]
Los Angeles Times назвала его «идеальной грязной картиной. Не испорченной ни чрезмерным садизмом, ни откровенной наготой... безупречный образец непреднамеренного кэмпа ». [5]
Роджер Эберт назвал фильм «забытым шедевром Майера: его самым интересным, самым амбициозным, самым сложным и самым продолжительным независимым произведением. Он описывает его как случай сверхдостижения; не было необходимости или, возможно, даже мудро, как он считает, тратить столько энергии на фильм, в котором было так мало непосредственно используемых элементов». [6] Эберт сказал: «Визуальное изобретение Майера, всегда драматичное и энергичное, никогда не было лучше, чем в этом фильме. От хичкоковского начала (босые ноги крупным планом на пересекающихся проходах) до таких кадров Гран-Гиньоля , как тело, падающее в могилу с точки зрения могилы, это мелодрама, доведенная до одержимых крайностей». [7]