Мазо да Сан Фриано (1536–1571) был итальянским художником, работавшим во Флоренции . Его настоящее имя было Томазо Д'Антонио Манцуоли . Он родился в Сан Фриано и умер во Флоренции.
Он родился во Флоренции 4 ноября 1531 года в районе Порта Сан Фредиано, откуда и получил свое прозвище. Он получил свое раннее образование в мастерской П. Ф. Фоски, воспитанный в сравнении с великими мастерами маньеризма, в частности, с Понтормо
По словам Джорджо Вазари , Мазо был учеником Пьер Франческо Фоски , в то время как другие утверждают, что это был Карло Портелли ; он получил образование у другого важного художника маньеризма, в частности, у Понтормо. Он сотрудничал со старшим Микеланджело в некоторых проектах.
Его алтарная картина Посещения была написана в 1560 году для церкви Сан-Пьер-Маджоре во Флоренции — сейчас она находится в часовне Тринити-холл в Кембридже , Англия. Похожую работу можно увидеть в соборе Прато . После 1561 года он писал в церкви Оньисанти во Флоренции и в церкви Санта-Феличита .
Его считают частью движения Контрманьеризм во Флоренции. Его наиболее важными учениками были Якопо да Эмполи и Алессандро Феи .
Одна из его картин, предположительно изображающая Козимо I Медичи и датируемая 1560 годом, считается старейшей картиной, на которой изображены часы. [1]
Он умер в 1571 году и был похоронен в церкви Кармине во Флоренции 2 октября.
Между 1570 и 1571 годами были завершены две визионерские панели для так называемого Studiolo Франческо I в Палаццо Веккьо во Флоренции , истинное художественное завещание художника. Координируемое Джорджо Вазари , коллективное начинание по декорированию привело к тому, что Мазо занялся западной стеной, посвященной стихии воздуха. Между мифологической эрудицией, герметическим символизмом и, возможно, также магико-алхимическими намеками, он добросовестно придерживался программы в верхней регистровой панели. Основным источником ссылок для Алмазной шахты было обсуждение Плинием кристалла. Полученное от затвердевания атмосферной влаги, охлажденной ветрами, оно часто сопоставлялось с драгоценными материалами, нарисованными Мазо, как обнаженные люди собирают их на фоне суровой, мерцающей горы, на которую взбирались с помощью веревок и корзин другие старатели. Причудливая поза фигур, с одной рукой, связанной за спиной, кажется, вызывает в памяти цепи Прометея, воспетые на потолке студиоло и упомянутые в «Естественной истории» именно в связи со страстью человека к драгоценностям. Многолюдная и красочная сцена на переднем плане, где одна из обнаженных предлагает камни экзотически одетым персонажам, вызывает в памяти литературу об Индии, в частности Гарсию да Орту, из которого мотив черпает свое вдохновение. Восточная композиция, кажется, была разработана Мазо на основе его собственного рисунка (Ренн, Музей изящных искусств), который сам был вдохновлен гравюрой Луки Лейденского, находящейся в обращении во Флоренции с начала века. В случае овала Падения Икара в нижней полосе, предназначенного для украшения одной из дверец шкафов, в которых хранилась коллекция редкостей Франческо, выбор мотива является частью сложной системы соответствий между иконографической программой и предметами, хранящимися в studiolo. Вместо того чтобы намекать на артефакты из перьев, овидиевый сюжет, сам по себе относящийся к теме воздуха, все же отсылает к теории Плиниана о хрустале, вызывая в памяти присутствие изысканных артефактов, созданных мастерами Медичи. Живопись Мазо с гранеными плоскостями и драгоценными цветами подтверждает его решительное происхождение от Понтормеска, на которое ссылается характерный контрапункт персонажей и их артикулированные жесты, особенно в «Алмазной шахте». Талант к фигурам небольшого формата и изысканное исполнение делают панели Мазо одним из самых фантастических и причудливых творений последнего сезона флорентийской манеры.
