Майкл Рэй Чарльз (родился в 1967) — американский художник, родившийся в Лафайете, штат Луизиана . Он выиграл Римскую премию в 2018 году. [1]
Он провел большую часть своей юности, рос в Лос-Анджелесе , Новом Орлеане и Сент-Мартинвилле, штат Луизиана. Он окончил среднюю школу Сент-Мартинвилля в 1985 году. Позже той осенью он поступил в Государственный университет МакНиз , Лейк-Чарльз, штат Луизиана. В течение следующих трех с половиной лет Чарльз изучал дизайн и рекламу, прежде чем получить степень бакалавра изящных искусств в 1989 году. Получив степень магистра изящных искусств в 1993 году в Хьюстонском университете , Чарльз начал преподавать в Техасском университете в Остине , а в 2014 году он занял должность в Хьюстонском университете.
Работа и исследования Чарльза — это исследование наследия исторических расовых стереотипов афроамериканцев. Его работа изучает, как афроамериканцы рассматривались в американской истории, а также как они пришли к тому, чтобы видеть себя в результате унизительных стереотипов. В своих красочных и графических картинах и гравюрах Чарльз использует карикатуры и стереотипы чернокожих, такие как самбо , тетя Джемайма , ухмыляющиеся пиканини и дядя Том , чтобы прокомментировать современные расовые отношения. Его картины имеют поцарапанный и старинный вид, напоминающий облупившееся винтажное коммерческое искусство. С их помощью он представляет свою собственную сатирическую кампанию для фиктивного продукта под названием Forever Free. Этот продукт символизирует ложные обещания свободы, данные афроамериканцам Америкой и, в частности, потребительским рынком через их ложные образы. [2] Чтобы показать связи между прошлым и настоящим, Чарльз берет обычных стереотипных персонажей чернокожих и переосмысливает их в современных ключах. Например, образ тети Джемаймы, мамочки, является одной из карикатур, которую Чарльз часто критикует в своих работах. Персонаж-мамочка исторически был заботливой домашней служанкой для белой семьи. Однако в картине, где Чарльз пародирует « Рози Клепальщицу» Нормана Роквелла , тетя Джемайма изображена как своего рода героиня. Она восседает по-королевски, чтобы указать на свой непризнанный вклад в белую и черную Америку (изображение, которое никогда не было бы в рекламе в то время). В то же время его ироничные изображения мамочки являются жесткой критикой ее неполноценности в коммерческом популярном искусстве. Чарльз рассматривает созданный образ мамочек, наряду с другими черными персонажами, как попытку сделать их не представляющими угрозы для белых. [3] Тот же подход можно увидеть в том, как Чарльз относится к образам персонажей Blackface и шоу менестрелей. Чарльз, по-видимому, считает, что, противостоя расистским и унизительным образам, можно разоблачить устойчивые тонкие расистские стереотипы. [2]
Агрессивное использование Чарльзом расовых стереотипов часто оказывалось в центре споров. В статье ARTnews 1999 года Чарльз однажды объяснил: «Каждый раз, когда у меня шоу, некоторые чернокожие жалуются». [4] Однако его прямолинейный подход к своим работам предполагает, что он хочет вызвать у зрителей сильные эмоции. Хотя многие критиковали его за это, некоторые аплодировали Чарльзу за его смелые вопросы. Например, режиссер Спайк Ли назвал работы художника «кинематографическими». «Его работы — это одностраничные плакаты, постеры к фильмам, которые Голливуд никогда бы не осмелился снять, исследующие расу и секс в этой стране». [5]
В 1991 году Чарльз представил свою первую персональную выставку в Community Artists' Collective в Хьюстоне под руководством Мишель Барнс . [6] [7]
Чарльз входит в первую группу художников, представленных в серии PBS 2001 года под названием « Art:21 ». Серия освещает лучших художников 21-го века. Статья 2003 года в Black Issues In Higher Education признает Чарльза одним из лучших будущих афроамериканских ученых в возрасте до сорока лет. В 2000 году он был консультантом фильма Спайка Ли « Bamboozled » и стал героем нескольких документальных фильмов.
Он был членом жюри Национального фонда искусств и жюри стипендий художников Буша и первой биеннале выставки подземной железной дороги.
Его работы были включены в документальный фильм 2006 года «Гонка — это место», а также в выставки в галерее Коттем в Барселоне и Музее современного искусства PMMK в Остенде , Бельгия .
Он читает лекции и выставляется на национальном и международном уровне, а его работы экспонировались на персональных и групповых выставках в Нью-Йорке , Дюссельдорфе , Париже , Бельгии , Испании , Норвегии , Майами и Санта-Фе . [8] Его работы задокументированы во многих книгах, журналах и газетах, а также в обширном количестве государственных и частных коллекций по всему миру , включая Музей изящных искусств в Хьюстоне , Художественную галерею Олбрайт-Нокс , Музей искусств Сан-Антонио , Музей современного искусства и Художественный музей Остина . [ требуется ссылка ]
Чарльз продолжает выставляться на национальных и международных площадках. Его работы остаются предметом книг, журналов и газетных статей и включены во многие публичные и частные коллекции. Чарльз работал профессором искусств на кафедре искусств и истории искусств в Техасском университете в Остине до 2014 года . [9] В 2014 году Чарльз был назначен почетным профессором живописи имени Хью Роя и Лилли Кранц Каллен в Школе искусств Хьюстонского университета. [10] Он живет в Хьюстоне, штат Техас .
В сентябре 2019 года Чарльз открыл новую выставку в UMLAUF в Остине, штат Техас. [11] Экспозиция включает как старые, так и новые работы, работу, посвященную конкретному месту — судну работорговцев «Клотильда», а также избранные экспонаты из исследовательской коллекции Чарльза, посвященной расистским образам в рекламе. [12]