Майкл Чинг (родился 29 сентября 1958 г.) [1] — американский композитор, дирижер и музыкальный администратор. Плодовитый и эклектичный композитор, он наиболее известен на национальном уровне как композитор новаторских опер, включая его адаптацию a cappella пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» (2011). [2] Его другие крупные оперы включают «Призрак Буозо» (1996), «Корпус открытия» (2003), «Убийство дракона» (2012), «Скорые свидания сегодня вечером!» (2013) и «Элис Райли» (2015). Он написал либретто многих своих собственных опер и сделал это для всех своих опер, написанных после 2012 года.
Он входит в совет директоров Национальной оперной ассоциации.
Майкл Чинг родился в 1958 году в Гонолулу , Гавайи. До того, как ему исполнился год, его семья покинула Гонолулу, и он вырос в Новом Орлеане и Сент-Поле, штат Миннесота . [1] Его отец был опытным пианистом-любителем и преподавателем театра и ораторского искусства в колледже. Позже Чинг вспоминал: «Он играл все, от Шопена до транскрипций Дэйва Брубека. Он хотел заняться музыкой, но семья отговорила его». [3]
Чинг начал играть на пианино в возрасте шести лет и был довольно хорош в этом, в какой-то момент подумывая о карьере концертного пианиста. Кроме того, он изучал флейту, скрипку и гобой, в основном ради композиции. Он начал сочинять еще ребенком, и к тому времени, как он поступил в старшую школу, он изучал композицию в Интерлохене , а также брал частные уроки композиции. [1] [3]
Он учился в Университете Дьюка по стипендии по композиции, обучаясь у Роберта Уорда и Иэна Гамильтона . [4] [5] Он окончил учебу в 1980 году, и его выпускным проектом была одноактная опера, пересказывающая историю вампира, действие которой происходит в Новом Орлеане, которая была представлена в небольшом составе в Университете Дьюка. [3] [5]
Чинг начал свою карьеру в качестве ученика Национального оперного института в 1980–1981 годах в студии Houston Grand Opera , где он участвовал в постановках компании и продолжил изучение композиции у композитора Карлайла Флойда . [6] [7] [8] С 1981 по 1985 год он занимал все более ответственные должности в Большом оперном театре Майами / Гранд-опера Флориды . [9] [10] Впоследствии он занимал должности дирижера и исполнительного директора на таких площадках, как Техасский оперный театр, [11] Chautauqua Opera , [3] [12] и Triangle Music Theater. [13]
В 1989 году он был назначен помощником генерального директора Virginia Opera . Впоследствии он был заместителем художественного руководителя компании с 1991 по середину 1992 года. [1] [14]
В 1992 году Чинг присоединился к Opera Memphis в качестве художественного руководителя, и занимал эту должность до 2010 года. Он также был генеральным директором оперы большую часть этих лет. [15] [16]
Он покинул Opera Memphis и переехал в Айову весной 2010 года, когда его жена Барбара, профессор университета и уроженка Айовы, была назначена заведующей кафедрой английского языка в Университете штата Айова . [15] Он сказал Memphis Daily News : «У нас с Барбарой всегда был план, что я смогу остаться дома и писать, а она будет нести экономическую ответственность. Пришло время, и работа нашлась». [16]
Помимо того, что Чинг является внештатным композитором и дирижером, он также является председателем Фонда Дугласа Мура для американской оперы, который поддерживает начинающих создателей опер. [17] [18] Он был музыкальным руководителем Nickel City Opera в Буффало, штат Нью-Йорк , с 2012 по 2017 год, [19] а с сентября 2016 года он является музыкальным руководителем Amarillo Opera в Амарилло, штат Техас . [20]
В 2019 году он был избран в совет директоров Национальной оперной ассоциации. [21] [22]
Фортепианный концерт Чинга, заказанный Камерным оркестром Сан-Хосе, имел хорошо принятую премьеру в исполнении Крейга Бомлера в 1997 году. Газета San Jose Mercury писала: «Концерт обладает той мгновенной привлекательностью для слушателей, о которой должен мечтать каждый композитор... Когда он был закончен, толпа встала в спонтанной овации». [23] Концерт был записан и выпущен на первом коммерческом компакт-диске оркестра. [24] [25]
Камерный оркестр Сан-Хосе впоследствии также заказал и впервые исполнил его «Психею и Эроса» , 45-минутную композицию для рассказчика и струнного оркестра, написанную в сотрудничестве с рассказчицей Маргарет Вольфсон , в 2000 году. [26] Дэн Лисон в San Francisco Classical Voice написал, что «сотрудничество Чинга и Вольфсона просто изумительно... Чинг — одаренный композитор, способный создавать хорошо сделанную музыку, очень романтичную, когда того диктует случай, и пугающую, когда это необходимо». [27] Metro Silicon Valley проанализировал музыку очень глубоко, заключив, что «техника искусная, текучая и выигрышно интегрированная. Чинг говорит музыкой так хорошо, что он вмещает текст без спотыкания.... [Т]ематика сама по себе стоит на удивление хорошо — скорее как нить жемчуга.... Чинг вполне мог бы поддаться искушению создать концертную сюиту без переходного материала». [26] Дополнительные площадки для работы включали Музыкальный и художественный фестиваль в Абу-Даби и Летнюю программу Института Линкольн-центра в Западном Мемфисе . [28] [29] [30]
Чинг наиболее известен своими операми. Он предоставил собственные либретто для своих первых двух опер: «Levees» (1980), история о вампирах из Нового Орлеана, поставленная в Университете Дьюка; [31] и «Cocks Must Crow» (1985), основанная на рассказе Марджори Киннан Роулингс и поставленная в Большом оперном театре Майами. [32] Его ранняя миниатюрная опера «Leo: Opera in One Cat» — это основанная на джазе 15-минутная одноактная опера о человеке, сражающемся со своим котом, [33] с либретто Фернандо Фонсеки, основанным на рассказе Кэла Мэсси «Leo Spat». Премьера состоялась в июне 1985 года в Техасском оперном театре Хьюстонской Гранд-опера , а последующие площадки включали театр South Street в Нью-Йорке в октябре 1985 года. [34] Texas Monthly назвал ее «приятным развлечением, но таким уверенным, что талант композитора из Майами сияет во всем этом». [35]
Его четвертая опера, Cue 67 , одноактная 35-минутная современная история об убийстве и привидении, действие которой происходит в театре, была заказана и впервые представлена в Virginia Opera в 1992 году, в паре с The Medium Джан Карло Менотти . [ 36] [37] Она содержит эклектичную смесь музыкальных стилей от оперы до рок-н-ролла, поп-музыки и мелодий бродвейского типа, а либретто написано Сандрой Бернхард. [38] [39]
Начиная с 1993 года Чинг написал две связанные одноактные оперы с автором песен Хью Моффаттом . Первая, King of the Clouds (1993), посвящена алкоголизму и неполным семьям, [40] а вторая, Out of the Rain (1998), исследует современные темы, такие как социальное давление, подростковое самоубийство и СПИД. [9] [41] [42] [43] King of the Clouds была заказана и впервые представлена Dayton Opera , [44] а Out of the Rain была заказана совместно Opera Delaware , Kansas City Lyric Opera и Opera Memphis и впервые представлена Opera Delaware. [45] [46] Обе оперы, по отдельности и вместе, получили множество постановок, включая постановки для старших классов. [45] [47]
Опера Чинга « Призрак Буозо» является комедийным продолжением одноактной комической оперы Пуччини «Джанни Скикки» . [48] Впервые она была полностью поставлена в Питтсбургской опере в 1996 году, [49] [50] а ее официальная премьера состоялась в Опере Мемфиса в 1997 году. [51] [52] Начиная с того места, где заканчивается «Джанни Скикки» , новая опера с либретто композитора [52] открывается финальными аккордами Скикки и развивает сюжет, следуя за зловещими делами семьи Буозо Донати, который, по-видимому , отравил Буозо, и продолжающимися махинациями Скикки, который пытается использовать это растущее подозрение с его стороны. [3] [53] В рецензии на работу Chicago Sun-Times написала, что « Призрак Буозо взлетел... [он] предложил чрезвычайно напряженную игру актеров на фоне искусной, мелодичной музыки... Чинг, генеральный/художественный руководитель Оперы Мемфиса, учился у Роберта Уорда и Карлайла Флойда, и неприкрытый поток естественной, певучей мелодии... отражает профиль его учителей». [54] А Chicago Tribune сообщила, что «композитор и либреттист Чинг... заимствует отрывки мелодий Пуччини и вплетает их в свой собственный консервативно-эклектичный стиль, вставляя кусочки американской поп-музыки... для веселого ритма. Вокальное письмо искусно, оркестровка достаточно легкая, чтобы позволить певцам четко проецировать текст. Буозо очарователен и неприхотлив...». [55] Opera News отметила, что Чинг использует «более современный музыкальный лад, избегая при этом чрезмерной атональности. В партитуру тонко вводятся краткие ироничные цитаты из других произведений, от Моцарта до Зондхайма, плюс одно безошибочное вставление Шостаковича». [56] Произведение исполнялось по всей территории США как идеальное сочетание с «Джанни Скикки» , самой популярной из трех одноактных опер Пуччини Il trittico . [57] [58] [59] [60]
Чинг также написал собственное либретто для своей одноактной оперы « Вера» , основанной на одноименном рассказе удостоенного наград автора научной фантастики Джеймса Патрика Келли . Опера следует истории главной героини, разведенной и подавленной женщины, которая встречает мужчину по личному объявлению, обнаруживает, что он разговаривает с растениями, и снова влюбляется. [61] Келли сказал об опере: «Вы получаете хорошие отзывы, вы выигрываете награду, но нет ничего более прекрасного, чем то, что другой художник интерпретирует вашу работу в высшей степени хорошо. Есть гигантские куски повествования [Чинг], просто положенные на музыку, которая отличается ... для оперы ... гораздо более разговорная и доступная. Этот человек превратил мою пьесу в нечто столь же, если не более, прекрасное». [62] Опера была заказана OperaFest из Нью-Гэмпшира и впервые представлена там в апреле 1999 года, [62] с последующими постановками в сентябре 1999 года в Vital Theatre в Нью-Йорке и в других местах, включая Чикаго в 2000 году . [63] [64] [65]
Трехактная опера Чинга «Корпус открытий» , его третья совместная работа с Хью Моффаттом, была заказана Университетом Миссури к двухсотлетию экспедиции Льюиса и Кларка . [10] Главные роли: Льюис ; Кларк ; Сакагавея ; переводчик Туссен Шарбонно ; Йорк , раб и полноправный член корпуса; Джордж Шеннон ; и Джон Поттс, родившийся в Германии старший член корпуса. [66] [67] Первый акт оперы был исполнен в 2002 году в концертном зале Weill Recital Hall в Карнеги-холле и в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди . [68] Мировая премьера полной версии произведения состоялась в мае 2003 года. [67] [69] В дополнение к полным постановкам в Университете Миссури, Opera Memphis, на съезде Opera America 2003 года, в Университете штата Вашингтон , Университете Айдахо и в других местах, Чинг также гастролировал с произведением с Fargo-Moorhead Opera, используя фортепиано и скрипку в качестве аккомпанемента, по всей Северной Дакоте, включая некоторые места, где останавливалась экспедиция. [45] [70] [71] [72] Мемфисская газета Tri-State Defender посчитала произведение «грандиозным успехом»; в ее обзоре «воспринятой с энтузиазмом» работы отмечалось, что «годы подготовки, изучения, написания, сочинения, редактирования и создания, которые потребовались для создания этой панорамной и достойной оперы, ошеломляют». В обзоре партитура была названа «монументальной», «мастерской», «великолепной и часто завораживающей». [73]
Его следующая опера, адаптация пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» , представляет собой полностью a cappella -произведение с музыкальным сопровождением, включая ударные, исполняемым «voicestra» из 15–20 голосов. [2] [74] Вдохновение к работе пришло, когда его пригласили стать преподавателем вокала в DeltaCappella, современной a cappella-группе, основанной в Мемфисе в 2007 году. [75] Чинг ретроспективно отметил: «Их преданность деталям и их радость пения были ощутимы и заразительны. Во всем этом предприятии было что-то головокружительно головокружительное. Без тростника, без мундштуков, без струн, без палочек разнообразие звуков, которые они могли издавать, было практически безграничным. К концу моей первой репетиции с ними я был зацеплен и жаждал применить эту новую звуковую палитру в опере». [76] После дирижирования наполненной Шекспиром оперой « Дорога сдачи » Маркуса Хаммона он размышлял о том, что «с ее потенциалом для трех звуковых миров, населенных афинянами, феями и грубыми механизмами, « Сон в летнюю ночь» казался идеальным средством для исследования красочной призмы стилей a cappella». [76] Чинг отметил, что его эклектичный композиционный стиль был вдохновлен тем, чего Гершвин пытался достичь в «Порги и Бесс» : «Он писал что-то, что колеблется между поп-музыкой и оперой. Многие любят «Порги» , но никто никогда не пытается написать оперу, подобную этой. Я хотел написать доступную и мелодичную музыку, но при этом очень современную». [77] Опера дебютировала в 2011 году в Playhouse on the Square в сотрудничестве с Opera Memphis, с ролями, исполненными певцами мюзиклов и профессиональными оперными певцами. [2] [78] [79] Также он был исполнен в OperaHub в Бостоне в 2012 году. [80] [81]
The Wall Street Journal похвалил «Сон в летнюю ночь» , заявив, что «удивительно изобретательная опера Чинга — это чествование того, что могут делать голоса, и все же, за исключением нескольких поразительных вокальных ударных эффектов, звучать как голоса». В обзоре отмечались «плавные изменения тональности Чинга, ... тонкое чувство темпа и мастерство ансамблевого письма» и «тональные и мелодичные вокальные линии ... написанные для максимальной разборчивости». Рецензент нашел партию войстера замечательной тем, что он «поддерживает певцов на сцене, его перекрывающиеся линии и слоги сплетаются вокруг них, усиливая их характеры и конфликты, иногда повторяя их слова (или даже их мысли) или придавая атмосферу. Войстер придает опере дополнительное человеческое измерение ...» [2]
Albany Records выпустила CD-диск с оперой а капелла «Сон в летнюю ночь» в 2014 году. [82] [83] Комиссия по рецензированию произведений а капелла рассмотрела произведение, отметив, что
Опера представляет собой сплав текста Шекспира, фоновой музыки a cappella и различных стилей солистов, основанных на персонажах. Например, персонажи высшего ранга, такие как Оберон и Титания, поют с классической регистрацией, в то время как некоторые из более второстепенных персонажей, такие как Гермия, Елена и Пак, обычно поют в более разговорном стиле, похожем на музыкальный театр. Чтобы завершить группу, Rude Mechanicals были исполнены членами voicestra в более современном поп-стиле. Эти композиционные решения создают спектр, который соответствует рангу и стилю пения.
Опера представляет собой здоровое сочетание запоминающихся мотивов, приписываемых определенным персонажам, а также цитат из других произведений, в основном опер, которые служат музыкой для пьесы в пьесе в 5-м акте оригинала. Почти каждое слово в опере поется, хотя есть некоторые отрывки, которые г-н Чинг решил произнести, поскольку они служили незначительными сюжетными продвижениями и не требовали музыки для выполнения своего назначения. Как это обычно бывает в современной опере, в ней присутствуют многочисленные изменения времени и текстуры, а также спектр речевых и песенных отрывков, а не черно-белые обозначения. Произведение чрезвычайно тонально, что помогает вокальному исполнителю. [84]
Slaying the Dragon , основанная на фактах опера Чинга 2012 года, исследует нетерпимость и искупление и была вдохновлена реальной историей 1990-х годов Not by the Sword Кэтрин Уоттерсон. [85] Либретто двухактной оперы написано Эллен Франкель , и премьера состоялась в июне 2012 года в Филадельфийском театре оперы Center City Opera , который заказал эту работу. [86] Опера — история Великого Дракона Ку-клукс-клана , чья жизнь преображается благодаря дружбе и доброте местного раввина и его жены. Мужчина отказывается от своей связи с Ку-клукс-кланом и начинает публично выступать за толерантность; его неизлечимая болезнь в конечном итоге делает его недееспособным, и он переезжает в дом раввина, принимает иудаизм перед смертью. [85] [87] [88] Музыка уравновешивает темные темы фанатизма и нетерпимости эклектичным разнообразием этнической музыки, включая идишские народные песни, вьетнамские детские песни, еврейскую духовную музыку, арийский рок, бродвейские партитуры, госпел и мелодии в стиле кантри-вестерн. [89]
Speed Dating Tonight!, комическая опера в одном действии, была заказана и впервые представлена в 2013 году оперой Janiec Opera музыкального центра Бреварда . [90] Чинг предоставил собственное либретто для этой пьесы, и опера для 45 певцов или более [91] [92] может быть адаптирована для различного количества певцов, типов голосов, гендерных соотношений и продолжительности времени путем сокращения, изменения порядка или транспонирования тональностей виньеток. [12] [93] [94] [95] [96] Дополнительные площадки для постановки в 2013–2014 годах включали Оперу Амарилло, Университет Южной Юты , Колледж Итаки , Университет Центральной Флориды , Микроскопическую оперу (Питтсбург), Опера Бедного Ричарда (Филадельфия) [96] [97] и другие места, и она была названа «самой исполняемой американской оперой в течение года после ее премьеры». [98] [92]
Затем Чинг сочинил и написал либретто для оперы «Элис Райли» , основанной на фактах истории о привидениях, основанной на заглавном персонаже (также пишется как Элис Райли), женщине, которая была повешена в Саванне, штат Джорджия , в 1730-х годах. Опера была заказана Sherrill Milnes VOICE Programs , через Savannah VOICE Festival , в октябре 2014 года, и премьера состоялась в канун Хэллоуина, 30 октября 2015 года. [99] [100] [101] [102]
В 2017 году он впервые представил «Анну Хантер, Дух Саванны» , еще одну оперу, заказанную фестивалем Savannah VOICE. [103] Это одноактная опера о сохранении исторического наследия в Саванне 1950-х годов, и Чинг написал собственное либретто. [104] [105]
Для Palm Springs Opera Guild of the Desert в Палм-Спрингс , Калифорния, Чинг написал Thriver , также известную как Thrivers , одноактную оперу специально для подростковых голосов о преодолении подростковой депрессии. [106] [107] [108] [109] Премьера состоялась в январе 2019 года. [106] Оперный театр Сидар-Рапидс в Сидар-Рапидс , штат Айова , заказал его оперу Seven Woods and a Van , которая намекает на влияние фламандского художника XV века Яна ван Эйка на американского готического художника XX века Гранта Вуда . Это была одна из трех 30-минутных опер о Гранте Вуде, заказанных Cedar Rapids Opera, представленных в апреле 2019 года. [110] [111] [112] [113]
Чинг написал собственное либретто для одноактной постановки « Снимите обувь перед входом» (RSBE), которая, как и «Быстрые свидания сегодня вечером! » , является еще одной модульной оперой, в которой у каждого актера есть показательная ария [114] в различных оперных стилях, [115] а модули или виньетки можно переставлять или удалять, а также можно создавать новые модули, соответствующие месту выступления. [114] Премьера оперы состоялась в феврале 2020 года [33] в Университете Алабамы , который заказал эту работу. [116] Это было прямо перед карантином из-за COVID-19 , и последующие запланированные выступления на других площадках в том году были отменены. [114] [117] Постановки после карантина включали Amarillo Opera, [117] Heartland Opera Theatre, [118] Taos Opera Institute, [119] Kennesaw State University , [114] Charlottesville Opera , [120] и Чикагский колледж исполнительских искусств при Университете Рузвельта . [121] Сюжет оперы включает студентов, которые посещают таинственное заброшенное сельское здание и переживают воспоминания и откровения — некоторые из них счастливые или торжествующие, а некоторые грустные, темные или интенсивные. [33] [118] [117]
Чинг получил заказ от USD Opera Университета Южной Дакоты на написание и партитуру оперы о жизни драматической испано-французской певицы меццо-сопрано, композитора и педагога Полины Виардо (1821–1910). [122] Трехактное произведение « Заметки о Виардо» впервые было представлено в университете в апреле 2024 года под управлением Чинг. [122] [123] История рассказывается в воспоминаниях, когда журналист берет интервью у Виардо в конце ее жизни, [124] а в оригинальных композициях Чинг музыка переплетается с песнями и мелодиями из собственных композиций Виардо, а также ариями, которые она пела во время своей карьеры. [125]
С середины 2010 года Чинг живет в Эймсе, штат Айова . Его жена Барбара — профессор английского языка в Университете штата Айова , [126] и была заведующей кафедрой английского языка с 2010 по 2018 год. [15] [127]