Майкл Беннетт (8 апреля 1943 — 2 июля 1987) — американский режиссёр музыкального театра , писатель, хореограф и танцор. Он выиграл семь премий «Тони» за хореографию и режиссуру бродвейских шоу и был номинирован ещё на одиннадцать.
Беннетт поставил Promises, Promises , Follies and Company . В 1976 году он выиграл премию Tony Award за лучшую режиссуру мюзикла и премию Tony Award за лучшую хореографию за мюзикл A Chorus Line . Беннетт под эгидой продюсера Джозефа Паппа создал A Chorus Line на основе мастерской, которую он разработал. Он также был режиссером и со-хореографом Dreamgirls вместе с Майклом Питерсом .
Беннетт родился под именем Майкл ДиФиглия в Буффало, штат Нью-Йорк , в семье Хелен (урожденной Тернофф), секретарши, и Сальваторе Джозефа ДиФиглия, рабочего на фабрике. [1] Его отец был итало-американцем, а мать — еврейкой . [2] [3] В подростковом возрасте он изучал танцы и хореографию и поставил несколько шоу в своей местной средней школе — Bennett High School в Буффало, штат Нью-Йорк, — прежде чем бросить учебу, чтобы принять роль Малыша Джона в американских и европейских турах «Вестсайдской истории» . Он взял себе новую фамилию, когда занялся этой жизнью в искусстве, черпая вдохновение в своей средней школе.
Карьера Беннетта как танцора на Бродвее началась в 1961 году в мюзикле Бетти Комден – Адольфа Грина – Жюля Стайна « Subways Are for Sleeping» , после чего он появился в мюзикле Мередит Уилсон « Here's Love» и недолговечном мюзикле «Bajour» . [4] В середине 1960-х годов он был ведущим танцором в поп-музыкальном сериале NBC «Hullabaloo» , где познакомился с танцовщицей Донной Маккекни . [5]
Беннетт дебютировал в хореографии с спектаклем A Joyful Noise (1966), который продержался всего двенадцать представлений, а в 1967 году последовал еще один провал, Henry, Sweet Henry (основанный на фильме Питера Селлерса The World of Henry Orient ). [4] Успех, наконец, пришел в 1968 году, когда он поставил хореографию для популярного мюзикла Promises, Promises на Бродвее. С современной поп-музыкой Берта Бахараха и Хэла Дэвида , остроумной книгой Нила Саймона и хорошо принятыми постановочными номерами Беннетта, включая « Turkey Time », шоу длилось 1281 представление. [6] В течение следующих нескольких лет он заслужил похвалу за свою работу над простой пьесой Twigs с Садой Томпсон и мюзиклом Coco с Кэтрин Хепберн . [4] За ними последовали две постановки Стивена Сондхайма , Company и Follies , совместно поставленные с Хэлом Принсом . [4]
В 1973 году продюсеры Джозеф Кипнесс и Ларри Каша попросили Беннетта взять на себя управление мюзиклом Сая Коулмана – Дороти Филдс Seesaw . Заменив режиссера Эда Шерина и хореографа Гровера Дейла , он потребовал абсолютного контроля над постановкой в качестве режиссера и хореографа и получил признание как «написавший, срежиссировавший и поставивший хореографию» шоу. [7]
Следующим проектом Беннетта был A Chorus Line . Мюзикл был сформирован из двадцати часов записанных сессий с танцорами Бродвея. [8] Беннетт был приглашен на сессии изначально в качестве наблюдателя, но вскоре взял на себя ответственность. [9] Он был со-хореографом и режиссером постановки, которая дебютировала в июле 1975 года за пределами Бродвея . Она выиграла девять премий «Тони» и Пулитцеровскую премию 1976 года за драму . Позже он утверждал, что всемирный успех A Chorus Line стал помехой, так как многие международные компании мюзикла требовали его постоянного внимания. [10] Позже Беннетт стал креативным консультантом для киноверсии мюзикла 1985 года, но ушел из-за творческих разногласий. Он всегда стремился к творческому контролю над своими проектами, но голливудские продюсеры не желали давать ему то влияние, которого он требовал. [11]
Есть несколько отснятых записей, которые свидетельствуют о первоначальной мощи шоу. Ведущий телевизионного ток-шоу Фил Донахью посвятил целую программу оригинальному составу, в ходе которой они вспоминали и воссоздавали некоторые музыкальные номера. Полнометражный документальный фильм 2008 года Every Little Step рассказывает о процессе кастинга возрождения мюзикла 2006 года с воссозданной хореографией давнего партнера Беннетта Баайорка Ли , и по ходу фильма также пересказывается сага оригинальной постановки с использованием старых отрывков из фильмов и откровенных интервью с оригинальными соавторами, включая Ли, Боба Эвиана (который был оригинальным со-хореографом шоу с Беннеттом и режиссером возрождения), композитора Марвина Хэмлиша и ведущую леди оригинала Донну Маккекни .
Следующим мюзиклом Беннетта был проект о позднем романе под названием Ballroom . Хотя он оказался финансово неудачным, он получил семь номинаций на премию Tony Award, а Беннетт выиграл одну за лучшую хореографию. Он признал, что любой проект, который последовал за A Chorus Line, был обречен на провал. [12] У Беннетта был еще один хит в 1981 году с Dreamgirls , закулисной эпопеей о женской группе вроде The Supremes и экспроприации черной музыки белой звукозаписывающей индустрией. В начале 1980-х Беннетт работал над различными проектами, один из которых назывался The Children's Crusade , основанный на легендарной истории « Chresade Children's Crusade », но ни один из них не вышел на сцену. [13]
В 1978 году он приобрел 890 Broadway и переоборудовал его для использования в качестве комплекса репетиционных студий для танца и театра. В 1986 году он был вынужден продать его за 15 миллионов долларов из-за вызванной стрессом стенокардии и финансовых потерь собственности. Два арендатора купили здание, и оно остается репетиционным залом для American Ballet Theatre , Eliot Feld 's Ballet Tech, Gibney Dance Company и других. [14]
Он всегда сотрудничал со своим помощником Бобом Эвианом, который был его другом на всю жизнь. [15]
В 1985 году Беннетт отказался от почти законченного мюзикла « Скандал » писателя Тревы Сильвермана и автора песен Джимми Уэбба , который разрабатывался в течение почти пяти лет посредством серии мастер-классов. [16] Шоу было сексуально смелым, но консервативный климат и растущая паника вокруг СПИДа сделали его маловероятным коммерческим материалом. [17] Затем он был подписан на должность режиссера постановки «Шахмат» в Вест-Энде , но был вынужден уйти в январе 1986 года из-за ухудшения здоровья, оставив Тревора Нанна завершать постановку, используя уже заказанные Беннеттом декорации. [18] [19]
В отличие от своего более известного современника Боба Фосса , Беннетт не был известен каким-то определенным хореографическим стилем. Вместо этого хореография Беннетта была мотивирована формой мюзикла или различными интерпретируемыми персонажами. [20]
Во втором акте Company Беннетт бросил вызов обычным хореографическим ожиданиям, намеренно сняв лоск со стандартного номера бродвейской постановки. Труппа спотыкалась о шаги рутины шляпы и трости («Side By Side») и таким образом показала зрителям физические ограничения пения и танцев персонажей. Беннетт дал зрителям понять, что эта группа была собрана вместе для выступления, и что они были выше своих голов. Он хотел, чтобы номер был не о рутине, а скорее о персонажах, стоящих за ней. [21]
Песня "One" из A Chorus Line функционирует по-другому. Показаны различные фазы построения/репетиции номера, и поскольку шоу посвящено профессиональным танцорам, последнее выступление вокально-танцевального номера имеет весь лоск и полировку, ожидаемые от бродвейских постановочных ценностей. Хореография Беннетта также раскрывает стоимость номера для людей, стоящих за ним. [22]
На Беннетта оказали влияние работы Джерома Роббинса . «То, что Майкл Беннетт воспринял в начале работы Роббинса, было тотальностью, все суммы данной части, складывающиеся в единое целое». [23] В «Dreamgirls » музыкальная постановка Беннетта была описана как «завораживающее чувство движения»:
Самым захватывающим прорывом этого необычного шоу является то, что в то время как в «Корде» Майкл Беннетт был хореографом актерского состава, в «Девушках мечты» он был хореографом декораций. Использование Беннеттом [башен из плексигласа, которые доминировали в декорациях] было революционным. Башни двигались, создавая постоянно меняющиеся перспективы и пространство, как в автоматическом балете. Они придавали действию энергию, энергично двигая его вперед. Вот почему в шоу не было танцевальных номеров: танец и движение были органичны для всего действия. Но Беннетт сделал механические декорации своими танцорами». [24]
Беннетт был бисексуалом. [25] В молодости у Беннетта были отношения с Ларри Фуллером , танцором, хореографом и режиссером. [26] У него были длительные профессиональные и личные отношения с виртуозной танцовщицей Донной Маккекни , которая танцевала его работы в «Promises», «Promises» и «Company» и выиграла премию «Тони» 1976 года за лучшую женскую роль в мюзикле за роль, которую он создал для нее в «A Chorus Line» . Они поженились 4 декабря 1976 года, но всего через несколько месяцев они расстались и в конечном итоге развелись в 1979 году. [27] В конце 1970-х годов Сабина Кассель, тогдашняя жена французского актера Жана-Пьера Касселя [28], оставила свою семью в Париже, чтобы жить с Беннеттом на Манхэттене, но отношения испортились. [29] В своей взрослой жизни Беннетт «прилагал все усилия, чтобы общественность никогда не заподозрила, что он гей. Когда в декабре 1985 года ему поставили диагноз СПИД, (он) также тщательно скрыл этот факт». [30]
Пристрастия Беннетта к алкоголю и наркотикам, особенно кокаину и куалюдам , серьезно повлияли на его способность работать и повлияли на многие из его профессиональных и личных отношений. Его паранойя росла по мере того, как росла его зависимость. Обеспокоенный своей известностью и итальянским происхождением отца, он начал подозревать, что может стать жертвой мафиозного нападения . [31]
Последним любовником Беннетта был Джин Пруит. В 1986 году Пруит и его друг Боб Херр жили с Беннеттом в течение последних восьми месяцев его жизни в Тусоне, штат Аризона , где он получал помощь в Медицинском центре Университета Аризоны. Беннетт умер от лимфомы, связанной со СПИДом, в возрасте 44 лет. [32] Он оставил часть своего имущества для финансирования исследований по борьбе с пандемией. [33] [34] Панихида по Беннетту состоялась в театре Шуберта в Нью-Йорке (в то время там проходил мюзикл A Chorus Line ) 29 сентября 1987 года. [35]
A Class Act —A Musical About Musicals (2001). Беннетт и поэт-песенник Эд Клебан изображены в этой частично вымышленной истории жизни Клебана, в которой использованы некоторые неопубликованные песни Клебана. Номер «One» группы A Chorus Line включен в этот мюзикл.
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )