Майкл Джу — современный художник, известный тем, что использует сочетание научного языка, процессов и сложных структур, которые говорят о границах , доступе и передаче. Подобно Йозефу Бойсу , Джу использует различные средства массовой информации, такие как скульптура, фотография, гравюра и живопись, дополнительно ссылаясь на культурное наследие, самобытность и естественную историю. [1] В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в качестве старшего критика скульптуры в Йельском университете . Он также преподает в Колумбийском университете по программе MFA. [2]
Майкл Джу родился в корейской семье в 1966 году в Итаке, штат Нью-Йорк . [3] Родители Джу иммигрировали из Южной Кореи, чтобы поступить в аспирантуру Корнелльского университета . Он жил в небольшом сообществе, ориентированном на ученых. Джу вырос между штатом Нью-Йорк и Миннесотой. Под влиянием своего покойного отца Джу вырос «наполовину в лаборатории, наполовину на ранчо», поскольку его отец был скотоводом, изучавшим животноводство, а его мать занималась семеноводством. [3] [4] Джу изучал биологию в Уэслианском университете, но чувствовал себя оторванным от этого предмета. Он параллельно занимался искусством, продолжая учебу. [3]
В конце концов Джу жил и работал в Вене, Австрия , в компании, которая специализировалась на семеноводстве. [3] Он часто проводил время в выставочном зале Сецессиона под влиянием своего художественного опыта в Вене. Джу окончил Вашингтонский университет в Сент-Луисе со степенью бакалавра искусств в 1989 году, а позже получил степень магистра искусств в области скульптуры в Йельской школе искусств в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , в 1991 году .
Работы Джу исследуют концепции идентичности и знаний в гибридном современном мире. Работы Джу часто смешивают и сталкиваются, казалось бы, несопоставимые элементы, такие как наука и религия, факты и вымысел, а также высокая и низкая культура. Вмешательство человека в природу и формы, порожденные этими пересечениями, являются постоянным фоном для его работ. Используя различные материалы и средства массовой информации и уделяя особое внимание процессу, Джу сопоставляет различные состояния человеческого знания и культуры, обращаясь к изменчивой природе самой идентичности и побуждая нас задаться вопросом, как и почему мы воспринимаем мир именно так, как мы. В перформансах и видеоработах он переплывал тонну глутамата натрия, ждал в дикой природе, пока лось слизнет соль с его тела, и шел против потока сырой нефти по Трансаляскинскому трубопроводу. Многочисленные художественные музеи хранят произведения Майкла Джу в своих постоянных коллекциях. К ним относятся Музей современного искусства , Музей Хаммера , Центр искусств Уокера , LACMA , Музей Гуггенхайма , Музей американского искусства Уитни и Moderna Museet . [2]
«Цикл переноса соли, 1993-95 гг.»
Шизофреническая и неуловимая природа «современных» социокультурных идентичностей является темой этой видеоработы. Играя на идеях левого и правого полушария, линейного и циклического, а также на специфических азиатско-американских стереотипах, работа также затрагивает понятие навязчивого действия, связанного со скоростью, затратой/восстановлением энергии, потреблением и художественными способностями. производство. Работа состоит из трех фрагментов, снятых в трех конкретных местах; Нью-Йорк, Юта и Южная Корея. Художник выступает в роли главного героя в каждой сцене.
Кадры с первого сайта, студии художника в районе Чайнатаун Нью-Йорка, включают ванну или плавание в двух тысячах фунтов глутамата натрия (MSG).
Великая соляная пустыня в штате Юта, место проведения в США испытаний наземной скорости, станет местом следующего сегмента. В этом эпизоде главный герой пародирует эволюцию, постепенно превращаясь из плавающего организма в четвероногое существо и в двуногое существо. Каждый этап развития происходит на дне солончаков и приводит к тому, что тело главного героя полностью покрывается солью.
Финальный фрагмент видео происходит в северных горах Южной Кореи. Здесь ежегодно собирают лосиные рога и кровь из рогов из-за их предполагаемых лечебных свойств. Спектакль/действие происходит накануне весеннего «сбора» рогов. В этом эпизоде художник, полностью покрытый видимым слоем соли, ждет в пейзаже, пока лось слизнет соль с его тела. Служащий лосям человеческой планкой, этот сегмент завершает перенос соли (как энергетического осадка) из идей и ухищрений студии в реальность природы, попадая в настоящие кровотоки лося.
Впервые выставленная в 1993 году как совместная презентация Петцеля и Боргмана, оригинальная инсталляция состояла из крупномасштабного выступа стены, который делил пространство с набором горизонтальных грузовых стержней, которые подвешивали выгравированные подносы к стенам над головой, оказывая внешнее давление. в жесте расширения пространства. Вырезанная из пеноуретана копия рекордной скорости автомобиля «Голубое пламя» также была выставлена на постаменте из мешков с глутаматом натрия и рядом с литой резиновой канистрой с топливом емкостью 5 галлонов. Два дополнительных видео с выступлениями на мониторах, стоящих на колоннах из соляных блоков, отлитых под давлением, воспроизводились одновременно и несинхронно, поэтому контент постоянно менялся. В одном видео показано, как художник пытается сбалансировать большой стеклянный уровень, наполненный жидкой ртутью, а в другом представлены кадры кадра «Голубого пламени», снятого в штате Юта во время гонок на скорость.
Работа также была показана в ARC Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Франция; Нью-Йоркский кинофестиваль; Галерея Энтони д'Оффе, Лондон; и Центр искусств Уокера, среди других, примерно в тот период, а затем в галерее Родена Фонда искусства и культуры Samsung (2007 г.), Центре визуальных искусств MIT List (2003 г.). Он включен в несколько выдающихся музейных коллекций.
«God II» , 2003 г., 40 x 61 x 61 дюйм. Литой уретан, полиэтиленовый пластик, хлопок, кожа, тюлень, волк, резина, основание из плексигласа с охлаждаемой верхней поверхностью.
Это интерактивное произведение искусства, впервые выставленное в 2002 году в галерее Антона Керна в Нью-Йорке, представляет собой четкую литой фигуру, лежащую на охлаждаемой подставке. Со временем сгущенное дыхание зрителей соединяется с влажностью в непосредственной близости от работы, образуя толстые слои инея, которые начинают срастаться с фигурой и затемнять ее. В работе фигура занимает центральное место, в то время как незаметное постепенно устраняет ее визуальное доминирование. Работа обыгрывает идею прозрачности на нескольких уровнях и связана с более ранней работой 1999 года под названием «Видимый», в которой прозрачная фигура Будды без головы буквально представляет свои внутренние органы как анатомическую модель.
Позже работа была показана на ретроспективе Джу в 2003 году в Центре визуальных искусств MIT List, Кембридж, Массачусетс, в галерее Serpentine на выставке, курируемой Дэмиеном Херстом, «В самый темный час может быть свет» (2006) .
«Круговой ритм (пиблокток)» , 2003–2005, Трехканальная видеопроекция со звуком, Установленные размеры переменные».
«В нашей богатой информацией, технологически насыщенной современной жизни мы находимся под иллюзией, что ни одна часть планеты не является для нас недоступной. и в конфликте с нашим физическим «я». Снятый в нескольких местах по всей Аляске, он состоит из трех отдельных видеофрагментов, затрагивающих темы времени и упадка, первого и третьего миров (как подразумевается границе), социологического и психологического, коррупции/потребления и Откровение Каждая из трех частей проекта изображает совокупность двойственных реальностей: 1) физическое перемещение человеческого тела к краю континента и путешествие внутрь, возникающее в результате лишений, отсутствия контакта и ухудшения состояния; 2) навязывание; социокультурных ценностей на основе религиозных или духовных действий; и 3) использование предсказуемости природы для получения непредсказуемых визуальных результатов. Эти силы разыгрываются на тающих снежных полях сокращающегося мира, определяемого извне как «исчезающая граница». ». Отдельные сегменты посвящены реальным событиям в искусственных условиях (последовательность ходьбы), вымышленным действиям, описывающим реальные условия (последовательность владения), и реальным событиям, изображающим конкретную реальность (последовательность кормления)», — М Джу.
Эта работа впервые была выставлена в прототипной форме в Центре визуальных искусств Массачусетского технологического института в Кембридже, штат Массачусетс, в 2003 году, а затем в 2006 году в своем окончательном девятиканальном формате шириной пятьдесят футов и тремя проекторами на выставочной площадке Фонда Боэна 13-го числа. Улица, Манхэттен, как центральная часть персональной выставки Джу «Натюрморты».
Работа состоит из трех отдельных сегментов и снималась в течение многолетнего периода путешествий и исследований по Аляске. В нем Джу, выступая в роли главного героя, идет против течения Трансаляскинского трубопровода, путешествуя по шоссе Далтон к северу от Фэрбенкса, через многочисленные микроклиматы и меняющиеся виды, вплоть до его истока в заливе Прадхо, в то время как сам Джу ухудшается. . Съемки Во втором, фланговом сегменте Джу поместил скульптурного и таксидермированного карибу, оснащенного внутри (и снаружи) инфракрасными камерами наблюдения, в пустыне Денали, записывая его встречу и интерактивное поглощение с течением времени стихиями, насекомыми, расширяющимся кишечником и волк. Скульптура служила своего рода часами, а также центральным элементом и фоном для ночи и дня. В третьем сегменте Джу сотрудничал с местными инупиатами, которые были выбраны в Барроу, Аляска, по открытому конкурсу. Эти артисты были людьми разного происхождения и все были вовлечены в местное китобойное сообщество. Съемки проходили на отдаленной площадке на берегу Северного Ледовитого океана, которую местные жители называют «Голливудом». Эти заснеженные руины традиционного дернового дома на самом деле были давно заброшенной декорацией французского этнографического фильма. В самом сегменте участвуют персонажи, раскапывающие эту структуру, что вызывает драматический припадок, в котором сливаются физиологическая травма и шаманская одержимость. [6] [7]
« Перенос на одном дыхании (Серийные работы), 2017-настоящее время»
«По сути, эти работы посвящены трансформации материала и передаче от одного существа к другому, будь то дыхание, знания или опыт… общие вещи, потерянное и приобретенное. Процесс создания стеклянных скульптур начинается с дыхания в простую выброшенную бумагу. и пластиковые пакеты, которые затвердевают и превращаются в формы из керамической оболочки, в которые затем выдувают прозрачное и цветное расплавленное стекло. легкие/тело в отличие от того, что выдыхается. Это включает в себя один вдох угарного газа, а затем выдох, чтобы определить, что осталось. С другой стороны, работы также относятся к передаче (дыхания) от одного тела к другому; в данном случае стеклодувом. Таким образом, сначала бумага (или пластик), а затем само стекло действует как оболочка, которая отделяет и удерживает дыхание снаружи». -М Джу
2021:
2019:
2017:
2016–2017:
2013:
2009:
2006:
2020:
2019:
2016:
2010: