Михаэль Лауб (родился в 1953 году в Бельгии) — авангардный режиссёр , хореограф современного танца и видеохудожник. Его работы были представлены на Венецианской биеннале 1984 года, Авиньонском фестивале 2005 года, в Бургтеатре 2011 года и несколько раз на Венском международном танцевальном фестивале ImPulsTanz и Hebbel am Ufer (HAU) в Берлине. Его часто называют минималистом и «одним из отцов-основателей антииллюзионистского театра». [1]
Карьера Лауба началась в середине 1970-х годов, когда он обосновался в Стокгольме, основав и став содиректором Maniac Productions вместе с Эдмундо За. Их работу называли инновационной: смешивая перформанс и видеоинсталляцию . Женевьева ван Каувенберге заметила, что перформансы «фактически многозначны и их трудно классифицировать. Они используют все сразу, объединяя свой особый язык , режиссуру , пластические искусства ( минимальное искусство ), музыкальную композицию (повторяющееся сэмплирование), язык тела ( боди-арт ), хеппенинг (вмешательство опасности) и, конечно, электронное видеоизображение ». [2]
С основанием Remote Control Productions в 1981 году Михаэль Лауб начал приближать свою работу к театру. Находясь под влиянием различных форм, от мыльных опер до классической литературы и танца , его продукция в качестве директора Remote Control Productions в настоящее время насчитывает более тридцати пьес. Возможно, в некотором упрощении его обширного объема работ можно разделить материал на три тематических подхода: мюзикл ( Rough , Solo , Daniel and the Dancers , Total Masala Slammer ); классическая литература ( Lulu Фрэнка Ведекинда , Frankula , The Hans Christian Andersen Project ); и портретная работа ( Portraits 360 Seconds , Out of Sorts , Alone/Gregoire и The Biography Remix с Мариной Абрамович ). Одной из констант, начиная с Rewind Song в 1989 году, было сотрудничество между Remote Control Productions и музыкантом Ларри Стейнбачеком, бывшим участником группы Bronski Beat .
Многие театральные критики отметили условный характер работы Лауба. В обзоре «Даниэля и танцоров» один писатель заметил, что «театральная иллюзия была разрушена, и то, что происходит на сцене, — это просто новая реальность». [3] Деконструкция театра, поиск новых способов переконфигурации элементов представления — вот что завораживает и отличает этого художника. Рецензия на ту же статью в датской газете Politiken приписывает этому театральному подходу определенную жестокость. «Это мастерская комедия», — пишет Монна Дитмер, — «в исполнении дивы Лауба Шарлотты Энгелькес и мастер-класс по технике Лауба, цель которого — разбить весь театральный процесс на кусочки и показать их во всей их неприкрытой красе». [4]
Только в середине девяностых, и в частности с успехом пьесы Rough , Майкл Лауб/Remote Control Productions получил международное признание. В результате последующие работы стали более сложными по масштабу и далеко идущими по аудитории. Примером этого является пьеса Лауба Total Masala Slammer/Heartbreak No. 5 (2001), в которой шесть месяцев исследований в Индии привели его увлечение Болливудом , танцем и музыкой катхак к синтезу с Гете и западными современными формами живого искусства . Проект HC Andersen (2003) был еще одним амбициозным проектом, который использовал множество биографических и литературных интерпретаций для изучения взгляда Лауба на знаменитую датскую тему. Австрийская ежедневная газета Der Standard высоко оценила получившуюся мешанину, заявив, что «мастерское сочетание сжатых сказок, биографических заметок и изысканно преображенных персонажей из вселенной Андерсена достигается благодаря ясности драматической структуры, легкости формы «шоу», выдающимся танцорам и исполнителям, а также тонкой музыке Ларри Стейнбачека» [5] .
Между масштабными постановками Total Masala Slammer и The HC Andersen Project Лауб поставил Portraits 360 Sek в Deutsches Schauspielhaus в Гамбурге в 2002 году по заказу Тома Штромберга. Это было начинание, которое подстегнет его давнее увлечение применением портретной живописи в театре к развитию. Добившись успеха с сольными портретами ( Solo с Шарлоттой Энгелькес и Out of Sorts с Ричардом Крейном), Лауб начал с Portraits 360 Sek расширять идею до коллективного представления, а со временем и до сериализованной концепции.
Для портрета Лауба перформанс-художницы Марины Абрамович в The Biography Remix (2004-'05) содержание требовало многослойного формата; «В один момент вы смотрите на молодую Абрамович на видео, в другой — на Абрамович, которую играет один из ее молодых учеников, затем на Абрамович во плоти» [6] , но объект оставался основанным на очень прямом подходе. В то время как один критик заметил, что «прежде всего вспоминается подлинная эмоция, которая достигла кульминации в последнем проблеске улыбки художницы. Это красиво, очень красиво; ужасно интимно; и совершенно универсально». [7] Libération пришел к выводу, что « The Remix в целом так же тревожен, как и трогателен». [8] Качество, которого можно было бы ожидать, даже стремиться, в перформансе, описывающем жизнь и творчество художницы, которая провела десятилетия, раздвигая границы физической и эмоциональной выносливости.
360 Sek и последующие проекты Portrait Series (их было пять на сегодняшний день) избегают почти всех театральных постановок и сводят роль исполнителя к часто неловко интимным биографическим подробностям. «Связывая неструктурированное с хорошо рассчитанным, режиссер тонко передает зрителям некоторое представление о тех элементах, из которых состоит театр: изобилие и усилие, тоска и прилежание, счастье и страх. Однако, поскольку индивидуальные портреты столь непосредственны, как упражнение в тщеславии, этот автопортрет остается скромным. Тихое непреднамеренное получает те же шесть коротких минут, что и шумный эксгибиционист, и именно поэтому, в конечном счете, театр выходит победителем как электростанция воображения, а не фабрика личностей». [9] Основное внимание уделяется реализму и подлинности. Это становится еще более очевидным, когда Лауб часто отдает предпочтение непрофессионалам для этих проектов, поскольку их неподготовленные сценические образы все более уязвимы и сыры.
Серия Portrait оказалась популярной, отчасти из-за адаптивности концепции. С теоретической точки зрения, серия Portrait — это попытка, в которой он тестирует глобальный словарь театра. Идея заключается в том, что практически любая сущность, включающая интересных персонажей, может быть отформатирована Лаубом для шоу серии Portrait .
Он открыл 2010 год очень личной, оригинальной композицией « Смерть, танец и немного разговоров» в Берлине (февраль), за которой последовали «Портретная серия Стамбул» (апрель–май), «Портретная серия Роттердам» (сентябрь) и работа над «Бургпортретами» в Бургтеатре в Вене.
После открытия Burgporträts (март) в 2011 году внимание Михаэля Лауба переключилось на развивающуюся сцену искусств в Камбодже. За последние пять лет он приступил к серии проектов, исследующих традиционное и современное камбоджийское художественное выражение. Портретная серия Баттамбанг началась в 2012 году совместно с Phare Ponleu Selpak и достигла кульминации в сотрудничестве с туром Galaxy Khmer с рок-группой Cambodian Space Project, принесшей эти уникальные голоса в Европу два года спустя.
2016 год начался с открытия сольного спектакля Asutorito Endoruwaito (январь) в берлинском Hebbel am Ufer , за которым последовало открытие Dance Portraits - Cambodia на Венском международном танцевальном фестивале ImPulsTanz и в Weltmuseum Wien (февраль).
В 2017 году мировая премьера «Фассбиндера, Фауста и анимистов» была показана в Hebbel am Ufer (HAU) в Берлине и открыла фестиваль ImPulsTanz в Вене в том же году. В пьесе «Лауб вкалывает на культовом фильме Фассбиндера « Остерегайтесь святой шлюхи» со своим сенсационным ансамблем из 17 человек на пустой белой сцене с видеостеной. Но также и на «Фаусте » Гете , на анимизме — это идея о том, что природа одушевлена — на мэдисонском танце, столь популярном в 1950-х и 60-х годах. Результатом является виртуозное и впечатляющее взаимодействие фильма, театра, танца, литературы, комиксов, манги, йоги и чрезмерной демонстрации костюмов». [10]
В своей последней работе Rolling Laub продолжил диспозицию переплетения кино и театра на сцене и задумал пьесу, которая была полностью составлена из более чем 200 отрывков из фильмов, поставленных в примерно двухчасовом произведении. В 2019 году премьера состоялась в Hebbel am Ufer (HAU) в Берлине, а в том же году она гастролировала на фестивале ImPulsTanz в Вене.
Михаэль Лауб является основателем и художественным руководителем программы резиденций для художников The Umbrellas of Phnom Penh (TUOPP) . С 2017 по 2018 год TUOPP был уникальной структурой в Пномпене , которая принимала резиденции для международных художников и местных творческих деятелей из разных областей практики, включая визуальных художников, видео- и кинорежиссеров, танцоров, хореографов, звукорежиссеров и дизайнеров. [11] В дополнение к своей сценической работе Лауб занимал несколько должностей приглашенного профессора (в Университете Гиссена, Свободном университете Берлина, Норвежской театральной академии), а также резиденцию в HfG Karlsruhe в 2011 году. В 2020 году он во второй раз занял должность приглашенного профессора имени Валески Герт в магистратуре танцевальных наук Свободного университета Берлина после преподавания там в 2006/07 году.
В 2021 году он публикует «Rewind Song» — книгу, в которой он ремикширует изображения и тексты из прошлых работ в нехронологическом порядке.
Начиная с семидесятых годов он включал в свою перформативная практику видео, танец и медиаискусство, а теперь перенес эти встречи в свой первый фильм средней продолжительности «Путешествие после заключения» (2023).
Авант Тегеран , Де Аппель , Амстердам
BIT Teatergarasjen, Берген