Майкл Чарльз Спаффорд (6 ноября 1935 г. — 29 января 2022 г.) — американский художник, известный своими архетипическими , образными картинами маслом, нарисованными на сюжеты из классической мифологии . Спаффорд преподавал живопись в Вашингтонском университете в Сиэтле до выхода на пенсию в 1994 г. [1]
Спаффорд родился в Палм-Спрингс, Калифорния , 6 ноября 1935 года. [1] Он был средним из трех сыновей Сары Элис Мэлони и Линн Спаффорд, бизнесмена, и вырос в Большом Лос-Анджелесе . Спаффорд заинтересовался классическими мифами на уроках латыни в средней школе Риверсайд , одной из его первых работ был рисунок римского подземного мира, основанный на «Метаморфозах» Овидия . [1]
Спаффорд также интересовался карикатурой и смог получить работу на неполный рабочий день в рекламном агентстве в Риверсайде , Калифорния, еще учась в старшей школе. После окончания школы в 1953 году он поступил в Riverside Junior College , а затем перевелся в Pomona College . [1] [2]
В Помоне в 1956 году Спаффорд познакомился с Элизабет Сэндвиг, которая в конечном итоге стала его женой. Спаффорд с отличием окончил Помону и Phi Beta Kappa . Спаффорд и Сэндвиг переехали в Кембридж, штат Массачусетс , где Спаффорд получил полную стипендию по истории искусств в Гарвардском университете , а Сэндвиг получила сертификат преподавателя искусств в колледже Рэдклифф. [1] [2]
Проучившись год в Гарварде, Спаффорд решил сосредоточиться на создании произведений искусства, а не на изучении истории искусств, и пара переехала в Мехико к матери Сандвиг. [1] [3]
Окончив Университет Помона и изучая историю искусств в течение года в Гарварде, Спаффорд переехал в Мехико , где жила его теща, чтобы он и Сандвиг могли жить и сосредоточиться на своем искусстве. [1] Здесь Спаффорд смог изучить мексиканских художников-мемориалов из первых рук и подвергся влиянию их изображений мифических сюжетов, изображающих мощные, часто жестокие образы, их графические, упрощенные формы и сплошные цвета. Спаффорд принял свой подход, взяв мифический сюжет, как правило, греко-римского происхождения, и разработав несколько версий с поразительно графическими контрастами. Он работал над одним и тем же мифом в течение нескольких лет. [1] [4] [3]
В 1962 году Спаффорд и Сэндвиг провели персональные выставки в Мехико в Мексиканско-североамериканском культурном институте. Изображение смерти Спаффордом было отмечено так же, как и его «безжалостные, безнадежные, выжженные конструкции нашего времени». [5]
После рождения сына в 1963 году Спаффорд принял должность преподавателя в Школе искусств Вашингтонского университета в Сиэтле , штат Вашингтон . Два года спустя, в 1965 году, к ним присоединилась мать Сэндвига. [1]
В Сиэтле Спаффорд получил призы за живопись и рисунок на ежегодной ярмарке искусств и ремесел Тихоокеанского северо-запада 1964 года, где судьей был Джордж Б. Каллер, директор Музея искусств Сан-Франциско . Романист Том Роббинс , тогда писавший для газеты The Seattle Times , отметил, что Каллер без труда присудил Спаффорду первую премию и что Спаффорд был «одним из немногих профессоров Вашингтонского университета, проявивших хоть какую-то оригинальность на ежегодной выставке факультетов» прошлой зимой. [6]
Затем Спаффорд устроил персональную выставку в галерее Отто Селигмана в 1965 году. [1] [7] В 1966 году Спаффорд получил грант Фонда Луиса Комфорта Тиффани . [1]
В 1967 году на той же ежегодной ярмарке застройщик, управлявший местом проведения ярмарки, приказал демонтировать « Похищение Европы» Спаффорда . [1]
В 1967 году Спаффорд выиграл стипендию Prix de Rome , которая включала студию в Американской академии в Риме . [1] В Италии Спаффорд начал работать более масштабно и взял ключевые темы из римских мифов , которые будут определять его творчество на протяжении большей части его карьеры, включая мифы о Леде и лебеде, двенадцати подвигах Геракла , падении Икара и мифы о падении титанов и Сатурна . [ 1] [4] Позже Спаффорд указывал, что жизнь в чужой культуре помогла ему научиться видеть. [8] Он также начал использовать конфигурации диптиха и триптиха, находясь в Риме. [1]
Спаффорд и Сэндвиг стали активными в попытках увеличить государственное финансирование искусств по возвращении в Сиэтл в 1969 году. Член The Artist's Group (TAG) и ее президент в 1974 году, Спаффорд и группа и ее союзники успешно лоббировали закон об одном проценте на искусство, который потребовал бы, чтобы один процент от бюджета строительства общественных зданий тратился на приобретение и поддержание искусства для этих зданий. [1] Спаффорд утверждал, что искусство не является декоративным украшением, а должно считаться неотъемлемой частью общественного здания и его дизайна. Он утверждал, что поступать иначе «является преступлением против народа». [9] В 1973 году Сиэтл и округ Кинг приняли постановления об одном проценте. Штат Вашингтон последовал их примеру в 1974 году. [1] К 1975 году Комиссия по делам искусств Сиэтла приобрела произведения искусства у 31 художника Северо-Запада в соответствии с постановлением об одном проценте. [1]
Заказ Спаффорду в 1980 году на росписи, основанные на двенадцати подвигах Геракла , для палат законодательного собрания штата Вашингтон привел к тому, что его росписи сначала были закрыты, [10] затем открыты в 1989 году, прежде чем быть полностью удаленными в 1993 году и сохраненными. [1] В конечном итоге росписи были установлены в театре Centralia College Corbet в 2002 году после десятилетних переговоров. [11] [12]
Первым заказом Спаффорда в области публичного искусства стала инсталляция Комиссии по искусству округа Кинг 1978 года из пяти изображений, основанных на Падении Икара ( Падающая фигура – пять стадий ) на внешней стене шахты лифта Kingdome в Сиэтле . Проект был выполнен в 1978 году, затем Спаффорд взял однолетний отпуск в Мексике. Изготовление и установка были завершены после возвращения Спаффорда из Мексики в 1979 году. [1] Kingdome был снесен в 2000 году, а работа Спаффорда была отправлена на хранение. В 2004 году Tumbling Figure – Five Stages была повторно установлена на фасаде парковки на 6-й авеню и Джефферсон-стрит в Сиэтле . [1]
В 1985 году Спаффорд принял заказ от Сиэтлского оперного театра , создав тринадцать панелей «Тринадцать способов смотреть на черного дрозда » по поэме Уоллеса Стивенса . На этот раз работа была положительно принята как художественными критиками, так и публикой. [13]
Вернувшись из Мехико в 1969 году, Спаффорд возобновил свою преподавательскую работу в Школе искусств Сиэтла при Вашингтонском университете , где преподавал рисунок и живопись до выхода на пенсию в 1993 году. [4]
Большой диптих «Подвиги Геракла» (1977) был приобретен Художественным музеем Сиэтла (SAM), что привело к ретроспективе картин Спаффорда в Художественном музее Сиэтла в феврале и марте 1982 года. [14] [15] Подвиги Геракла стали мотивом, над которым Спаффорд работал большую часть своей карьеры, создав более 60 работ на эту тему, включая набор гравюр на дереве 1987 года, которые стали первым произведением искусства, приобретенным Microsoft Art Collection. [1] Еще один мотив, часто используемый на протяжении всей его карьеры, который представлен в ретроспективе Спаффорда в Художественном музее Сиэтла 1982 года, — «Леда и лебедь» . [15]
В 1983 году Американская академия и Институт искусств и литературы наградили Спаффорда премией в размере 5000 долларов США в области изобразительного искусства и включили его картины и графические работы в выставку академии в Нью-Йорке в том же году. [1]
У Спаффорда была большая персональная выставка в Художественном музее Сиэтла в 1986 году [16] , а еще одна ретроспектива прошла в Художественном музее Белвью в 1991 году. [1] Художественный музей Белвью выставил работу «Похищение Европы» , которая была снята с выставки на Ярмарке искусств и ремесел Белвью 24 года назад. [1] В 2018 году более крупные эпические работы Спаффорда, многие из которых ранее не выставлялись, и серия гравюр на дереве были представлены на трехчастной выставке с участием трех галерей Сиэтла: галереи Грега Кучеры, галереи Вудсайд/Брасет и галереи Дэвидсона. [4]
Спаффорд использовал образы и темы, найденные в классических мифах, чтобы обратиться к человеческому состоянию. Он часто возвращался к мифам о Европе, Леде и лебеде , подвигам Геракла , падению Икара и другим. [15] [4] Спаффорд стремится извлечь первобытную силу этих мифов с помощью сильно переработанной живописи, используя как субтрактивные, так и аддитивные методы, чтобы изобразить борьбу, как в своей живописи, так и в своих темах, человеческой жизни. [1] [4] [2]
Художественный критик из Сиэтла Регина Хакетт написала:
Майкл Спаффорд сокращает и свободно изменяет истории, которые его интересуют, игнорируя запутанное и декоративное. Остаются лишь основные страсти, раскопанные точки давления человеческого сознания. … Миф — катализатор Спаффорда. Он не хочет встряхивать историю изнасилования, романтики, убийства, поклонения фаллосу, патологические основы героизма. В мифе он находит доступ к экстремальным ситуациям, которые нельзя списать на современную аберрацию. Он ищет паузу перед бойней, момент катастрофического слияния … [17]
Спаффорд и его жена Элизабет Сэндвиг, получив должность в Университете Вашингтона в Сиэтле, переехали в городской район Монтлейк . [18]
Майкл Спаффорд умер от рака легких 29 января 2022 года в возрасте 86 лет, всего за несколько дней до открытия крупной персональной выставки его работ в галерее Russo/Lee в Портленде , штат Орегон. [19]