Майя Михайловна Плисецкая ( 20 ноября 1925 — 2 мая 2015) — советская и российская артистка балета, хореограф, балетмейстер и актриса. В постсоветские времена она имела гражданство Литвы и Испании. [1] [2] [3] В советское время она танцевала в Большом театре под руководством Леонида Лавровского , затем Юрия Григоровича ; позже она перешла к прямой конфронтации с ним. [ нужна цитата ] В 1960 году, когда знаменитая русская балерина Галина Уланова вышла на пенсию, Плисецкая стала примой-балериной труппы.
Ее ранние годы были отмечены политическими репрессиями и потерями. [4] Ее отец, Михаил Плисецкий , советский чиновник, был арестован в 1937 году и казнен в 1938 году во время Великой чистки . Ее мать, актриса Рэйчел Мессерер , была арестована в 1938 году и на несколько лет заключена в тюрьму, затем содержалась в концентрационном лагере вместе со своим маленьким сыном Азари [ru] . Старшие дети столкнулись с угрозой помещения в детский дом, но о них заботились родственники по материнской линии. Майю усыновила их тётя Суламифь Мессерер , а Александра взяли в семью их дяди Асафа Мессерера ; и Александр, и Азарий в конечном итоге стали солистами Большого театра.
Плисецкая училась балету в Большом балетном училище с девяти лет, а впервые выступила в Большом театре , когда ей было одиннадцать. Она занималась балетом под руководством Елизаветы Гердт , а также своей тети Суламифь Мессерер. Окончив обучение в 1943 году в возрасте восемнадцати лет, она присоединилась к балетной труппе Большого театра и быстро стала их ведущей солисткой. В 1959 году, во времена «оттепели» , она начала гастролировать за пределами страны с Большим театром, затем самостоятельно. Ее слава как национальной балерины использовалась для демонстрации достижений Советского Союза во время холодной войны . Премьер Никита Хрущев считал ее «не только лучшей балериной Советского Союза, но и лучшей в мире». [5]
Как артистка Плисецкая имела неиссякаемый интерес к новым амплуа и танцевальным стилям, любила экспериментировать на сцене. Будучи солисткой Большого театра до 1990 года, она имела международное признание, и ее навыки танцовщицы изменили мир балета. Она установила более высокие стандарты для балерин как с точки зрения технического мастерства, так и с точки зрения драматического присутствия. В качестве солистки Плисецкая создала ряд ведущих партий, в том числе Джульетту в « Ромео и Джульетте » Лавровского ; Фригия в «Спартаке » Якобсона (1958); в балетах Григоровича : Хозяйка Медной горы в "Каменном цветке" (1959); Аврора в «Спящей красавице» (1963); Махмене Бану в «Легенде о любви» [ru] (1965); «Кармен-сюита» Альберто Алонсо (1967), поставленная специально для нее; и «Айседора » Мориса Бежара (1976). Среди ее самых нашумевших ролей были Китри в «Дон Кихоте» , Одетта-Одиллия в «Лебедином озере » и «Умирающий лебедь» , впервые танцевавшая в аспирантуре под руководством Суламифь Мессерер . Другая танцовщица сказала, что ее драматическое исполнение Кармен, которая, как сообщается, является ее любимой ролью, «помогло утвердить ее как легенду, и балет вскоре занял свое место в репертуаре Большого театра». Ее муж, композитор Родион Щедрин , написал партитуры к ряду ее балетов.
Став «международной суперзвездой» и постоянным «кассовым хитом во всем мире», Советский Союз относился к Плисецкой как к любимому посланнику культуры. Хотя она много гастролировала в те же годы, когда дезертировали другие выдающиеся танцоры, в том числе Рудольф Нуриев , Наталья Макарова , Александр Годунов и Михаил Барышников , Плисецкая всегда отказывалась дезертировать. В 1991 году она опубликовала автобиографию « Я, Майя Плисецкая» . [6]
Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, [7] в известной семье литовского еврейского происхождения, [8] большинство из которых были заняты в театре или кино. Ее мать, Рэйчел Мессерер , была актрисой немого кино. Солист балета Большого театра Асаф Мессерер приходился дядей по материнской линии, а прима-балерина Большого театра Суламифь Мессерер — тетей по материнской линии. Ее отец, Михаил Плисецкий (Миша), был дипломатом, инженером и директором шахты; он не занимался искусством, хотя был поклонником балета. [9] Ее братья Александр Плисецкий и Азарий Плисецкий стали известными балетмейстерами, а ее племянница Анна Плисецкая также станет балериной. Она приходилась двоюродной сестрой театральному художнику Борису Мессереру .
В 1938 году ее отец был арестован, а затем казнен во время сталинских чисток , в ходе которых были убиты тысячи людей. [4] По словам балетоведа Дженнифер Хоманс, ее отец был убежденным коммунистом и ранее был «провозглашен национальным героем за свою работу на благо советской угольной промышленности». [10] Советский лидер Вячеслав Молотов подарил ему один из первых автомобилей Советского Союза. Ее мать вскоре арестовали и вместе с семимесячным малышом Азарием отправили в трудовой лагерь ( АЛЖИР ) в Акмолинской области Казахстана на следующие три года. [11] [12] Майю взяла на воспитание их тетя по материнской линии, балерина Суламифь Мессерер , пока ее мать не была освобождена в 1941 году. [13]
За годы отсутствия родителей, будучи еще подростком, Плисецкая «столкнулась с террором, войной и беспорядками», пишет Хоманс. В результате «Майя нашла убежище в балете и Большом театре ». [10] Поскольку ее отец находился на Шпицбергене для наблюдения за угольными шахтами в Баренцбурге , она оставалась там со своей семьей четыре года, с 1932 по 1936 год. [14] Впоследствии она училась в Большом театре у бывшей балерины Императорский балет Мариинского театра, великая Елизавета Гердт . Майя впервые выступила в Большом театре , когда ей было одиннадцать. В 1943 году, в восемнадцатилетнем возрасте, Плисецкая окончила Большое училище. Она присоединилась к балету Большого театра , где выступала до 1990 года. [13]
С самого начала Плисецкая была балериной другого типа. После окончания учебы она пробыла в кордебалете совсем недолго и быстро была назначена солисткой. Ее ярко- рыжие волосы и яркая внешность сделали ее гламурной фигурой как на сцене, так и за ее пределами. «Она была удивительно подвижной танцовщицей, но в то же время очень сильной», согласно Оксфордскому танцевальному словарю. [15] «Благородная театральность и страсть, которые она привносила в свои роли, сделали ее идеальной советской балериной». Ее интерпретация «Умирающего лебедя» , короткометражного произведения, ставшего знаменитым благодаря Анне Павловой , стала ее визитной карточкой. Плисецкая была известна высотой прыжков, чрезвычайно гибкой спиной, технической силой танца и харизмой. Она преуспела и в адажио, и в аллегро, что очень необычно для танцоров. [15]
Несмотря на признание, руководство Большого театра относилось к Плисецкой не очень хорошо. Она была еврейкой во времена советских антисионистских кампаний в сочетании с другими репрессиями в отношении подозреваемых диссидентов. [8] Ее семья подверглась чистке в сталинскую эпоху, и она была дерзкой личностью. В результате Плисецкой не разрешили гастролировать за пределами страны в течение шестнадцати лет после того, как она стала солисткой Большого театра. [11]
Советский Союз использовал артистизм таких танцовщиц, как Плисецкая, чтобы продемонстрировать свои достижения в период холодной войны с Соединенными Штатами. Историк Кристина Эзрахи отмечает: «В поисках культурной легитимности советский балет демонстрировался иностранным лидерам и народам». Плисецкая вспоминает, что иностранцев «всех водили на балет. И почти всегда « Лебединое озеро »… Хрущев всегда был с высокими гостями в ложе», включая Мао Цзэдуна и Сталина . [4] [16]
Эзрахи пишет: «Врожденная паранойя советского режима привела к тому, что он запретил Плисецкой, одной из самых знаменитых танцовщиц, участвовать в первом крупном международном турне Большого театра», поскольку ее считали «политически подозрительной» и «не подлежащей экспорту». [10] В 1948 году доктрина Жданова вступила в силу, и, учитывая ее семейное прошлое и то, что она была еврейкой, она стала «естественной мишенью... публично унижаемой и подвергаемой резкой критике за то, что она не посещала политические собрания». [10] В результате ей постоянно отказывали в танцевальных ролях, и в течение шестнадцати лет она могла гастролировать только в пределах Восточного блока . Она стала «провинциальной художницей, отправленной на грязные, неблагодарные автобусные туры исключительно для местного потребления», пишет Хоманс. [10]
В 1958 году Плисецкая получила звание Народной артистки СССР . В том же году она вышла замуж за молодого композитора Родиона Щедрина , чью последующую славу она разделила. Желая танцевать на международном уровне, она восстала и бросила вызов советским ожиданиям. Однажды, чтобы завоевать внимание и уважение со стороны некоторых лидеров страны, она дала одно из самых ярких выступлений в своей карьере - в « Лебедином озере » на своем концерте 1956 года в Москве. Хоманс описывает это «необычайное выступление»:
Мы чувствуем, как стальное презрение и неповиновение охватывают ее танец. Когда в первом акте опустился занавес, толпа взорвалась. Гэбэшники заглушали аплодирующие руки публики и вытаскивали из зала людей, пинающихся, кричащих и царапающихся. К концу вечера правительственные головорезы отступили, не в силах (или не желая) сдерживать общественный энтузиазм. Плисецкая победила. [10]
«Плисецкая была не только лучшей балериной Советского Союза, но и лучшей в мире».
- Никита Хрущев [5]
Советский лидер Хрущев все еще был обеспокоен, как пишет историк Дэвид Коут, тем, что «ее бегство было бы полезно Западу в качестве антисоветской пропаганды». Она написала ему «длинное и откровенное выражение своего патриотизма и негодования по поводу того, что в этом следует сомневаться». [5] Впоследствии запрет на выезд был снят в 1959 году по личному вмешательству Хрущева, поскольку ему стало ясно, что исключение Плисецкой из участников Большого театра может иметь серьезные последствия для успеха гастролей. [16] В своих мемуарах Хрущев пишет, что Плисецкая «была не только лучшей балериной в Советском Союзе, но и лучшей в мире». [5] [17]
Имея возможность путешествовать по миру в составе Большого театра, Плисецкая изменила мир балета своими навыками и техникой, установив более высокие стандарты для балерин как с точки зрения технического мастерства, так и с точки зрения драматического присутствия. Разрешив ей гастролировать в Нью-Йорке, Хрущев остался безмерно доволен, прочитав отзывы о ее выступлениях. «Он обнял ее по возвращении: «Хорошая девочка, вернулась. Не выставляешь меня дурой. Ты меня не подвела». [10]
Уже через несколько лет Плисецкая была признана «международной суперзвездой» и постоянным «кассовым хитом во всем мире». [10] Советский Союз относился к ней как к любимому посланнику культуры, как к «танцовщице, которая не дезертировала». [10] Хотя она много гастролировала в те же годы, когда сбежали другие танцоры, в том числе Рудольф Нуриев , Наталья Макарова и Михаил Барышников , «Плисецкая всегда возвращалась в Россию», - писал историк Тим Шолль. [13] : xiii
Плисецкая объясняет, что для ее поколения и ее семьи в частности дезертирство было моральной проблемой: «Тот, кто перебегает на сторону врага, — предатель». Однажды она спросила свою мать, почему их семья не покинула Советский Союз, когда у них была такая возможность, живя в то время в Норвегии. Ее мать сказала, что ее отец «мгновенно бросил бы [ее] с детьми», даже если бы он спросил. «Миша никогда бы не стал предателем». [13] : 239
Хотя ей не хватало первоклассной подготовки и наставничества, как у ее современников, Плисецкая «компенсировала это», «развив индивидуальный, иконоборческий стиль, который опирался на ее захватывающее присутствие на сцене», пишет историк Тим Шолль. У нее была «смелость, которую сегодня редко можно увидеть на балетных сценах, и прыжок почти мужской силы». [13]
Ее очень личный стиль был угловатым, драматичным и театральным, используя дары, которыми, казалось, обладали все в семье ее матери... Те, кто видел первые спектакли Плисецкой на Западе, до сих пор говорят о ее способности охватывать театр своим взглядом. передавать сильные эмоции краткими жестами. [13] : xii
Критик и историк танца Вадим Гаевский сказал о ее влиянии на балет: «Она начала с создания собственного стиля, а в итоге создала собственный театр». [18] Среди ее наиболее заметных выступлений был танец произвольной формы в современном стиле 1975 года на тему « Болеро » Равеля . В нем она танцует сольную пьесу на высокой круглой сцене в окружении и сопровождении 40 танцоров-мужчин. Один рецензент написал: «Слова не могут сравниться с величием и необузданной красотой игры Плисецкой»: [19]
Что делает пьесу настолько привлекательной, так это то, что, хотя Плисецкую могут аккомпанировать десятки других танцоров, повторяющих ее движения, первое и единственное внимание уделяется самой прима-балерине. Ее постоянное покачивание и покачивание в определенных точках, ритмично синхронизированное с синкопами оркестра, создают завораживающий эффект, демонстрирующий абсолютный контроль над каждым нюансом ее тела, от мизинца до кончиков пальцев и до макушки головы. [19]
«Она вспыхнула, как пламя, на американской сцене в 1959 году. Мгновенно она стала любимицей публики и чудом для критиков. Ее сравнивали с Марией Каллас , Тедой Бара и Гретой Гарбо ».
Сара Монтегю [20]
Плисецкая создала ряд ведущих ролей, в том числе в « Каменном цветке » Лавровского (1954), «Спартаке » Моисеева (1958), московской версии «Каменного цветка» Григоровича (1959), Авроре в постановке Григоровича « Спящая красавица» (1963), московской версии «Спящей красавицы» Григоровича. «Легенда о любви» (1965), главная партия в « Кармен-сюите» Альберто Алонсо (1967), « Недомогании розы» Пети (Париж, 1973), « Айседоре » Бежара (Монте-Карло, 1976) и московской постановке « Леды» (1979), « Марии » Гранеро. Эстуардо (Мадрид, 1988) и «Эль Реньидеро» Хулио Лопеса (Буэнос-Айрес, 1990). [15]
После выступления в составе «Спартака» во время ее дебютного турне по США в 1959 году журнал Life в номере о Большом театре поставил ее на второе место после Галины Улановой . [21] «Спартак» стал значимым балетом для Большого театра, и один критик описал их «ярость к выступлениям», которую Плисецкая олицетворяла как балерину, «которая определила Большой театр». [10] Во время своих путешествий она также выступала в качестве приглашенной артистки в балете Парижской оперы , Национальном балете Марселя и Балете 20-го века в Брюсселе. [15]
К 1962 году, после выхода Улановой на пенсию, Плисецкая отправилась в еще одно трехмесячное мировое турне. Как исполнительница, отмечает Хоманс, она «преуспела в резких, технически сложных ролях, которых Уланова избегала, включая Раймонду , черного лебедя в «Лебедином озере» и Китри в «Дон Кихоте ». [10] В своих выступлениях Плисецкая была «неприхотлива, свежа, непосредственна. Она не сдерживалась». [10] Уланова добавила, что «художественный темперамент Плисецкой, бурлящий юношеский оптимизм раскрываются в этом балете с полной силой». [20] Всемирно известный импресарио Сол Юрок сказал, что Плисецкая была единственной балериной после Павловой, которая дала ему «шок электрическим током», когда она вышла на сцену. [20] Рудольф Нуриев смотрел ее дебют в роли Китри в «Дон Кихоте» и потом сказал ей: «Я рыдал от счастья. Вы подожгли сцену». [4] [22]
По завершении одного выступления в Метрополитен-опера она получила получасовые овации. Хореограф Джером Роббинс , только что закончивший бродвейскую пьесу « Вестсайдская история» , сказал ей, что «хотел создать балет специально для нее». [5]
Среди самых известных ролей Плисецкой — Одетта - Одиллия в «Лебедином озере» (1947) и Аврора в « Спящей красавице» (1961). Ее партнер по балету «Лебединое озеро» утверждает, что на протяжении двадцати лет они с Плисецкой делили мировую сцену с этим балетом, а ее исполнение неизменно производило «самое сильное впечатление на зрителей». [23]
Не менее заметными были ее балеты « Умирающий лебедь» . Критик Уолтер Терри описал одно выступление: «Она отказалась от своей личности балерины и даже человека и приняла черты волшебного существа. У публики началась истерика, и ей пришлось выйти на бис». [20] Она танцевала этот балет до тех пор, пока ей не исполнилось 60 лет, дав одно из своих последних представлений на Филиппинах, где аплодисменты не прекращались, пока она не вышла и не вышла на бис. [24]
Писатель Трумэн Капоте вспомнил подобное представление в Москве, когда увидел, как «взрослые мужчины плачут в проходах и поклоняются девушкам, держащим для нее смятые букеты». Он видел ее как «белый призрак, прыгающий по плавным радужным дугам», с «королевской головой». О своем стиле она сказала, что «секрет балерины в том, чтобы заставить публику сказать: «Да, я верю»» [20].
Модельеры Ив Сен-Лоран и Пьер Карден считали Плисецкую одним из своих вдохновителей: один только Карден ездил в Москву более 30 раз только для того, чтобы увидеть выступление Плисецкой. [24] [25] Она приписывает дизайну костюмов Кардена успех и признание, которые она получила за свои балеты «Анна Каренина», «Чайка » и «Дама с собакой» . Она вспоминает его реакцию, когда она впервые предложила ему разработать один из ее костюмов: «Глаза Кардена загорелись, как батарейки. Как будто через них прошел электрический ток». [13] : 170 В течение недели он создал дизайн Анны Карениной , а за время ее карьеры создал десять разных костюмов только для Карениной . [26]
«Она была и остается звездой, священным чудовищем балета, последним утверждением театрального гламура, пылающим, пылающим маяком в мире смутно мерцающих талантов, красавицей в мире красоты».
Файнэншл Таймс . 2005 [27]
В 1967 году она исполнила партию Кармен в «Кармен-сюите» , поставленной специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо . Музыка была переработана с оригинала Бизе ее мужем Родионом Щедриным, а ее темы были переработаны в «модернистское и почти абстрактное повествование». [28] Танцовщица Олимпия Дауд, выступавшая вместе с ней, пишет, что драматическое исполнение Плисецкой Кармен, ее любимой роли, сделало ее легендой и вскоре стало «вехой» в репертуаре Большого театра. [29] Однако ее Кармен поначалу «встревожила советский истеблишмент», который был «потрясен ее латинской чувственностью». [30] Она осознавала, что ее танцевальный стиль был радикальным и новым, говоря, что «каждый жест, каждый взгляд, каждое движение имели значение, отличались от всех других балетов... Советский Союз не был готов к такой хореографии. Это была война, меня обвинили в предательстве классического танца». [31]
Некоторые критики за пределами России считали ее отход от классических стилей необходимым условием успеха Большого театра на Западе. Критик New York Times Анна Киссельгофф заметила: «Без ее присутствия их скудность движений сделала бы их несостоятельными в исполнении. Трагедией советского балета является то, что танцовщица ее исключительного гения никогда не развивалась творчески». [18] Комментатор российских новостей написал, что она «никогда не боялась привнести на сцену пыл и горячность», что способствовало тому, что она стала «настоящей королевой Большого театра». [30] Ее жизнь и творчество были описаны французским балетным критиком Андре Филиппом Эрсеном как «гений, смелость и авангард». [32]
После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Майя Плисецкая была провозглашена примой-балериной ассолютой Большого театра . В 1971 году ее муж Щедрин написал на ту же тему балет, где ей предстояло сыграть главную роль. «Анна Каренина» также была ее первой попыткой заняться хореографией. [33] Среди других хореографов, создавших для нее балеты, - Юрий Григорович , Ролан Пети , Альберто Алонсо и Морис Бежар с «Айседорой». Она создала «Чайку и даму с собачкой» . Она снялась в фильме 1961 года « Конек-Горбунок» и появилась как актриса в нескольких фильмах, в том числе в советской версии « Анны Карениной» (1968), в которой музыка Щедрина позже была повторно использована в его балетной партитуре. Ее собственный одноименный балет был снят в 1974 году .
Во время гастролей в США в 1987 году Плисецкая давала мастер-классы в Центре танца Дэвида Ховарда . В обзоре журнала New York отмечалось, что, хотя ей был 61 год, когда она проводила занятия, «она продемонстрировала гибкость и силу артистки в расцвете сил». [34] В октябре того же года она выступала с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым на премьере сезона с танцевальной труппой Марты Грэм в Нью-Йорке. [35]
Муж Плисецкой, композитор Родион Щедрин , написал партитуру к ряду ее балетов, в том числе «Анна Каренина» , «Чайка» , «Кармен», « Дама с собачкой ». В 1980-х годах он считался преемником Шостаковича и стал ведущим композитором Советского Союза. [36] Плисецкая и Щедрин провели время за границей, где она работала художественным руководителем балета Римской оперы с 1984 по 1985 год, затем Испанской национальной труппы танца с 1987 по 1989 год. Она ушла из солистки Большого театра в возрасте 65 лет в В 1990 году, когда ей исполнилось 70 лет, она дебютировала в хореографической постановке Мориса Бежара «Аве Майя». С 1994 года она председательствовала на ежегодном международном балетном конкурсе « Майя» , а в 1996 году была назначена президентом Императорского Русского балета . [37] После распада Советского Союза Плисецкая и ее муж жили в основном в Германии, проводя лето в своем доме в Литве и время от времени посещая Москву и Санкт-Петербург.
В 2005 году вместе с балериной Тамарой Рохо она была удостоена Премии принца Астурийского в области искусств . Она была награждена Золотой медалью Испании в области изящных искусств. В 1996 году она станцевала свою фирменную партию «Умирающий лебедь» на гала-концерте в ее честь в Санкт-Петербурге. [15]
В день ее 80-летия газета Financial Times написала:
«Она была и остается звездой, священным чудовищем балета , последним утверждением театрального гламура, пылающим, пылающим маяком в мире смутно мерцающих талантов, красавицей в мире красоты». [38]
В 2006 году император Японии Акихито вручил ей Praemium Imperiale .
Плисецкая умерла в Мюнхене , Германия, 2 мая 2015 года от сердечного приступа. [39] [18] По ее последней воле и завещанию она должна была быть кремирована, а после смерти ее вдовца Родиона Щедрина , которого также предстоит кремировать, их прах соединить и развеять по России. [40]
Президент России Владимир Путин выразил соболезнования, а премьер-министр России Дмитрий Медведев заявил, что с Плисецкой "ушла целая эпоха балета". [41] Президент Беларуси Александр Лукашенко выразил соболезнования ее семье и друзьям:
Уход великой Майи Михайловны [Плисецкой], творчество которой воплотило всю культурную эпоху, — невосполнимая утрата для российского и мирового искусства. Ее блестящая хореография и чудесная грация, фантастическая сила драматического самовыражения и выдающееся мастерство ослепляли зрителей. Благодаря самоотверженному служению искусству и преданности сцене ее уважали во всем мире. [42]
Выбирая Кармен , Митрошин подчеркнул не только физическую мощь, грацию и красоту Плисецкой, он поставил после персонажа большой восклицательный знак... Посмотрите на эти великолепные руки, руки, ноги. Посмотрите, как дерзко развевается платье. Посмотрите на темные, жесткие глаза и сжатый, решительный рот. Посмотрите на покачивание спины. Посмотрите на этот сумасшедший цветок на ее голове. Посмотрите, как все это тянется вверх, в небо. Я вам говорю, все это красиво. [50]
Тур-менеджер Плисецкой Максим Гершунов, который также помогал продвигать программу советско-американского культурного обмена , описывает ее как «не только великую артистку, но также очень реалистичную и земную… с очень открытым и честным взглядом на жизнь». [51]
Во время зарубежных гастролей Плисецкой она подружилась с рядом других деятелей театра и музыки, в том числе с композитором и пианистом Леонардом Бернстайном , с которым оставалась дружной до его смерти. Пианист Артур Рубинштейн , также ее друг, смог поговорить с ней по-русски. Она посетила его после его концертного выступления в России. [13] : 202 Писатель Джон Стейнбек , находясь у них дома в Москве, слушал ее рассказы о трудностях становления балериной и сказал ей, что закулисная сторона балета может стать «самым интересным романом». [13] : 203
В 1962 году Большой театр был приглашен выступить в Белом доме президентом Джоном Кеннеди , и Плисецкая вспоминала, что первая леди Жаклин Кеннеди приветствовала ее словами: «Вы совсем как Анна Каренина». [13] : 222
Во время пребывания во Франции в 1965 году Плисецкую пригласили в дом русского художника Марка Шагала и его жены. Шагал переехал во Францию, чтобы изучать искусство в 1910 году. Он спросил ее, не против ли она создать несколько балетных поз, чтобы помочь ему в его нынешнем проекте — фреске для нового Метрополитен-опера в Нью-Йорке, на которой будут изображены различные изображения, изображающие искусство. Она танцевала и позировала в разных позах, пока он рисовал, и ее изображения были использованы на фреске: «в верхнем левом углу красочная стая балерин». [13] : 250
Плисецкая подружилась со многими знаменитостями и известными политиками, которые очень восхищались ее творчеством и следили за ней. Она познакомилась со шведской актрисой Ингрид Бергман , жившей тогда в США, после спектакля «Анна Каренина» . Бергман рассказал ей, что обе их фотографии, сделанные известным фотографом Ричардом Аведоном , появились на одной странице журнала Vogue . Бергман предложил ей «бежать от коммунизма», вспоминала Плисецкая, сказав ей: «Я тебе помогу». [13] : 222
Актриса Ширли Маклейн однажды устроила вечеринку для себя и других артистов Большого театра. Она вспомнила, как видела свое выступление в Аргентине, когда Плисецкой было шестьдесят пять, и пишет, «как было унизительно, что Плисецкой приходилось танцевать на сцене водевиля в Южной Америке, чтобы свести концы с концами». [52] Танцовщица Дэниел Нагрин отметила, что она была танцовщицей, которая «продолжала выступать к радости публики повсюду, одновременно бросая вызов мифу о досрочном выходе на пенсию». [53]
Брат Маклейна, актер Уоррен Битти , как говорят, был вдохновлен их дружбой, которая побудила его написать и продюсировать свой фильм 1981 года « Красные» о русской революции . Он снял фильм и снялся вместе с Дайан Китон . Впервые он встретил Плисецкую на приеме в Беверли-Хиллз и, как отмечает биограф Битти Питер Бискинд , «он был поражен» ее красотой «классической танцовщицы». [54]
Плисецкая подружилась с кинозвездой Натали Вуд и ее сестрой, актрисой Ланой Вуд . Вуд, чьи родители иммигрировали из России, очень восхищалась Плисецкой и однажды заказала для нее дорогой парик, который она могла использовать в балете «Спартак» . Им нравилось вместе общаться на яхте Вуда. [51]
Генеральный прокурор США Роберт Ф. Кеннеди , младший брат президента Джона Ф. Кеннеди , подружился с Плисецкой, с которой он родил 20 ноября 1925 года. Ее приглашали на встречи с Кеннеди и его семьей в их поместье на Кейп-Коде в 1962. Позже в ее честь они назвали свой парусник «Майя» . [51]
Поскольку кубинский ракетный кризис закончился несколькими неделями ранее, в конце октября 1962 года, отношения США и СССР находились на самом низком уровне. Дипломаты обеих стран считали ее дружбу с Кеннеди большим вкладом в улучшение отношений после нескольких недель тревожной военной конфронтации. Спустя годы, когда они встретились в 1968 году, он тогда вел предвыборную кампанию на пост президента, и дипломаты снова предположили, что их дружба и дальше будет способствовать отношениям между двумя странами. Плисецкая резюмирует советские мысли по этому поводу:
Майя Плисецкая должна принести кандидату подарки, достойные великого момента. Ошеломите будущего президента российской щедростью, чтобы продолжить и углублять контакты и дружбу. [13] : 265
Об их дружбе Плисецкая написала в автобиографии:
Со мной Роберт Кеннеди был романтичен, возвышен, благороден и совершенно чист. Никаких соблазнов, никаких пропусков. [13] : 265
Роберт Кеннеди был убит всего за несколько дней до того, как он должен был снова встретиться с Плисецкой в Нью-Йорке. Гершунов, тогдашний менеджер Плисецкой, вспоминает, что в день похорон большинство театров и концертных залов Нью-Йорка «потемнели», закрылись в трауре и уважении. Большой театр также планировал отменить свое выступление, но вместо этого решил поставить другой балет, чем планировалось, посвященный Кеннеди. Гершунов описывает тот вечер:
Наиболее подходящим способом открыть такой вечер было бы для великой Плисецкой исполнением « Умирающего лебедя» , которое обычно завершало вечернюю программу под бурные аплодисменты, топанье ногами и требования выхода на бис... Это задание создавало эмоциональную нагрузку. для Майи. Ей очень не хотелось танцевать это произведение в тот вечер... Я подумал, что мне лучше остаться за кулисами, за кулисами. Это оказался один из самых острых моментов, которые я когда-либо переживал. На смену обычным громовым аплодисментам публики в конце пришла полная тишина, символизирующая чувства скорбящей нации в переполненном, огромном Метрополитен-опера . Майя сошла со сцены в слезах, посмотрела на меня, подняла свои красивые руки и посмотрела вверх. Затем исчезла в своей гримерке. [51]
Плисецкая неоднократно удостаивалась наград за свое мастерство: [37]
В. Путин
Б. Ельцин
Д. Медведев
