Райан МакГинли (родился 17 октября 1977 года) [1] — американский фотограф, живущий в Нью-Йорке . Он начал фотографировать в 1998 году. В 2003 году, в возрасте 25 лет, он был одним из самых молодых художников, у которых была персональная выставка в Музее американского искусства Уитни . В 2003 году он был назван Фотографом года по версии журнала American Photo Magazine. [2] В 2007 году он получил премию Young Photographer Infinity Award от Международного центра фотографии . [3] В 2009 году он был удостоен чести на Балу художников Совета молодых коллекционеров в Музее Гуггенхайма . В статье журнала GQ за 2014 год МакГинли был назван «самым важным фотографом Америки». [4]
МакГинли родился в Рэмси, штат Нью-Джерси , и является младшим из восьми детей. С раннего возраста его сверстниками и наставниками были скейтбордисты , граффити- художники, музыканты и художники, которые считались маргиналами общества. Будучи подростком, МакГинли был инструктором по сноуборду в Кэмпго-Маунтин, штат Нью-Джерси , и соревновался в любительских соревнованиях восточного побережья с 1992 по 1995 год. [5] Он поступил на факультет графического дизайна [6] в Школу дизайна Парсонса в Нью-Йорке в 1997 году. В 1998 году он переехал в Ист-Виллидж и покрыл стены своей квартиры фотографиями Polaroid всех, кто там бывал.
Будучи студентом Парсонса, МакГинли начал экспериментировать с фотографией. В 1999 году он собрал эти ранние изображения в самодельной книге под названием The Kids Are Alright, названной в честь фильма о The Who . [7] Его первая публичная выставка состоялась в 2000 году на 420 West Broadway в Манхэттене в рамках DIY- открытия. Один экземпляр The Kids Are Alright был передан ученому и куратору Сильвии Вулф, которая позже организовала персональную выставку МакГинли в Whitney . В эссе о МакГинли Вулф написала: «Скейтбордисты, музыканты, граффити-художники и геи в ранних работах г-на МакГинли «знают, что значит быть сфотографированным». [...] Его герои выступают перед камерой и исследуют себя с острым самосознанием, которое определенно является современным. Они разбираются в визуальной культуре, остро осознают, как идентичность может не только передаваться, но и создаваться. Они охотно сотрудничают». [8] Будучи студентом Парсонса, МакГинли также был исполняющим обязанности фоторедактора в журнале Vice с 2000 по 2002 год.
МакГинли долгое время дружил с другими художниками Нижнего Манхэттена Дэном Коленом и покойным Дэшем Сноу . МакГинли сказал о Сноу: «Полагаю, я одержим людьми, и меня действительно очаровал Дэш». [9]
Ариэль Леви, писавший в журнале New York о друге и соратнике МакГинли, Сноу, сказал: «Люди влюбляются в работу МакГинли, потому что она рассказывает историю об освобождении и гедонизме: там, где Голдин и Ларри Кларк говорили что-то болезненное и вызывающее тревогу о детях и о том, что происходит, когда они принимают наркотики и занимаются сексом в неконтролируемом городском преступном мире, МакГинли начал с заявления о том, что «Дети в порядке» — это действительно фантастика, и предположил, что радостная, свободная субкультура уже не за горами — «все еще» — если только знать, куда смотреть». [10]
Ранние работы МакГинли в основном снимались на 35-миллиметровую пленку с использованием Yashica T4s и Leica R8s. С 2004 года стиль МакГинли эволюционировал от документирования своих друзей в реальных жизненных ситуациях к созданию воображаемых ситуаций, которые можно сфотографировать. Он выбирает своих героев на рок-н-ролльных фестивалях, в художественных школах и на уличных кастингах в городах. [11] Описывая суть молодости и приключений, которые являются центральными в творчестве МакГинли, Джеффри Клюгер написал в Time : «Фотография — это заморозка момента во времени; МакГинли — это заморозка этапа в жизни. Молодость и красота так же мимолетны, как снимок камеры, и поэтому тем более достойны сохранения». [12] В 2007 году критик Филип Гефтер написал: «Он был мухой на стене. Но затем он начал руководить действиями, фотографируя своих персонажей в режиме cinema-verite. «Я дошел до точки, когда больше не мог ждать, когда появятся фотографии», — сказал он. «Я терял время, и поэтому я начал делать фотографии реальностью. Это граничит между постановкой и реальным событием. Есть эта тонкая грань». [8] Переход к созданию работы с акцентом на серьезную предварительную подготовку воплощен в знаменитой серии летних путешествий МакГинли по стране. В статье 2014 года GQ сказал: «Его автомобильные путешествия, легендарные среди городских креативщиков моложе 30 лет (все они знают кого-то, кто знает кого-то, кто ездил в них), были ежегодными летними мероприятиями на протяжении почти десятилетия. МакГинли и его помощники начинают планировать путешествие в январе. Они сверяются с картами, газетами, путеводителями. Обычно все начинается с определенного желания — например, с желания поснимать детей на кипарисе с испанским мхом — и само путешествие строится в соответствии с тем, где можно найти такую обстановку». [13] По мере того, как МакГинли продолжал серию, он начал включать в свои фотографии различные элементы, такие как съемка с фейерверками, животными и в экстремальных местах, таких как пещеры.
В разговоре с режиссером Гасом Ван Сентом МакГинли описал свою практику создания фотографий в дороге и за пределами своей студии в Нью-Йорке: «Значительная часть того, что я делаю, — это удаление себя и других людей из города. Отвозить людей в эти красивые и отдаленные места, быть вместе в течение длительного времени, получать эту близость и заниматься всеми этими интенсивными видами деятельности вместе каждый день. В некотором смысле, это похоже на странный летний лагерь или на гастроли рок-группы или передвижного цирка. Это все вместе. Просто вырывать каждого из его стихии, чтобы полностью завладеть его вниманием». [14]
В 2009 году МакГинли вернулся в студию, начав экспериментировать в рамках традиционной студийной портретной фотографии. Это также стало началом того, что к 2010 году стало полностью цифровой фотографической практикой, его выставкой 2010 года Everybody Knows This Is Nowhere в галерее Team Gallery в Нью-Йорке, где он представил свою первую коллекцию черно-белых обнаженных фотографий. [15] Серия ознаменовала собой значительный сдвиг в стиле и производстве фотографий МакГинли. Его продолжающаяся работа в области цифровой студийной портретной живописи в конечном итоге переросла в его серию Yearbook . Team Gallery описывает инсталляцию 2014 года как «(...) единое произведение искусства, состоящее из более чем пятисот студийных портретов примерно двухсот моделей, всегда в обнаженном виде, напечатанных на виниле и приклеенных к каждому доступному дюйму стен и потолков галереи. Эффект инсталляции чрезвычайно впечатляет своей автономной визуальной силой, обволакивающей сущностью, заполняющей все пространство смелыми цветами и формами. Хотя огромное изобилие доступных изображений делает полное «чтение» невозможным, никогда не возникает никакого чувства незавершенности, поскольку каждое отдельное изображение функционирует автономно, предоставляя зрителю доступ к деликатному, когда-то личному моменту». [16] Yearbook — это передвижная выставка, и хотя она изменилась в размерах и процессе применения, она выставлялась на международном уровне в различных формах в Сан-Франциско ; Амерсфорте, Нидерланды ; Базеле, Швейцария ; и Токио .
На протяжении всей своей карьеры МакГинли работал с различными известными благотворительными организациями. Под влиянием смерти своего брата в 1995 году из-за осложнений, связанных с ВИЧ/СПИДом, МакГинли открыто заявляет о своей страсти к сбору средств на повышение осведомленности и исследования в области лечения ВИЧ/СПИДа. На гала-вечере amfAR 2014 года фотография, подаренная МакГинли, была куплена Майли Сайрус , которая немного перебила цену Тома Форда , за рекордную цену. [17] Также в 2014 году МакГинли сфотографировал Инес Рау , трансгендерного человека, полностью обнаженной для разворота в журнале Playboy под названием «Эволюция». [18]
В последние годы МакГинли стал хорошо известен благодаря кругу успешных молодых художников, окружающих его и его студию, что побудило New York Times называть его «Крысоловом городского мира искусства». [19] МакГинли описывает свою наставническую практику так: «В каком-то смысле это учебная программа, поскольку я могу давать людям советы, потому что сам через это прошел». [20]
В 2014 году МакГинли выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Школе дизайна Парсонса. Выпускникам он дал совет: «Говорите «да» почти всему и пробуйте новое. Не бойтесь потерпеть неудачу и не бойтесь усердно работать. Делайте свои фотографии — не пытайтесь делать чужие фотографии. Не теряйтесь в своих мыслях и не беспокойтесь о том, какую камеру вы используете». [21] Он продолжил: «Однажды я услышал, что у легендарного независимого режиссера Дерека Джармена было три правила для создания его художественных фильмов: «Приходите пораньше, держите свой собственный свет и не ждите, что вам заплатят». Это навсегда застряло во мне. Подходите к искусству так, как будто это ваша работа. Приходите на фотосъемку каждый день на восемь часов. Относитесь к этому так же серьезно, как врач к лекарствам». [22] С 2005 года МакГинли периодически читает лекции и критически оценивает работы студентов-фотографов MFA в Йельском университете . [23] Он был членом программы наставников Школы визуальных искусств .
МакГинли приписывают создание нью-йоркской группы The Virgins после того, как он представил и сфотографировал двух ее участников в Тулуме в 2004 году. Он сказал о группе: «Их тексты песен действительно поэтичны и во многом о Нью-Йорке и жизни, которой мы живем». [24] В 2008 году исландская пост-рок -группа Sigur Rós использовала одно из изображений МакГинли для своего пятого альбома Með suð í eyrum við spilum endalaust . Видеоклип на первый трек с альбома, « Gobbledigook », был вдохновлен его работой. [25] В 2012 году МакГинли воссоединился с группой, чтобы снять видеоклип на «Varúð». Некоммерческий фонд Art Production Fund в партнерстве с NYC Taxi Commission показал фильм в 3000 такси. [26] В следующем году его показали на Таймс-сквер в рамках серии Midnight Moment от Art Production Fund, в которой каждую полночь в течение месяца видео одновременно воспроизводилось на электронных рекламных щитах и газетных киосках по всей Таймс-сквер. [27]
МакГинли фотографировал музыкантов как для обложек альбомов, так и для редакционных проектов. В 2012 году он создал обложку для альбома Bat for Lashes The Haunted Man . В 2013 году он создал изображения для четвертого студийного альбома Кэти Перри Prism . Он фотографировал Бейонсе для журнала BEAT [28], Леди Гагу для Rolling Stone [ 29] и Лорд для Dazed and Confused [30] .
МакГинли внес свой вклад в качестве редактора в журнал The New York Times Magazine , включая его работы «Олимпийские пловцы 2004 года» [31] , «Портфолио Оскаров 2008 года» [32] и «Зимние Олимпийские игры 2010 года». [33]
Он работал в сфере модных редакций и рекламы. В 2009 году МакГинли помог запустить кампанию Levi's "Go Forth". В 2012 и 2013 годах он работал с певцом U2 Боно над созданием короткометражного фильма и фотографий для модного бренда EDUN . Кроме того, он делал фотографии для рекламных кампаний красоты и ароматов Calvin Klein , Dior , Hermès и Stella McCartney .
МакГинли также была моделью в рекламных кампаниях The Gap , Marc Jacobs , Salvatore Ferragamo и Uniqlo .
В 2003 году Музей Уитни организовал персональную выставку МакГинли в рамках своей серии First Exposure . [7] У него были персональные выставки в MoMA PS1 в Нью-Йорке (2004), [42] и в MUSAC в Леоне, Испания (2005). [43] В 2005 году он стал лауреатом премии Rencontres d'Arles Discovery Award. [44] В 2007 году МакГинли выставил Irregular Regulars в галерее Team Gallery в Сохо . [45] Искусствовед Дэвид Веласко в своем обзоре шоу написал: «МакГинли отправился в двухлетнее путешествие, посетив десятки концертов Моррисси в США, Великобритании и Мексике . Получившиеся фотографии, многие из которых густо насыщены цветными огнями концертов, представляют собой откровенные снимки фанатов, регулярно увеличивающих масштаб для соблазнительных крупных планов влюбленной молодежи — чествование экстатического культа славы и его ярых пособников». [46]
В 2008 году он выставил «Я знаю, куда уходит лето », также в галерее Team Gallery. [47] Клюгер, пишущий в Time , сказал: «Но его любимой темой остается молодежь, как доказывает его выставка 2008 года «Я знаю, куда уходит лето». В этой коллекции труппа МакГинли путешествует по стране, пока он фотографирует их, иногда одетых, а часто и нет, пока они перепрыгивают через заборы, отдыхают в пустыне, играют вместе на дереве». [48]
В 2010 году МакГинли дебютировал со своей первой коллекцией черно-белых студийных ню, Everybody Knows This Is Nowhere , в галерее Team Gallery в Нью-Йорке. [ требуется ссылка ] Позже в 2010 году его выставка Life Adjustment Center [49] прошла в галерее Ratio 3 в Сан-Франциско. Там он дебютировал с двумя новыми портфолио черно-белых портретов и цветных фотографий. В 2012 году у него были одновременные выставки в двух филиалах галереи Team Gallery в Сохо. Animals [50] и Grids [51] сопоставили две новые серии фотографий: ню с животными и большие сетки интимных портретов молодых посетителей концертов. В 2013 году МакГинли выставил свой самый большой на сегодняшний день проект Yearbook . Коллекция из сотен красочных студийных портретов, задуманная как единое произведение искусства, инсталляция покрыла каждый доступный дюйм стен Ratio 3 в Сан-Франциско . [52] В 2014 году выставка стала больше, на этот раз организованная в Team Gallery. [53] Ежегодник продолжил путешествовать в 2015 году, демонстрируясь в Kunsthal kAdE в Амерсфорте [54] и Art Unlimited на Art Basel. [55]
В 2015 году работы МакГинли еще больше отошли от его летних дорожных серий с бипобережными выставками Осень [56] и Зима [57] в галереях Team Gallery в Сохо и Венецианском пляже . Его работы были представлены на выставке Storylines в Музее Гуггенхайма в 2015 году . Выставку описывали как «обширный взгляд на новые парадигмы повествования, выработанные за последние десять лет для передачи идей о расе, гендере, сексуальности, истории и политике, среди других острых тем». [58]
Работы МакГинли хранятся в следующих публичных коллекциях:
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: |last1=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )