Макс Фляйшер (урожденный Майер Фляйшер / ˈ f l aɪ ʃ ər / ; 19 июля 1883 - 25 сентября 1972) был польско-американским [1] [2] [3] аниматором, изобретателем, кинорежиссером и продюсером, основателем студии. основатель и владелец. Флейшер родился в Кракове , Польша , иммигрировал в Соединенные Штаты, где стал пионером в разработке мультфильмов и возглавил студию Fleischer Studios , которую он основал вместе со своим младшим братом Дэйвом . Он вывел на киноэкран таких комических персонажей, как клоун Коко , Бетти Буп , Попай и Супермен , а также был автором нескольких технологических инноваций, в том числе ротоскопа , техники « следования за прыгающим мячом », впервые впервые использованной в автомобиле Ko-Ko Song Car. -Настройка фильмов и « стереоптический процесс ». Кинорежиссер Ричард Флейшер был его сыном.
Майер Фляйшер родился 19 июля 1883 года, [4] [5] [6] [7] [8] [а] в еврейской семье в Кракове , [10] (тогда часть Австро-Венгрии : Австрийский раздел ). Он был вторым из шести детей портного из Домбровой Тарновской , [9] Аарона Флейшера, который позже изменил свое имя на Уильям в Соединенных Штатах, и Малки «Амелия» Палаша. [9] [11] [12] Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты в марте 1887 года, поселившись в Нью-Йорке, где он посещал государственную школу. В первые годы своего становления он вел образ жизни среднего класса, что стало результатом успеха его отца как эксклюзивного портного для клиентов из высшего общества. Ситуация резко изменилась после того, как десять лет спустя его отец потерял свой бизнес. Его юность прошла в Браунсвилле , бедном еврейском квартале Бруклина . Продолжил образование в вечерней средней школе. Он получил коммерческое художественное образование в Cooper Union и формальное художественное образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , обучаясь у Джорджа Бриджмена . Он также посещал Школу механиков и ремесленников в центре Манхэттена .
Флейшер начал свою карьеру в The Brooklyn Daily Eagle . Начав с мальчика на побегушках, он стал фотографом, фотогравером и, в конечном итоге, штатным карикатуристом. Сначала он рисовал однопанельные редакционные мультфильмы, но затем перешел к полноценным лентам «Маленький Элджи» и «СК Спошер, злодей камеры». Эти сатирические ленты отражали его жизнь в Браунсвилле и его увлечение технологиями и фотографией соответственно, демонстрируя его чувство иронии и фатализма. Именно в этот период он познакомился с газетным карикатуристом и одним из первых аниматоров Джоном Рэндольфом Бреем , который позже дал ему начало работы в области анимации.
25 декабря 1905 года Флейшер женился на возлюбленной своего детства Этель (Эсси) Гольдштейн. По рекомендации Брея Флейшер был нанят техническим иллюстратором в компанию Electro-Light Engraving Company в Бостоне. В 1909 году он переехал в Сиракузы, штат Нью-Йорк , работая иллюстратором каталога в компании Crouse-Hinds, а год спустя вернулся в Нью-Йорк в качестве художественного редактора журнала Popular Science под руководством редактора Вальдемара Кемпферта .
К 1914 году в кинотеатрах начали появляться первые коммерческие мультфильмы. Они имели тенденцию быть жесткими и резкими. Флейшер разработал усовершенствование анимации с помощью комбинированного проектора и мольберта для отслеживания изображений из игрового фильма. Это устройство, известное как « Ротоскоп» , [13] позволило Флейшеру создать первую реалистичную анимацию со времен первых работ Уинзора Маккея . Хотя его патент был выдан в 1917 году, Макс и его братья Джо и Дэйв Флейшеры провели свою первую серию испытаний между 1914 и 1916 годами.
Обмен Pathé Film предоставил Максу его первую возможность в качестве продюсера, отчасти благодаря тому, что Дэйв работал там монтажером с 1914 года. Макс выбрал политическую сатиру на охотничью поездку Теодора Рузвельта . После нескольких месяцев работы фильм был отклонен, и Макс снова ходил по миру, когда воссоединился с Джоном Р. Бреем в Paramount. В то время у Брея был дистрибьюторский контракт с Paramount, и он нанял Макса руководителем производства в своей студии. С началом Первой мировой войны Макса отправили в Форт Силл , штат Оклахома, для производства первых армейских учебных фильмов по таким темам, как чтение контурных карт , работа с минометом Стокса , стрельба из пулемета Льюиса и установка подводных мин . После перемирия Флейшер вернулся в Брей и занялся производством театральных и образовательных фильмов.
Флейшер продюсировал свои фильмы « Из чернильницы» с участием персонажа «Клоун», созданного его братом Дэйвом; он работал клоуном на Кони-Айленде. Это был один из последних тестов, сделанных на основе видеозаписи Дэйва в роли клоуна, который заинтересовал Брея.
Первоначальная серия Флейшера была впервые произведена в студии Bray Studios и выпускалась ежемесячными выпусками в журнале Bray-Goldwyn Pictograph Screen Magazine с 1919 по 1921 год. Помимо производства « Из чернильницы » Макс занимал должность в первую очередь менеджера по производству и руководителя производства. несколько образовательных и технических фильмов, таких как « Электрический звонок» , «Все на борту Луны » и «Привет, Марс» . И именно в качестве руководителя производства Флейшер нанял своего первого аниматора Роланда Крэндалла , который оставался с ним на протяжении всех лет активной работы студии Флейшера.
«Из чернильницы» представляло собой новинку сочетания живого действия и анимации и представляло собой полудокументальный фильм с участием Макса Фляйшера в роли художника, который окунул ручку в бутылку с чернилами, чтобы создать фигуру клоуна на своей чертежной доске. Хотя техника сочетания анимации с живыми актерами уже была разработана другими сотрудниками студии Bray, именно умелое ее использование Флейшером в сочетании с реалистичной анимацией Флейшера сделало его серию уникальной.
В 1921 году Макс и Дэйв основали компанию Out of the Inkwell Films, Incorporated и продолжили производство фильма « Из чернильницы» через различных дистрибьюторов, владеющих правами штатов. У «Клоуна» не было названия до 1924 года, когда к нему присоединился Дик Хьюмер после анимации ранних мультфильмов о Матте и Джеффе . Он задал стиль сериала, изменив дизайн «Клоуна» и назвал его «Ко-Ко». Хьюмер создал собаку-компаньона Ко-Ко, известного как Фитц, и избавил Флейшеров от их зависимости от ротоскопа для плавной анимации, оставив его для особых целей и контрольных точек, где использовалась композиция. Поскольку Макс ценил работу Хьюмера, он поручил Хьюмеру сделать только ключевые позы, а помощник дополнил оставшиеся рисунки. Макс назначил Арта Дэвиса ассистентом Хьюмера, и это положило начало позиции «между-посредника» в анимации, которая, по сути, была еще одним «изобретением» Флейшера, которое привело к эффективному производству и было принято всей индустрией к 1930-м годам.
Именно в это время Макс разработал Rotoscoping — средство фотографирования кадров живых боевиков с анимационными кадрами для составного изображения. Это было улучшением по сравнению с методом, использованным Бреем, когда серия кадров размером 8 x 10 дюймов была сделана из кинофильма и использовалась в качестве фона для анимационных кадров. Техника ротографа получила более широкое распространение как «аэрофотосъемка» и стала основным продуктом в компаниях, занимающихся анимацией и оптическими эффектами, для создания титров и различных форм матовых композитов.
Помимо театральных комедий, Флейшер продюсировал технические и образовательные фильмы, в том числе «Этот маленький большой парень» [14] и «Теперь ты говоришь» для AT&T. [15] В 1923 году он снял два 20-минутных фильма, объясняющих теорию относительности Альберта Эйнштейна [16] и эволюцию Чарльза Дарвина [ 17] , используя анимационные спецэффекты и живое действие.
В 1924 году Флейшер в партнерстве с Эдвином Майлзом Фадиманом, Хьюго Ризенфельдом и Ли де Форестом сформировал Red Seal Pictures Corporation, которой принадлежало 36 кинотеатров на восточном побережье, простирающихся на запад до Кливленда, штат Огайо . В этот период Флейшер изобрел технику « Следуй за прыгающим мячом » в своей серии анимационных короткометражек « Ko-Ko Song Car-Tunes» . В этих фильмах текст песни появляется на экране, и посетителям театра предлагается подпевать персонажам. Анимированный шарик прыгает над текстом песни, указывая, когда следует спеть слова.
Из 36 песен Car-Tunes в 12 использовалась технология звукозаписи De Forest Phonofilm , первой из которых был « Мой старый дом в Кентукки» в 1926 году. Это предшествовало фильму Уолта Диснея « Пароход Вилли» (1928), который ошибочно упоминался как «Пароход Вилли» Уолта Диснея. десятилетия как первый мультфильм, в котором звук синхронизирован с анимацией. [18] Серия Song Car-Tunes продолжалась до начала 1927 года и была прервана банкротством компании Red Seal — всего за пять месяцев до начала звуковой эры.
Альфред Вайс, владелец Artcraft Pictures, обратился к Фляйшеру с контрактом на производство мультфильмов для Paramount. Из-за юридических осложнений, связанных с банкротством, сериал « Из чернильницы» был переименован в «Чернильные бесы» и транслировался с 1927 по 1929 год. Это было началом отношений Флейшера с огромной организацией Paramount, которые длились следующие 15 лет. Через год братья Фляйшер начали испытывать бесхозяйственность при Вайсе и покинули компанию в конце 1928 года. Inkwell Films, Inc. объявила о банкротстве в январе 1929 года, а в марте 1929 года Флейшер основал Fleischer Studios, Inc.
Флейшер сначала организовал деятельность в лабораториях Карпентера-Голдмана в Квинсе с небольшим штатом (см. Fleischer Studios ). Через восемь месяцев его новая компания стала достаточно платежеспособной, чтобы вернуться на свое прежнее место на Бродвее, 1600, где она оставалась до 1938 года. В Carpenter-Goldman Флейшер начал производить промышленные фильмы, в том числе «В поисках своего голоса» (1929), демонстрационный фильм, иллюстрирующий Метод записи и воспроизведения звука Western Electric с переменной плотностью. Несмотря на конфликты с Вайсом, Флейшеру удалось заключить новый контракт с Paramount на производство переработанной версии «Song Car-tunes», выпущенной со звуком и переименованной в « Screen Songs» , начиная с «Тротуары Нью-Йорка» .
На этом раннем этапе эры звука Флейшер снял множество технически продвинутых фильмов, которые стали результатом его постоянных исследований и разработок, которые усовершенствовали метод постпроизводства звукозаписи. Некоторые из этих устройств давали музыкальному дирижеру визуальные подсказки, которым он должен следовать. Поскольку диалоги и песни стали основными элементами, более точный анализ саундтреков стал возможен благодаря другим изобретениям Флейшера, таким как «The Cue Meter».
Персонаж Макса Флейшера Бетти Буп родился из эпизодической карикатуры в раннем мультфильме « Головокружительные блюда» (1930). Созданная по образцу популярной певицы Хелен Кейн , она возникла как гибридная фигура пуделя и собаки и произвела такую сенсацию на предварительном просмотре в Нью-Йорке, что Paramount призвала Флейшера превратить ее в продолжающегося персонажа. Хотя она возникла под руководством аниматора Майрона «Грим» Нэтвика , под руководством Сеймура Кнейтеля и Берни Вольфа она превратилась в человеческую женщину и стала самым известным персонажем Флейшера.
Серия «Бетти Буп» началась в 1932 году и стала для Флейшера большим успехом. В том же году Хелен Кейн подала иск против Фляйшера, Fleischer Studios и Paramount, утверждая, что мультфильмы были преднамеренной карикатурой на нее, создавали недобросовестную конкуренцию и разрушили ее карьеру. Иск был передан в суд в 1934 году. Судья Эдвард Дж. Макголдрик постановил: «Истец не смог обосновать ни одну из причин иска доказательствами достаточной доказательной силы». По его мнению, «детская» техника пения возникла не у Кейна. [19] [20] [21]
Величайшим деловым решением Фляйшера стало лицензирование персонажа комиксов « Моряк Попай» , который был представлен зрителям в короткометражном мультфильме Бетти Буп « Моряк Попай» (1933). «Попай» стал одной из самых успешных экранизаций комикса в истории кино. Во многом этот успех был достигнут благодаря идеальному сочетанию стиля Fleischer Studio и уникальному использованию музыки. К концу 1930-х годов опрос показал, что Попай затмил по популярности Микки Мауса , бросив вызов превосходству Диснея на рынке.
В период своего расцвета, к середине 1930-х годов, Fleischer Studios выпускала четыре сериала: «Бетти Буп» , «Попай» , «Экранные песни » и «Цветная классика» , в результате чего ежегодно выпускалось 52 релиза. С самого начала деловые отношения Флейшера с Paramount представляли собой совместное финансовое и дистрибьюторское соглашение, в результате чего его студия превратилась в сервисную компанию, поставляющую продукцию для кинотеатров компании. Во время Великой депрессии Paramount прошла через четыре реорганизации банкротства, что повлияло на ее операционные расходы.
Будучи одним из основателей Общества инженеров кино , Флейшер был осведомлен о технических достижениях отрасли, особенно в развитии цветной кинематографии. Из-за финансовой реструктуризации Paramount он не смог с самого начала приобрести трехцветный процесс Technicolor. Это дало возможность Уолту Диснею , который тогда был небольшим начинающим продюсером, получить четырехлетнюю эксклюзивность. Благодаря этому он создал новый рынок цветных мультфильмов, начиная с «Цветов и деревьев» (1932). В 1934 году Paramount одобрила цветное производство для Флейшера, но на первый год его Color Classics ему остались ограниченные двухцветные процессы Cinecolor (красный и голубой) и Two-Color Technicolor (красный и голубой) . Первая запись, «Бедная Золушка» (1934), была сделана с использованием двухэмульсионного/двухцветного процесса Cinecolor, и главную роль в ней играла Бетти Буп в ее единственном цветном исполнении. К 1936 году эксклюзивность Диснея истекла, и Флейшер получил преимущество трехцветного процесса Technicolor, начиная с « Где-то в Стране грез» .
Эти цветные мультфильмы часто дополнялись запатентованными Флейшером трехмерными эффектами, продвигаемыми как «Стереоптический процесс», предшественником мультиплановой анимации Диснея. В этом методе использовались наборы 3D-моделей, заменяющие плоский панорамный фон на анимационные кадры, сфотографированные спереди. В наибольшей степени эта техника использовалась в двухбарабанных фильмах « Попай: Моряк Папай встречает Синдбада-морехода» (1936) и Моряк Папай встречает «Сорок разбойников» Али-Бабы (1937). Эти мультфильмы двойной длины продемонстрировали интерес Флейшера к художественным анимационным фильмам. Хотя Флейшер ходатайствовал об этом в течение трех лет, только после открытия в Нью-Йорке в Radio City диснеевского фильма « Белоснежка и семь гномов» (февраль 1938 г.) руководители Paramount осознали ценность анимационных фильмов и заказали один из них для рождественского выпуска 1939 года.
Популярность мультфильмов о Попае создала спрос на большее. Чтобы удовлетворить требования Paramount, студии пришлось столкнуться с быстрым расширением, ускорением производства и стесненными условиями работы. Наконец, в мае 1937 года Fleischer Studios подверглась пятимесячной забастовке , в результате которой был объявлен бойкот, из-за которого выпуски студии не появлялись на экранах кинотеатров до ноября. Имея отеческое отношение к своим сотрудникам, Макс принял это на свой счет, как будто его предали, и таким образом у него образовалась язва. После забастовки Макс и Дэйв Флейшеры решили переместить студию, чтобы получить больше места и избежать дальнейшей профсоюзной агитации. [ нужна цитата ]
В марте 1938 года Paramount одобрила предложение Макса снять полнометражный фильм как раз тогда, когда он готовился переместить студию из Нью-Йорка в Майами, Флорида . Оказавшись в Майами, отношения между Максом и Дэйвом начали ухудшаться, начиная с давления, вызванного необходимостью снять их первый полнометражный фильм, что еще больше осложнялось супружеской изменой Дэйва с его секретаршей Мэй Шварц. [ нужна цитата ]
Классический роман Джонатана Свифта « Путешествия Гулливера» был любимым Максом и был запущен в производство. Флейшер и Paramount первоначально заложили бюджет фильма « Путешествия Гулливера» в 500 000 долларов — тот же просчет, который сделал Дисней с «Белоснежкой» . Окончательная стоимость «Путешествий Гулливера» составила 1,5 миллиона долларов. В течение рождественского сезона 1939 года он был показан в ограниченном количестве, всего 24 копиями в 36 кинотеатрах, но за рождественскую неделю собрал более 3 миллионов долларов, что принесло Paramount прибыль в размере 1,5 миллиона долларов перед выходом в зарубежный прокат. Но Fleischer Studios была оштрафована на 350 000 долларов за превышение бюджета, а контракт не позволял Максу и Fleischer Studios участвовать в зарубежных доходах. Это было началом финансовых трудностей Fleischer Studios из-за снижения гонораров из-за долга перед Paramount.
В 1940 году Макс занялся бизнесом и продолжил техническое развитие. Результатом его усилий стал видоискатель для зеркальной камеры и исследование методов переноса линий, которые заменили трудоемкий и утомительный процесс нанесения краски на целлюлозу. Опередив свое время, Флейшер и Paramount в том же году столкнулись с потерей доходов из-за провала новых сериалов « Габби» , «Анимированные выходки » и «Каменный век », выпущенных под руководством Дэйва. После того, как Republic Studios якобы не удалось разработать сериал «Супермен» как игровой сериал, осенью Макс приобрел лицензию и начал разработку.
Стоимость сериала о Супермене на протяжении десятилетий сильно завышена на основании интервью Дэйва Флейшера 1968 года. [ нужна цитата ] Фактическая сумма, указанная в контракте Флейшера, находилась в диапазоне 30 000 долларов, [ нужна цитата ] в два раза дороже мультфильма «Попай». [ нужна цитата ] «Супермен» был «серьёзным» типом мультфильма, который не создавался конкурирующими студиями и в котором фигурировали антропоморфные комические персонажи-животные. Элементы научной фантастики и фэнтези в «Супермене» отвечали интересам Макса, что, наконец, привело студию к зрелости и актуальности для 1940-х годов.
Раннее возвращение «Гулливера» побудило президента Paramount Барни Балабана заказать второй полнометражный фильм для их рождественского релиза 1941 года. Второй полнометражный фильм « Мистер Баг едет в город » был уникальным и имел современную обстановку. Самое главное, что он технически и художественно превосходил « Путешествия Гулливера» . Paramount возлагала большие надежды на рождественский релиз 1941 года, который был хорошо принят критиками во время предварительного просмотра 5 декабря. Однако экспоненты отклонили его, опасаясь, что он не принесет успеха, поскольку это не была анимационная сказка Диснея. А из-за бомбардировки Перл-Харбора через два дня после предварительного просмотра первоначальный рождественский релиз, который должен был состояться через три недели, был отменен.
После отмены «Мистер Баг едет в город » Макса вызвали на встречу с Балабаном в Нью-Йорке, где его попросили об отставке. Дэйв ушел в отставку после завершения пост-продакшена «Мистера Бага» в конце ноября 1941 года. Paramount завершила оставшиеся пять месяцев контракта с Флейшером 1941 года в отсутствие Макса и Дэйва Флейшеров, и изменение названия на Famous Studios стало официальным. 27 мая 1942 года. Paramount назначила новое руководство, в том числе зятя Макса, Сеймура Кнейтеля .
Не имея возможности создать студию из-за спроса на фильмы о военной подготовке, Флейшер был назначен главой анимационного отдела промышленной кинокомпании The Jam Handy Organization в Детройте, штат Мичиган. Там он руководил техническим отделом и отделом мультипликационной анимации, производя учебные фильмы для армии и флота. Флейшер также участвовал в сверхсекретных исследованиях и разработках для военных нужд, включая систему прицеливания для самолетов-бомбардировщиков. [ нужна цитата ] В 1944 году он опубликовал «Туфли Ноя» , метафорический отчет о строительстве и потере своей студии, изображая себя в роли Ноя.
После войны он руководил производством анимационной адаптации « Красноносого оленя Рудольфа» (1948), спонсируемой Монтгомери Уордом . Флейшер покинул Хэнди в 1953 году и вернулся в качестве менеджера по производству в Bray Studios в Нью-Йорке, где он разработал пилотный образовательный телесериал о необычных птицах и животных под названием « Представьте себе это!»
В 1954 году сын Макса, Ричард Фляйшер , режиссировал «20 000 лье под водой» для Уолта Диснея . Это привело к почетному обеду, который объединил Макса с его бывшим конкурентом и воссоединил его с несколькими бывшими аниматорами Флейшера, которые тогда работали в Диснее. Встреча бывших соперников показалась сердечной, и Макс отметил, что очень счастлив сниматься в образовательных фильмах на этом этапе своей карьеры. Однако в своем сборнике мемуаров под названием «Просто скажи мне, когда плакать » Ричард рассказывает, как при простом упоминании имени Диснея Макс пробормотал: «Этот сукин сын».
Флейшер выиграл иск против Paramount в 1955 году по поводу удаления его имени из титров его фильмов. Хотя у Флейшера были проблемы с нарушением контракта, он в течение десяти лет избегал судебных исков, чтобы защитить своего зятя Сеймура Кнейтеля, который был ведущим директором студии Paramount Famous Studios. В 1958 году Флейшер возродил компанию Out of the Inkwell Films, Inc. и в партнерстве со своим бывшим аниматором Хэлом Сигером выпустил 100 цветных мультфильмов «Из чернильницы» (1960–1961) для телевидения. Актер Ларри Сторч озвучил клоуна Коко и второстепенных персонажей Коконута и Мина Мо. Хотя Макс появился в невышедшем в эфир пилотном фильме, он слишком заболел, чтобы появляться в сериале, и из-за слабого здоровья провел остаток своей жизни, пытаясь вернуть себе Бетти Буп . [ нужна цитата ]
Флейшер и жена Эсси переехали в загородный дом Motion Picture в 1967 году. Флейшер умер от артериального склероза головного мозга 25 сентября 1972 года, через два месяца после своего 89-летия, и, объявив о его смерти, пресса назвала его «деканом мультфильмов». . Его смерть предшествовала возвращению его звездного персонажа Бетти Буп и национальной ретроспективе.
Фильм-антология « Скандалы с Бетти Буп» 1974 года положил начало эпохе Возрождения Флейшера с новыми 35-миллиметровыми отпечатками избранных лучших мультфильмов Флейшера, созданных между 1928 и 1934 годами. За ним последовали « Безумия Папая» . Эти специальные театральные программы вызвали интерес к Максу Флейшеру как к альтернативе Уолту Диснею, породив новую волну исследований в области кино, посвященных расширению интереса к анимации за пределами тривиальных развлечений.
Примечания
Цитаты
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )фон Марк Лангер, в: Журнал Blimp Film Magazine , № 26.Также он появляется в мюзикле «Уолт».
СМИ, связанные с Максом Флейшером, на Викискладе?