Макс Флейшер (родился Майер Флейшер / ˈ f l aɪ ʃ ər / ; 19 июля 1883 — 11 сентября 1972) был польско-американским аниматором и владельцем студии. Родился в Кракове , Польша, Флейшер иммигрировал в Соединенные Штаты, где он стал пионером в разработке анимационных мультфильмов и был главой Fleischer Studios , которую он основал вместе со своим младшим братом Дэйвом . Он вывел на экраны таких комических персонажей, как клоун Коко , Бетти Буп , Попай и Супермен , и был ответственен за несколько технологических инноваций, включая ротоскоп , технику « следуй за прыгающим мячом », впервые примененную в фильмах Ko-Ko Song Car-Tunes , и « стереоптический процесс ». Кинорежиссер Ричард Флейшер был его сыном.
Майер Флейшер родился 19 июля 1883 года [1] [2] [3] [4] [5] [a] в еврейской семье в Кракове [7] (тогда часть Австро-Венгрии : раздел Австрии ). Он был вторым из шести детей портного из Домброва -Тарновска [ 6] Аарона Флейшера , который позже сменил свое имя на Уильям в Соединенных Штатах, и Малки «Амелии» Палаш. [6] [8] [9] Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты в марте 1887 года, поселившись в Нью-Йорке, где он посещал государственную школу. В ранние годы становления он наслаждался образом жизни среднего класса, результатом успеха его отца как эксклюзивного портного для клиентов из высшего общества. Все резко изменилось после того, как его отец потерял свой бизнес десять лет спустя. Его юность прошла в Браунсвилле , бедном еврейском районе в Бруклине . Он продолжил свое образование в вечерней средней школе. Он получил коммерческое художественное образование в Cooper Union и формальное художественное образование в Art Students League of New York , обучаясь у Джорджа Бриджмена . Он также посещал школу механиков и торговцев в Мидтауне на Манхэттене .
Флейшер начал свою карьеру в The Brooklyn Daily Eagle . Начав как мальчик на побегушках, он продвинулся до фотографа, фотогравера и, в конечном итоге, штатного карикатуриста. Сначала он рисовал отдельные редакционные карикатуры, но затем перешел к полноценным полосам «Little Algie» и «SK Sposher, the Camera Fiend». Эти сатирические полоски отражали его жизнь в Браунсвилле и его увлечение технологиями и фотографией соответственно — оба показывали его чувство иронии и фатализма. Именно в этот период он познакомился с газетным карикатуристом и одним из первых аниматоров, Джоном Рэндольфом Бреем , который позже дал ему старт в области анимации.
25 декабря 1905 года Флейшер женился на своей возлюбленной детства Этель (Эсси) Голдштейн. По рекомендации Брея Флейшер был нанят в качестве технического иллюстратора в Electro-Light Engraving Company в Бостоне. В 1909 году он переехал в Сиракузы, штат Нью-Йорк , где работал иллюстратором каталогов в Crouse-Hinds Company, а год спустя вернулся в Нью-Йорк в качестве художественного редактора журнала Popular Science под руководством редактора Вальдемара Кемпфферта .
К 1914 году в кинотеатрах начали появляться первые коммерчески произведенные анимационные мультфильмы. Они, как правило, были жесткими и отрывистыми. Флейшер разработал усовершенствование анимации с помощью комбинированного проектора и мольберта для отслеживания изображений из игрового фильма. Это устройство, известное как Ротоскоп , [ 10] позволило Флейшеру создать первую реалистичную анимацию со времен первых работ Уинзора Маккея . Хотя его патент был выдан в 1917 году, Макс и его братья Джо и Дэйв Флейшеры провели свою первую серию тестов между 1914 и 1916 годами.
Кинобиржа Pathé Film предоставила Максу первую возможность стать продюсером, отчасти потому, что Дэйв работал там монтажером фильмов с 1914 года. Макс выбрал политическую сатиру на охоту Теодора Рузвельта . После нескольких месяцев работы фильм был отклонен, и Макс снова ходил по кругу, когда он воссоединился с Джоном Р. Бреем в Paramount Pictures . В то время у Брея был дистрибьюторский контракт с Paramount, и он нанял Макса в качестве руководителя производства для своей студии. С началом Первой мировой войны Макс был отправлен в Форт-Силл , штат Оклахома, для производства первых учебных армейских фильмов по таким темам, как чтение контурной карты , управление минометом Стокса , стрельба из пулемета Льюиса и установка подводных мин . После перемирия Флейшер вернулся в Брей и производство театральных и образовательных фильмов.
Флейшер снял свои фильмы Out of the Inkwell с персонажем "Клоун", которого придумал его брат Дэйв; он работал клоуном в шоу на Кони-Айленде. Это был один из последних тестов, сделанных с использованием отснятого материала с Дэйвом в роли клоуна, который заинтересовал Брея.
Первоначальный сериал Флейшера был впервые создан на студии Bray Studios и выпускался в ежемесячном выпуске журнала Bray-Goldwyn Pictograph Screen Magazine с 1919 по 1921 год. Помимо производства Out of the Inkwell , должность Макса в Bray была в основном менеджером по производству и руководителем нескольких образовательных и технических фильмов, таких как The Electric Bell , All Aboard for the Moon и Hello, Mars . И именно в качестве менеджера по производству Флейшер нанял своего первого аниматора, Роланда Крэндалла , который оставался с ним на протяжении всех лет активной работы студии Флейшера.
Фильм Out of the Inkwell представлял собой новинку в сочетании живого действия и анимации и служил полудокументальным фильмом с появлением Макса Флейшера в роли художника, который окунул перо в чернильницу, чтобы создать фигуру клоуна на своей чертежной доске. Хотя техника сочетания анимации с живым действием уже была разработана другими в студии Bray Studio, именно умелое использование ее Флейшером в сочетании с реалистичной анимацией Флейшера сделало его серию уникальной.
В 1921 году Макс и Дэйв основали Out of the Inkwell Films, Incorporated и продолжили производство Out of the Inkwell через различных дистрибьюторов прав штатов. «Клоун» не имел имени до 1924 года, когда Дик Хьюмер пришел на борт после анимации ранних мультфильмов Матта и Джеффа . Он задал стиль для серии, переделав «Клоуна» и назвав его «Ко-Ко». Хьюмер создал собаку-компаньона Ко-Ко, известного как Фиц, и отодвинул Флейшеров от их зависимости от Rotoscope для плавной анимации, оставив его для специальных целей и контрольных точек, где требовалась композиция. Поскольку Макс ценил работу Хьюмера, он поручил Хьюмеру сделать только ключевые позы и поручить помощнику заполнить оставшиеся рисунки. Макс назначил Арта Дэвиса помощником Хьюмера, и это положило начало работе в анимационной индустрии «посредника», что по сути стало еще одним «изобретением» Флейшера, которое привело к эффективному производству и было принято всей индустрией к 1930-м годам.
Именно в это время Макс разработал ротоскопирование , способ фотографирования живого действия в кино с анимационными кадрами для составного изображения. Это было улучшением по сравнению с методом, который использовал Брей, когда серия 8" x 10" кадров делалась из кинопленки и использовалась в качестве фона позади анимационных кадров. Техника ротографа вошла в более общее использование как "аэрофотосъемка" и стала основным продуктом в компаниях, занимающихся анимацией и оптическими эффектами, для создания титров и различных форм матовых композитов.
Помимо театральных комедийных фильмов, Флейшер снимал технические и образовательные фильмы, включая That Little Big Fellow [11] и Now You're Talking для AT&T [12] . В 1923 году он снял два 20-минутных фильма, объясняющих теорию относительности Альберта Эйнштейна [13] и теорию эволюции Чарльза Дарвина [ 14], используя анимированные спецэффекты и живое действие.
В 1924 году Флейшер объединился с Эдвином Майлзом Фадиманом, Хьюго Ризенфельдом и Ли де Форестом, чтобы основать Red Seal Pictures Corporation, которая владела 36 театрами на Восточном побережье, простираясь на запад до Кливленда, штат Огайо . В этот период Флейшер изобрел технику « Follow the Bouncing Ball » в своей серии короткометражек Ko-Ko Song Car-Tunes, представляющих собой анимированные песни. В этих фильмах текст песни появляется на экране, и посетителям кинотеатра предлагается подпевать персонажам. Анимированный мяч подпрыгивает над текстом, указывая, когда следует петь слова.
Из 36 мультфильмов Song Car-Tunes 12 использовали технологию звукозаписи De Forest Phonofilm , первым из которых был фильм My Old Kentucky Home 1926 года. Он предшествовал мультфильму Уолта Диснея Steamboat Willie (1928), который на протяжении десятилетий ошибочно считался первым мультфильмом, синхронизировавшим звук с анимацией. [15] Серия Song Car-Tunes просуществовала до начала 1927 года и была прервана банкротством компании Red Seal — всего за пять месяцев до начала звуковой эры.
Альфред Вайс, владелец Artcraft Pictures, обратился к Флейшеру с предложением о контракте на производство мультфильмов для Paramount. Из-за юридических осложнений банкротства серия Out of the Inkwell была переименована в The Inkwell Imps и выходила с 1927 по 1929 год. Это стало началом отношений Флейшера с огромной организацией Paramount, которые продлились следующие 15 лет. Через год братья Флейшеры начали сталкиваться с неэффективным управлением при Вайсе и покинули компанию в конце 1928 года. Inkwell Films, Inc. подала заявление о банкротстве в январе 1929 года, и Флейшер основал Fleischer Studios, Inc. в марте 1929 года.
Сначала Флейшер открыл производство в Carpenter-Goldman Laboratories в Квинсе с небольшим штатом сотрудников (см. Fleischer Studios ). Через восемь месяцев его новая компания стала достаточно платежеспособной, чтобы вернуться в свое прежнее место на Бродвее, 1600, где она оставалась до 1938 года. В Carpenter-Goldman Флейшер начал снимать промышленные фильмы, включая Finding His Voice (1929), демонстрационный фильм, иллюстрирующий метод записи и воспроизведения звука Western Electric Variable Density. Несмотря на конфликты с Вайсом, Флейшеру удалось договориться о новом контракте с Paramount на выпуск переработанной версии «Song Car-tunes», выпущенной со звуком и переименованной в Screen Songs , начиная с The Sidewalks of New York .
На этом раннем этапе звуковой эры Флейшер создал много технически продвинутых фильмов, которые были результатом его постоянных исследований и разработок, которые усовершенствовали метод пост-продакшн записи звука. Некоторые из этих устройств предоставляли визуальные подсказки для музыкального дирижера. Поскольку диалоги и песни стали основными элементами, более точный анализ саундтреков стал возможен благодаря другим изобретениям Флейшера, таким как «The Cue Meter».
Персонаж Бетти Буп Макса Флейшера родился из карикатуры-камео в раннем Talkartoon , Dizzy Dishes (1930). Созданная по образу популярной певицы Хелен Кейн , она изначально была гибридом пуделя и собаки и произвела такую сенсацию в предварительном показе в Нью-Йорке, что Paramount побудила Флейшера развить ее в постоянного персонажа. Хотя она возникла под руководством аниматора Майрона «Грима» Натвика , она была преобразована в человеческую женщину под руководством Сеймура Кнайтеля и Берни Вулфа и стала самым известным персонажем Флейшера.
Серия «Бетти Буп» началась в 1932 году и стала большим успехом для Флейшера. В том же году Хелен Кейн подала иск против Флейшера, Fleischer Studios и Paramount, утверждая, что мультфильмы были преднамеренной карикатурой на нее, создали нечестную конкуренцию и разрушили ее карьеру. Иск был передан в суд в 1934 году. Судья Эдвард Дж. Макголдрик постановил: «Истец не смог подтвердить ни одно из оснований иска доказательствами достаточной доказательной силы». По его мнению, «детская» техника пения не возникла у Кейн. [16] [17] [18]
Величайшим деловым решением Флейшера стало лицензирование персонажа комиксов Попая-моряка , представленного зрителям в короткометражном мультфильме Бетти Буп « Моряк Попая» (1933). «Попай» стал одной из самых успешных экранизаций комиксов в истории кинематографа. Во многом этот успех был обусловлен идеальным сочетанием стиля студии Флейшера и уникальным использованием музыки. К концу 1930-х годов опрос показал, что Попай затмил Микки Мауса по популярности, бросив вызов превосходству Disney на рынке.
В период своего расцвета к середине 1930-х годов Fleischer Studios производила четыре сериала: Betty Boop , Popeye , Screen Songs и Color Classics , что приводило к выпуску 52 фильмов в год. С самого начала деловые отношения Флейшера с Paramount представляли собой совместное финансовое и дистрибьюторское соглашение, делавшее его студию сервисной компанией, поставляющей продукцию для кинотеатров компании. Во время Великой депрессии Paramount пережила четыре реорганизации в связи с банкротством, что повлияло на ее операционные расходы.
Будучи одним из основателей Общества инженеров киноискусства , Флейшер был в курсе технических достижений отрасли, особенно в развитии цветной кинематографии. Из-за финансовой реструктуризации Paramount он не смог приобрести трехцветный процесс Technicolor с самого начала. Это создало возможность для Уолта Диснея , который тогда был небольшим начинающим продюсером, получить четырехлетнюю эксклюзивность. С этим он создал новый рынок для цветных мультфильмов, начиная с Flowers and Trees (1932). В 1934 году Paramount одобрила цветное производство для Флейшера, но ему пришлось ограничиться двухцветными процессами Cinecolor (красный и голубой) и Two-Color Technicolor (красный и голубой) на первый год его Color Classics . Первая запись, Poor Cinderella (1934), была сделана в двухэмульсионном/двухцветном процессе Cinecolor и сняла Бетти Буп в ее единственном цветном появлении. К 1936 году эксклюзивные права Диснея истекли, и Флейшер, начиная с фильма «Где-то в Стране грез» , получил возможность воспользоваться преимуществами трехцветной технологии «Техниколор» .
Эти цветные мультфильмы часто дополнялись запатентованными трехмерными эффектами Флейшера, продвигаемыми как «стереооптический процесс», предшественник мультиплановой анимации Диснея. Эта техника использовала наборы трехмерных моделей, заменяющие плоские панорамные фоны, с анимационными целлами, сфотографированными спереди. Эта техника была использована в наибольшей степени в двухкатушечных фильмах Popeye Features Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor (1936) и Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937). Эти двухсерийные мультфильмы продемонстрировали интерес Флейшера к анимационным художественным фильмам. Хотя Флейшер ходатайствовал об этом в течение трех лет, только после премьеры в Нью-Йорке на Radio City диснеевского фильма « Белоснежка и семь гномов» (февраль 1938 года) руководители Paramount осознали ценность анимационных фильмов и заказали один для рождественского релиза 1939 года.
Популярность мультфильмов о Попае создала спрос на большее. Чтобы удовлетворить требования Paramount, студии пришлось столкнуться с быстрым расширением, ускорением производства и переполненными рабочими условиями. Наконец, в мае 1937 года Fleischer Studios пострадала от пятимесячной забастовки , которая привела к бойкоту, из-за которого релизы студии не выходили на экраны кинотеатров до ноября. Имея отеческое отношение к своим сотрудникам, Макс воспринял это лично, как будто его предали, и таким образом заработал язву. После забастовки Макс и Дэйв Флейшер решили переместить студию в более просторное место и избежать дальнейших трудовых волнений. [ необходима цитата ]
В марте 1938 года Paramount одобрила предложение Макса снять полнометражный фильм, как раз когда он готовился перенести студию из Нью-Йорка в Майами, штат Флорида . После прибытия в Майами отношения между Максом и Дэйвом начали ухудшаться, начиная с давления, связанного с необходимостью снять их первый полнометражный фильм, и еще больше осложняясь из-за супружеской неверности Дэйва с его секретаршей Мэй Шварц. [ необходима цитата ]
Классический роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера» был любимым романом Макса и был запущен в производство. Первоначально Fleischer и Paramount заложили в бюджет фильма « Путешествия Гулливера» 500 000 долларов — тот же просчет, который допустил Disney с «Белоснежкой» . Окончательная стоимость «Путешествий Гулливера» составила 1,5 миллиона долларов. Он был показан ограниченным тиражом всего в 24 экземплярах в 36 кинотеатрах в течение рождественского сезона 1939 года, но собрал более 3 миллионов долларов за рождественскую неделю, что принесло Paramount прибыль в размере 1,5 миллиона долларов перед выходом в зарубежный прокат. Но Fleischer Studios была оштрафована на 350 000 долларов за превышение бюджета, а контракт не позволял Max и Fleischer Studios участвовать в зарубежных доходах. Это стало началом финансовых трудностей Fleischer Studios с сокращением роялти из-за этого долга перед Paramount.
В 1940 году Макс был переведен в сферу бизнеса и продолжил техническое развитие. Его усилия привели к созданию видоискателя для зеркальной камеры и исследованию методов переноса линий, чтобы заменить трудоемкий и утомительный процесс нанесения чернил на целлулоид. Опередив свое время, в том же году Флейшер и Paramount столкнулись с потерей доходов из-за провала новых серий Gabby , Animated Antics и Stone Age , все из которых были запущены под руководством Дэйва. После того, как Republic Studios якобы не удалось разработать сериал с живыми актерами о Супермене , Макс приобрел лицензию осенью того же года и начал разработку.
Стоимость серии о Супермене была сильно завышена на протяжении десятилетий на основе интервью Дэйва Флейшера UCLA 1968 Oral History Джо Адамсона. Фактическая сумма, указанная в контракте Флейшера 1941 года, составляла около 30 000 долларов, что вдвое превышало стоимость мультфильма о Попае. Супермен был «серьёзным» типом мультфильма, который не снимали конкурирующие студии, в котором фигурируют антропоморфные комические животные. Элементы научной фантастики/фэнтези в Супермене соответствовали интересам Макса, в конечном итоге приведя студию к зрелости и актуальности в 1940-х годах.
Ранние доходы от «Гулливера» побудили президента Paramount Барни Балабана заказать второй полнометражный фильм для их рождественского релиза 1941 года. Этот второй полнометражный фильм, «Мистер Баг отправляется в город» , был уникальным, имея современную обстановку. Что самое важное, он технически и художественно превосходил « Путешествия Гулливера» . Paramount возлагала большие надежды на свой рождественский релиз 1941 года, который был хорошо принят критиками во время его предварительного просмотра 5 декабря. Однако прокатчики отклонили его, опасаясь, что он не принесет прибыли, потому что это не анимационная сказка Disney. А из-за бомбардировки Перл-Харбора через два дня после предварительного просмотра первоначальный рождественский релиз, который должен был состояться через три недели, был отменен.
После отмены «Мистера Бага» Макса вызвали на встречу с Балабаном в Нью-Йорке, где его попросили уйти в отставку. Дэйв ушел в отставку после завершения пост-продакшна «Мистера Бага» в конце ноября 1941 года. Paramount завершила оставшиеся пять месяцев контракта Флейшера 1941 года в отсутствие Макса и Дэйва Флейшеров, и изменение названия на Famous Studios стало официальным 27 мая 1942 года. Paramount установила новое руководство, среди которого был зять Макса, Сеймур Кнайтель .
Не имея возможности создать студию из-за спроса на военные учебные фильмы, Флейшер был нанят в качестве главы анимационного отдела промышленной кинокомпании The Jam Handy Organization в Детройте, штат Мичиган. Там он руководил техническим и мультипликационным отделами анимации, производя учебные фильмы для армии и флота. Флейшер также участвовал в сверхсекретных исследованиях и разработках для военных нужд, включая систему прицеливания бомбардировщиков. [ необходима цитата ] В 1944 году он опубликовал «Ботинки Ноя» , метафорический рассказ о строительстве и утрате своей студии, представив себя в роли Ноя.
После войны он руководил производством анимационной адаптации « Рудольфа, красноносого оленя» (1948), спонсируемой Монтгомери Уордом . Флейшер покинул Handy в 1953 году и вернулся в качестве менеджера по производству в Bray Studios в Нью-Йорке, где он разработал образовательный пилотный телевизионный проект о необычных птицах и животных под названием « Представьте себе!».
В 1954 году сын Макса, Ричард Флейшер , снимал «20 000 лье под водой» для Уолта Диснея . Это повлекло за собой почетный обед, который объединил Макса с его бывшим конкурентом и воссоединил его с несколькими бывшими аниматорами Флейшера, которые тогда работали в Disney. Эта встреча бывших соперников казалась сердечной, и Макс заметил, что он очень счастлив снимать образовательные фильмы на этом этапе своей карьеры. Однако в своем сборнике мемуаров под названием « Просто скажи мне, когда плакать » Ричард рассказывает, как при одном упоминании имени Диснея Макс бормотал: «Этот сукин сын».
В 1955 году Флейшер выиграл судебный процесс против Paramount по поводу удаления его имени из титров его фильмов. Хотя у Флейшера были проблемы из-за нарушения контракта, он избегал судебных исков в течение десятилетия, чтобы защитить своего зятя, Сеймура Кнайтеля, который был ведущим режиссером в студии Paramount Famous Studios. В 1958 году Флейшер возродил Out of the Inkwell Films, Inc. и объединился со своим бывшим аниматором Хэлом Сигером , чтобы создать 100 цветных мультфильмов Out of the Inkwell (1960–1961) для телевидения. Актер Ларри Сторч озвучил клоуна Коко и второстепенных персонажей Коконата и Злого Мо. Хотя Макс появился в не вышедшем в эфир пилотном выпуске, он слишком заболел, чтобы появиться в сериале, и, будучи в плохом состоянии здоровья, провел остаток своей жизни, пытаясь вернуть себе право собственности на Betty Boop . [ необходима цитата ]
Флейшер и его жена Эсси переехали в Motion Picture Country House в 1967 году. Флейшер умер от атеросклероза мозга 11 сентября 1972 года, [19] [20] через два месяца после своего 89-го дня рождения. В объявлении о его смерти журнал Time Magazine назвал его «старейшиной анимационных мультфильмов». [21] [22] Его смерть предшествовала возвращению его звездного персонажа, Бетти Буп, и национальной ретроспективе.
Фильм-антология «Скандалы Бетти Буп» 1974 года положил начало Ренессансу Флейшера с новыми 35-миллиметровыми копиями лучших мультфильмов Флейшера, созданных между 1928 и 1934 годами. За ним последовали «Безумства Попая» . Эти специальные театральные программы вызвали интерес к Максу Флейшеру как к альтернативе Уолту Диснею, породив новую волну исследований в области кино, посвященных расширенному интересу к анимации за пределами тривиальных развлечений.
Примечания
Цитаты
Также он появляется в мюзикле «Уолт».
Медиа, связанные с Максом Флейшером на Wikimedia Commons