Музыка Малайзии — это общее название музыки, созданной в различных жанрах в Малайзии. Большое разнообразие жанров в малазийской музыке отражает конкретные культурные группы в многоэтническом малазийском обществе: малайская , индонезийская , арабская , китайская , индийская , даякская , кадазан-дусунская , баджау , оранг-асли , меланау , кристангская и другие.
В целом, музыку Малайзии можно разделить на классическую, народную , синкретическую (или аккультурированную музыку), популярную и современную художественную музыку. Классическая и народная музыка возникла в доколониальный период и существует в форме вокальной, танцевальной и театральной музыки, такой как Nobat , Mak Yong , Mak Inang , Dikir barat , Ulek mayang и Menora . Синкретическая музыка развивалась в постпортугальский период (17 век) и содержит элементы как местной музыки, так и иностранные элементы арабских, персидских, индийских, китайских и западных музыкальных и театральных источников. Среди жанров этой музыки - Zapin , Ghazal , Mata-kantiga , Joget , Jikey , Boria и Bangsawan . [1]
И малазийская популярная музыка, и современная художественная музыка по сути являются музыкой на основе Запада, объединенной с некоторыми местными элементами. В 1950-х годах музыкант П. Рамли помог создать малазийскую музыку, которая объединила народные песни с западными танцевальными ритмами и западной азиатской музыкой. [2]
Помимо малайской музыки, китайские и индийские малайзийцы имеют свои собственные музыкальные формы, а коренные племена полуостровной и восточной Малайзии имеют уникальные традиционные инструменты. [3]
Традиционная малайская музыка охватывает музыку для различных театральных форм, таких как ваянг кулит , бангсаван и танцевальные драмы, а также повествования, до народных песен и музыки для танцев, королевских церемоний, боевых искусств ( силат ), событий жизненного цикла и религиозных событий. [4] Многие формы традиционной малайской музыки и исполнительского искусства, по-видимому, возникли в регионе Келантан-Паттани под влиянием Индии, Китая, Таиланда и Индонезии. Музыка основана на ударных инструментах, наиболее важным из которых является генданг ( барабан). Существует по крайней мере 14 типов традиционных барабанов, включая барабаны компанг и хадра . [5] Барабаны и другие традиционные ударные инструменты часто изготавливаются из натуральных материалов. [5] Помимо барабанов, есть и другие ударные инструменты (некоторые из них сделаны из ракушек): ребаб (смычковый струнный инструмент), серунай (инструмент с двойной тростью, похожий на гобой), серулинг (флейта) и трубы. Музыка традиционно используется для повествования историй, празднования событий жизненного цикла и таких моментов, как сбор урожая. [4] Когда-то она использовалась как форма общения на большом расстоянии. [5]
Древняя королевская придворная музыка Малайзии называется Нобат, и эта музыка до сих пор исполняется на официальных королевских мероприятиях в Истана Негара в Куала-Лумпуре (и Лапау в Брунее ). [6]
В Восточной Малайзии музыкальные ансамбли на основе гонга , такие как агунг и кулинтанг, обычно используются в церемониях, таких как похороны и свадьбы. [7] Эти ансамбли также распространены в соседних регионах, таких как южные Филиппины , Калимантан в Индонезии и Бруней . [7]
Малайцы Келантана и Теренггану культурно связаны с народами из района Южно-Китайского моря и сильно отличаются от западного побережья Малайи . Боевое искусство силат Мелаю развивалось на Малайском полуострове с начала нашей эры [8] [9] [10] [11] также популярно в Малайзии , хотя по сути все еще важно как ветвь формы самообороны. Подобно тайцзи , хотя и имеет независимое происхождение, это смесь боевых искусств, танцев и музыки, обычно сопровождаемая гонгами , барабанами и индийскими гобоями .
Коренные жители Малайского полуострова играли в небольших ансамблях, называемых керток , которые исполняли быструю и ритмичную музыку на ксилофоне . Это могло привести к развитию дикир барат . В последние годы правительство Малайзии продвигало эту форму музыки Келантана как национальную культурную икону. [12]
Джохорские художественные представления, такие как Zapin и Hamdolok, а также музыкальные инструменты, включая Gambus и Samrah, имеют явное арабское и персидское влияние. [13] Арабская музыка и танец Zapin популярны по всей Малайзии и обычно сопровождаются gambus и некоторыми барабанами. Газели из Аравии популярны на рынках и в торговых центрах Куала-Лумпура и Джохора , и такие звезды, как Kamariah Noor, пользуются большим успехом. В Малакке , ronggeng является доминирующей формой народной музыки . Он исполняется со скрипкой , барабанами , гитарой , басом , синтезатором , баяном и инструментом гонг . Другой стиль, Dondang Sayang , медленный и интенсивный; он смешивает влияния Китая, Индии, Аравии и Португалии с традиционными элементами.
Hua Yue Tuan (华乐团), или « китайский оркестр », состоит из традиционных китайских музыкальных инструментов и некоторых западных инструментов. Сама музыка сочетает в себе западную полифонию с китайскими мелодиями и гаммами. Хотя основная часть его репертуара состоит из музыки, происходящей из Гонконга , Тайваня и Китая , многие местные китайские оркестры также регулярно исполняют малайские народные мелодии с различными местными композиторами, прилагающими определенные усилия для впитывания элементов окружающих музыкальных культур, особенно малайских, в свои композиции. В Малайзии китайские оркестры существуют по всей стране в городских районах, где проживает большое количество китайских малайцев. Спонсируемый в основном различными китайскими организациями, включая школы, клановые ассоциации и буддийские общества, типичный оркестр состоит из 12–50 участников. Оркестр обычно состоит из четырех секций: смычковые струнные инструменты, щипковые струнные, духовая секция и ударные. Также часто встречаются ударные коллективы с барабанами, гонгами и тарелками, которые задают ритм для представлений Танца льва .
В Малайзии нет недостатка в виртуозных исполнителях китайской классической традиции. Однако в настоящее время дополнительное обучение недоступно, поскольку большинство малазийских музыкантов-виртуозов получают дополнительное обучение либо в Китае, либо в Сингапуре . Существуют различные профессиональные и полупрофессиональные китайские оркестры. Малазийские дирижеры, получившие западное образование в области классической музыки, работают на постоянной основе. Большая часть исполняемой музыки импортируется из Китая. Однако есть несколько выдающихся малазийских композиторов для этой сферы, таких как Со Бун Киат и Чу Хи Чиат.
С 1960-х годов существовала местная малазийская китайская звукозаписывающая индустрия с поколениями китайских певцов, вовлеченных в музыку Mandopop . В 1960-х годах такие певцы, как Poon Sow Keng (潘秀瓊), добились заметного успеха в регионе, [14] а в 1970-х и 80-х годах были популярны малазийские китайские поп-певцы, такие как Wong Shiau Chuen, Lan Yin, Donny Yap и Lee Yee. [15] В более позднее время популярными певцами являются Eric Moo , Lee Sin Je , Fish Leong , Z Chen, Penny Tai и Daniel Lee .
Традиционная индийская музыка может быть связана с религиозной традицией и верой. Поскольку ее истоки находятся в Индии , в Малайзии существуют две системы традиционной или классической индийской музыки: музыка Карнатик и музыка Хиндустани . Поскольку тамилы из Южной Индии являются преобладающей группой среди индийского населения в Малайзии, преобладает южноиндийская музыка Карнатик. Проще говоря, классическая музыка Хиндустани больше ориентирована на лирику, в то время как классическая музыка Карнатик подчеркивает музыкальную структуру.
Индийская классическая музыка, исполняемая в Малайзии, осталась верной своему происхождению. Практически нет других культурных влияний. Помимо отражения индийской жизни, цель индийской классической музыки — очищать душу.
Основными элементами музыки Карнатик являются рага и тала . Рага — это гамма нот, а тала — это мера времени. Концерт музыки Карнатик обычно начинается с композиции с лирическими отрывками в определенной раге. Затем следует несколько основных, а затем несколько второстепенных композиций.
В Малайзии традиционная и классическая индийская музыка изучается и исполняется малайцами индийского этнического происхождения с материалом, который все еще приходит из Индии. Музыкальные постановки в основном представляют собой танцевальные драмы, включающие инструментальный ансамбль, вокальную музыку и танец. Музыкальные инструменты, используемые в постановках, импортируются из Индии.
С годами пенджабская музыка утвердилась в Малайзии. Одним из примеров известной пенджабской музыки является бхангра . Многие малазийские песни сегодня несут на себе пенджабское влияние. Например, звук дхола , инструмента, используемого в основном пенджабцами, был включен во многие малайские, китайские и индийские песни в Малайзии.
Группы оранг асли Западной Малайзии, семанг , сенои и оранг мелаю асли , имеют свои собственные музыкальные традиции. Народ семанг является кочевым, и их музыкальные инструменты являются одноразовыми и создаются по мере необходимости, и используемые инструменты включают носовую флейту ( салет , набад ), варган и трубчатую цитру ( kərɑtuŋ ), которые также используются сенои. Инструменты, используемые сенои, более долговечны и включают kərəb (двухструнный хордофон). Однако оранг мелаю асли имеют более тесный контакт с малайским и китайским населением и используют более широкий спектр музыкальных инструментов, начиная от набедренного ксилофона ( kongkong ) и заканчивая скрипкой. Инструменты могут использоваться в шаманских целях, таких как церемониалы пения и трансовых танцев, а также ритуалы исцеления. [16]
Ряд этнических групп, таких как различные племена даяков (например, ибан , мурут ), кадазан и баджау, встречаются в Сабахе и Сараваке . Музыка этих людей включает в себя вокальную музыку для эпосов и повествований; песни для событий жизненного цикла и ритуалов, связанных с религией, исцелением, выращиванием риса, охотой на дичь и ведением войны; песни для танцев и общественных развлечений; а также широкий спектр инструментальной музыки. Используемые инструменты включают барабаны, гонги, флейты, цитры, ксилофоны и варганы, из которых бронзовые гонги являются наиболее значительными. Ансамбли гонгов разных размеров играют, чтобы приветствовать гостей, а также на церемониях и танцах. Известным инструментом в Сараваке является сапех , щипковая лютня народов каян и кения , которая используется для развлечений и танцев. Другие инструменты включают ксилофон джатунг утан , бамбуковые флейты ( сулинг , серулинг , кесулинг , енсулинг и набат ), а также наборы бамбуковых трубок, называемых тогунгак , на которых раньше играли во время церемоний охоты за головами у мурутов. [17]
Этническая музыка также нашла новых и энергичных последователей, с мировыми музыкальными фестивалями, такими как Rainforest World Music Festival , который проводится ежегодно с 1998 года на живописной открытой площадке в Сараваке. Первой малазийской группой «этнического фьюжна», которая выступала на этой международной платформе, была Akar Umbi, в состав которой входили церемониальная певица Темуана Мина Ангонг (1930–1999), Антарес и Рафик Рашид. К сожалению, харизматичная Мина Ангонг (более известная как Мак Мина) умерла всего через три недели после завоевания сердец совершенно новой аудитории на RWMF 1999. Это оставило Akar Umbi только с одним посмертно выпущенным CD под ее именем («Songs of the Dragon», Magick River, 2002).
Частные компании, такие как Trident Entertainment, начали инвестировать в производство, распространение и продвижение «этнической маргинальности» малазийской музыки.
В Малайзии крупнейшей площадкой для исполнительских искусств является Petronas Philharmonic Hall . Оркестр-резидент — Malaysian Philharmonic Orchestra (MPO). [18] Малайская популярная музыка представляет собой сочетание музыки всех этнических групп страны. [3] Правительство Малайзии предприняло шаги по контролю за тем, какая музыка доступна в Малайзии; рэп-музыка подверглась критике, [19] хэви-метал был ограничен, [20] а иностранные группы должны предоставить копию недавнего концерта перед выступлением в Малайзии. [21] Считается, что эта музыка плохо влияет на молодежь. [20]
В области современной малазийской музыки ряд композиторов получили международное признание, например, композиторы Чонг Ки Йонг, доктор Тазул Изан Таджуддин, Йи Ках Хо, Саида Растам, Аделин Вонг и другие, охватывающие широкий спектр стилей и эстетик .
Малазийская поп-музыкальная сцена развилась из традиционных социальных танцев и развлекательной музыки, таких как асли , инанг , джогет , донданг сайанг , запин и масри , которые были адаптированы к англо-американской аранжировке танцевальных групп труппами бангсаван в 1920-х и 1930-х годах. [22] Труппы бангсаван на самом деле являются типом малазийской оперы, на которую повлияла индийская опера, изначально известная как ваянг парси (персия), которая была основана богатыми персами , проживающими в Индии. Они изображали истории из разных групп, таких как индийские, западные, исламские, китайские, индонезийские и малайские. Музыка, танцы и актерское мастерство с костюмами используются в представлении в зависимости от рассказываемых историй. Музыканты были в основном местными малайцами, филиппинцами и гуани (потомками из Гоа в Индии).
Одной из самых ранних современных малайских поп-песен была « Tudung Periok », исполненная Момо Латифом, который записал ее в 1930 году. В 1950-х годах П. Рамли стал самым популярным малайским певцом и композитором, написав ряд медленных баллад, таких как « Azizah », « Dendang Perantau » и неувядающую « Di Mana Kan Ku Cari Ganti ».
В 1960-х годах в Малайзии появился жанр поп-музыки под влиянием The Beatles и других британских рок-н-ролльных групп под названием «Pop Yeh-yeh». Термин «pop yeh-yeh» был взят из строки из популярной песни Beatles « She Loves You » («она любит тебя, yeah-yeah-yeah »). [23] В 1960-х и 1970-х годах также был распространён модифицированный рок-бэнд под названием kugiran (сокращение от «kumpulan gitar rancak», что означает ритмичные гитарные группы), который часто использовался для аккомпанемента певцам. [24]
В середине 1990-х годов дангдут пережил возрождение после затишья с начала 1980-х годов с дебютом Амелины. Ее наименее успешный альбом был продан тиражом в 100 000 экземпляров, подвиг, который еще предстоит повторить в 2010-х годах. Композитор Руслан Мамат [1], который был пионером современного дангдута, приписал Ace of Base ссылку на темп. [25]
Обмен современной поп-музыкой между Малайзией , Индонезией , Сингапуром и Брунеем является обычным явлением, поскольку малайский язык широко распространен во всех четырех странах.
KRU — самая успешная танцевальная хип-хоп группа в Малайзии. После того, как в 1982 году они принесли рэп-музыку в массы, они основали свой собственный лейбл, создав первую малазийскую женскую группу Feminin и R&B-певцов Indigo. Feminin дебютировала на RTM Eid ul-Fitr special в 1993 году, ознаменовав начало эры женских групп 80-х.
SonaOne — малазийский рэпер, известный такими песнями, как «I don't care» и «No More».
Малазийский рок достиг своего пика в 80-х и начале 90-х годов с местной адаптацией слияния блюз-рока , хард-рока и баллады . Популярность достигла даже соседней страны Индонезии .
Ави — малазийский рок-певец, пользовавшийся огромной популярностью в 1990-х годах.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ) ; Неизвестный параметр |agency=игнорируется ( помощь ){{cite magazine}}: |last1=имеет общее название ( помощь )