Мандора или галихон — тип лютни XVIII и начала XIX века с шестью-девятью рядами струн . Термины были взаимозаменяемыми, причем мандора стала использоваться чаще с середины XVIII века.
Мандора или галихон обычно относится к басовой лютне 1700-х годов с длиной вибрирующей струны 72 сантиметра или больше, используемой в Германии и Богемии. Она могла быть как однострунной, так и двухструнной. [3]
Джеймс Тайлер в своей книге «Ранняя мандолина» указал , что слово mandora редко встречалось до XVIII века. [4] Тогда оно относилось к большой басовой лютне. [4] Галлихон , как он был более известен, [4] был типом басовой лютни с 6 или 8 струнами (возможно, потомком гитары и/или итальянской китары [5] ), использовавшейся, в основном , для бассо континуо в Германии, Австрии и Богемии , особенно в XVIII и начале XIX веков. [6] Его также называли галицона, галихон или каледон . Тайлер оспаривал, что он в основном использовался для континуо, говоря, что он использовался «как сольный, так и как инструмент континуо». [4] Инструмент был популярен в XVIII веке, и существуют различные сохранившиеся инструменты и рукописные источники (см. ниже), в основном из Германии. Мандора часто имела только 6 рядов, что приводило к более простой технике, чем сложная и трудная лютня с 13 рядами , поэтому она больше подходила для игроков-любителей. Похожие инструменты также использовались в северной Италии, хотя обычно их называли «liuto» (лютня), а не мандора.
Композиторами для галихона/мандоры были Иоганн Пауль Шиффельхольц и Телеман , а также Руджеро Кьеза в современную эпоху (1933-1993). Кьеза называл инструмент colascione , что неверно, поскольку colascione — это другой инструмент. Готфрид Фингер предположил, что он использовался в богемских музыкальных кругах. [3] Мандора все еще использовалась в начале 19 века, особенно в Вене и баварском городе Айхштетт. Венский гитарист Саймон Молитор несколько раз упоминает мандору в своих трудах начала 19 века [7] и говорит, что к тому времени у мандор было 8 одинарных струн.
Басовый тип, подобно теорбе и другим барочным лютням , имеет сводчатый корпус (раковину), изготовленный из отдельных ребер, плоскую деку с резной розой или розеткой, вставленной в резонаторное отверстие, и бридж (без седла), состоящий из деревянной планки, служащей держателем струн, приклеенной к деке. Уникальной особенностью этого инструмента является гриф, который достаточно длинный, чтобы вместить от десяти до двенадцати связанных жильных ладов. Колковая коробка либо прямая и установлена под острым углом к грифу (как колковая коробка лютни), либо слегка изогнутая и установлена под небольшим углом, в любом случае корпус снабжен боковыми колками (хотя иногда встречается плоская колковая доска с сагиттальными колками). Струны были из кишок и натягивались либо поодиночке, либо, особенно на итальянских инструментах, в двойные ряды. Однако на инструментах немецкого производства первый ряд (самый высокий по высоте) обычно одинарный (лисичка) и часто имеет свой собственный отдельный приподнятый держатель колка, прикрепленный к колковой коробке. Количество рядов варьируется от шести до восьми. Длина открытых струн, как правило, довольно длинная (62–72 см) на немецких инструментах, но короче (55–65 см) на поздних итальянских, вероятно, потому, что они, как правило, настраивались на более высокий тон.
Мастерами , которые изготавливали мандоры в первой половине XVIII века, были Грегор Фердинанд Венгер в Аугсбурге, Якоб Гольдт из Гамбурга, Якоб Вайс из Зальцбурга, Давид Бухштеттер из Регенсбурга и Маттиас Грайссер из Инсбрука. Инструменты итальянского стиля представлены Мартино Хеллом из Генуи, Энрико Эбаром из Венеции, Давидом Текхлером из Рима, Антонио Скоти из Милана и, ближе к концу века, Антонио Монзино и Джузеппе Пресблером из Милана.
По меньшей мере 50 оригинальных инструментов сохранились в коллекциях по всему миру. Примеры можно найти в музеях Берлина, Клермонта (Калифорния), Копенгагена, Эдинбурга, Гааги, Лейпцига, Милана, Мюнхена и Парижа, Нью-Йорка и Санкт-Петербурга. Многие из этих инструментов находятся в более или менее неизмененном состоянии, и поэтому часто используются в качестве моделей для современных реконструкций.
В XVIII веке мандора была названием шестиструнного лютневого инструмента с длиной струн около 70 см, настроенного сверху вниз d' - a - f - c - G - F или e' - b - g - d - A - E (редко с двумя или тремя дополнительными басовыми струнами). При прежней настройке инструмент назывался Calichon или Galichon в Богемии.
Около 1800 года произошел взаимный обмен между мандорой и гитарой. Гитара, которая до этого была настроена в режиме re-entrant (e' - b - g - d' - a), переняла 6-й курс и настройку мандоры (e' - b - g - d - A - G, позже также e' - b - g - d - A - E), тогда как мандора переняла струны с одинарными струнами вместо курсов, как это было введено в гитаре. Так называемый wandervogellaute стал поздним наследником этого развития.
Из другого источника о настройке:
Сообщается о двух настройках: «гализоне» или «колахон» настраивается в тональности A'( или ) –B'( или ) –C–D–G–c–e–a, а под отдельным заголовком «мандора» дается как D ( или ) –E ( или ) –F–G–c–f–a–d' (т.е. та же настройка, но на кварту выше) или E–A–d–g–b–e' (идентично настройке современной гитары).
Техника игры на мандоре подразумевает ту же базовую манеру игры правой рукой, что и на всех лютнях XVIII века, а также, ввиду интервалов настройки верхних пяти струн, технику игры левой рукой, схожую с техникой игры на гитаре XVIII века.
Существует около 55 источников музыки мандоры в табулатурах , все в рукописях (ни одна не напечатана) и почти все германского происхождения. Они содержат соло, дуэты, аккомпанементы к песням и камерную музыку. Было опубликовано немного исследований, и очень мало музыки было транскрибировано и опубликовано: критические издания особенно редки. Во многих из них не указаны композиторы, но в последние годы исследования конкордансов начинают открывать музыку таких композиторов, как Сильвиус Леопольд Вайс и Иоганн Антон Логи . Источники упоминают имена некоторых композиторов: герцог Клемент Баварский , Плацидус фон Камерлоэр , Иоганн Пауль Шиффельхольц , Йозеф (Йозеф) Михаэль Цинк, Андреа Майр, Джузеппе Антонио Брешианелло и другие. Другие композиторы включают Георга Филиппа Телемана , который написал 6 концертов для флейты, галихона и струнных, Иоганна Фридриха Даубе и Иоганна Альбрехтсбергера , чьи три концертино для «мандоры», «крембалума» ( губной варган ) и струнных были исполнены и записаны. Сегодня существуют различные современные лютнисты, которые играют на мандоре, и некоторые из этих исторических произведений были записаны. Мандора также использовалась в современной музыке, британский лютнист и композитор Крис Херст широко использует мандору в своих произведениях, часто в сочетании с различными инструментами, такими как виолончель, английский рожок и мелодика. [8]
... Первоначально, вероятно, она была сделана для семи или восьми рядов (пар) струн, но в семнадцатом веке гриф, подставка и колковая коробка были заменены или модифицированы, чтобы придать инструменту барочную конфигурацию. В девятнадцатом веке гриф был уменьшен, были добавлены фиксированные лады, и инструмент был изменен на шестиструнный, как на гитаре. ...
![6–9 курсов лютни (Кальчедон, Калишон) (1735 г.)[1][2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Lute_2,_MfM.Uni-Leipzig.jpg/1280px-Lute_2,_MfM.Uni-Leipzig.jpg)
