Алессандро Маньяско (4 февраля 1667 – 12 марта 1749), также известный как Лиссандрино , был итальянским художником позднего барокко , работавшим в основном в Милане и Генуе . Он наиболее известен стилизованными, фантастическими, часто фантасмагорическими жанровыми или пейзажными сценами. Отличительный стиль Маньяско характеризуется фрагментарными формами, переданными быстрыми мазками и стремительными вспышками света. [1]
Он родился в Генуе в семье мелкого художника Стефано Маньяско, учился у Валерио Кастелло и, наконец, у Филиппо Аббьяти (1640–1715) в Милане. За исключением 1703–09 (или 1709–11) [2] работы во Флоренции у великого герцога Козимо III , Маньяско подвизался в Милане до 1735 года, когда вернулся в родную Геную. Маньяско часто сотрудничал с размещением фигур в пейзажах Тавеллы и руинах Клементе Спера в Милане.
После 1710 года Маньяско преуспел в создании небольших гипохромных полотен с жуткими и мрачными пейзажами и руинами или переполненных интерьеров, населенных маленькими, часто сияющими и мультяшно вытянутыми персонажами. Люди на его картинах часто представляли собой почти разжиженных нищих, одетых в лохмотья, изображенных мерцающими нервными мазками. Часто они касаются необычных тем, таких как службы в синагогах, собрания квакеров, сходки разбойников, катастрофы и допросы инквизиции . Его отношение к этим предметам в целом неясно. [2]
Столетие спустя его назовут «художником-романтиком: он рисовал искренними штрихами и гениальной выразительностью маленькие фигурки в готических церквях; или в одиночестве отшельников и монахов; или негодяев, собравшихся на городских площадях; солдат в казармах». [3] Историк искусства и критик Луиджи Ланци назвал его Серкоцци своей школы; тем самым поставив его в круг последователей Бамбоччанти . Он указывает, что у Маньяско были «фигуры размером чуть больше пяди… написанные с юмором и восторгом», но не так, как если бы этот эффект был намерением художника. Ланци говорит, что эти эксцентричные изделия любил великий герцог Флоренции Джованни Гастоне Медичи . [4] Маньяско также нашел современное покровительство своим работам среди известных семей и коллекционеров Милана, например, семей Арезе и Каснеди. [5] Эта серия покровителей подчеркивает тот факт, что Маньяско пользовался большим уважением среди посторонних, чем его собратьев-генуэзцев; как отмечал Ланци, «его смелый штрих, хотя и соединенный с благородной задумкой и правильным рисунком, не привлек в Генуе, потому что он далек от отделки и соединения оттенков, которым следовали (генуэзские) мастера». [6] В двадцатом веке Рудольф Виттковер высмеивал его как «одинокого, напряженного, странного, мистического, экстатического, гротескного и оторванного от триумфального курса венецианской школы» с 1710 года. [2]
Влияние на его творчество неясно. Некоторые подозревают влияние свободного живописного стиля его венецианского современника Себастьяно Риччи (1659–1734), генуэзца Доменико Пиолы (1627–1703) и Грегорио де Феррари , хотя самый выдающийся из троих, Риччи, писал в более монументальном стиле. и мифический стиль, и на самом деле эти художники могли находиться под влиянием Маньяско. Маньяско, вероятно, находился под влиянием миланского иль Мораццоне (1573–1626) в эмоциональном качестве своих работ. Некоторые из его полотен (см. ил. (q.)) напоминают романтические морские пейзажи Сальватора Розы и его близость к картинам разбойников. Миниатюрный масштаб фигур Маньяско по отношению к пейзажу сравним с более воздушными изображениями Клода Лоррена . Хотя использование им фигур оборванных нищих сравнивают с жанровым стилем Джузеппе Марии Креспи , фигуры Креспи крупнее, отчетливее и индивидуальнее, и вполне возможно, что сам Креспи мог повлиять на Маньяско. Другие указывают на влияние итальянских жанристов позднего барокко , Романа Бамбоччанти , а в его экзотической сценографии — широко распространенные гравюры француза Калло .
Работы Маньяско, возможно, оказали влияние на Марко Риччи , Джузеппе Баззани , Франческо Маффеи и знаменитых художников de tocco (на ощупь) Джанантонио и Франческо Гварди в Венеции.
Его изображения пыток в «Инквизиции» (или, возможно, названные «Допросы в тюрьме ») являются нетипичным предметом для итальянских картин в стиле барокко, как и его изображения религиозных церемоний евреев и квакеров. Однако, по словам Виттковера, остается нерешенным, «сколько квиетизма , критики или фарса ушло на создание его картин». [7]
СМИ, связанные с Алессандро Маньяско, на Викискладе?
.jpg/1280px-A._Magnasco-Mus%C3%A9e_des_Bx-Arts_Strasbourg-Nonnes_(2).jpg)
