Мэри Маргарет Уоррен Энглин [1] (3 апреля 1876 г. – 7 января 1958 г.) была канадской бродвейской актрисой , режиссером и продюсером . [2] Энциклопедия Британника называет ее «одной из самых блестящих актрис своего времени». [3]
Энглин родился в Оттаве, Онтарио , младший из девяти детей редактора газеты и политика Тимоти Уоррена Энглина (1822–1896) от его второй жены, мисс Эллен Мактавиш. На момент ее рождения в Оттаве, 3 апреля 1876 года, он был спикером Палаты общин Канады . Ее старший брат, Фрэнсис Александр Энглин (1865–1933), занимал пост главного судьи Канады с 1924 по 1933 год.
Она получила образование в аббатстве Лоретто в Торонто и в монастыре Святого Сердца в Монреале. Она окончила школу драматического актерского мастерства Empire School of Dramatic Acting в Нью-Йорке в 1894 году, где училась у Нельсона Уиткрофта . [4] Ее актерские способности привлекли внимание театрального импресарио Чарльза Фромана , который позволил ей дебютировать на профессиональной сцене в 1894 году в постановке Бронсона Ховарда «Шенандоа» .
Травма, полученная во время верховой езды, вывела ее из строя на несколько месяцев. В 1896 году она стала ведущей актрисой у Джеймса О'Нила и гастролировала с ним по Соединенным Штатам и Канаде. Ее первое профессиональное появление состоялось в роли Мадлен Уэст в Шенандоа. Впоследствии она играла с компанией Sothern Company и добилась большого успеха в роли леди Урсулы. В 1896 году она сыграла Офелию напротив Джеймса О'Нила . [5] Она дебютировала на Бродвее в 1898 году в постановке « Лорд Чамли» , а затем добилась значительной известности в 1898 году на гастролях, сыграв «Роксану» в пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» с Ричардом Мэнсфилдом в главной роли . Она стала ведущей актрисой у Чарльза Фромана в Калифорнии в 1899 году. Она выступала с Empire Theatre Company, Нью-Йорк.
К 1905 году она получила широкое признание за свои актерские способности, и в декабре того же года The New York Times сообщила, что после благотворительного дневного спектакля в пользу еврейских страдальцев в России , старшина сцены Сара Бернар попросила Энглина выступить с ней в пьесе Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» . Благословение великого Бернар закрепило за Маргарет Энглин репутацию новой звезды американского театра.
Энглин стала известна своей «поразительной способностью эффективно и быстро передавать часто противоречивые эмоции, которые испытывают героини» и своей способностью «выжимать слезы из зрителей, пока она это делала. В то же время Энглин также хвалили за то, что она избегала излишней сентиментальности» (Майерс 28). Убедительная игра Энглин и ее уникальный актерский стиль, наряду с ее греческими постановками, стали ее наиболее заметным вкладом в американскую сцену.
Энглин было 33 года, когда она вернулась в Америку после своего грандиозного тура по Австралии. По прибытии летом 1909 года она начала «делать первые шаги к постановке греческой трагедии» (Le Vay 121), которая началась с «интенсивного изучения… греческих пьес» (Le Vay 121) и «обычно считается ее самым примечательным вкладом в жизнь американского театра» (Le Vay 121). Первой ролью Энглин в греческой трагедии была роль Антигоны в единственном спектакле в греческом театре Hearst в Калифорнийском университете в Беркли. Хотя у Энглин практически не было опыта выступления в греческих трагедиях или классических стихотворных пьесах любого рода, ее соблазнило приглашение Уильяма Даллама Армса, в котором говорилось, что эта возможность предоставит «широкие возможности для демонстрации ваших выдающихся способностей как эмоциональной актрисы» (Meyers 30). Она немедленно приняла предложение и охватила все области постановки проекта. На свои плечи Энглин взвалила многочисленные обязанности по режиссуре, постановке, выбору хора (греческая, а не музыкальная комедия), аранжировке и перестановке «бизнеса», выбору костюмов, контролю за электриками, актерами, музыкантами и рабочими сцены, вплоть до мельчайших деталей, касающихся представления» (Янг, 36); оставив только рекламу и рекламу своему мужу, который выступал в качестве ее делового менеджера. Энглин считала, что «классическая пьеса — это высшее выражение для исполнителя» (Майерс, 28), и ее страсть к форме подпитывала ее профессионализм и внимание к деталям. С 1910 по 1928 год она продолжала ставить под собственным руководством «Антигону», «Электру», «Ифигению в Авлиде» и «Медею» в Греческом театре в Беркли, Карнеги-холле и Метрополитен-опера. Каждое возобновление было встречено высокими критиками, и для Энглин «проблема была не в том, как привлечь публику, а в том, как предоставить жилье людям, осаждавшим кассу» (Майерс 39).
Постановки Энглин не только оказались впечатляющими профессиональными подвигами, но и ее художественные решения сочетать греческую классику с современными условностями того времени были невероятно новаторскими. Энглин «не верила в игнорирование условностей сегодняшней сцены просто потому, что таких условностей не существовало во времена Софокла и Еврипида» (Мейерс 31). Хотя ее постановки сохраняли классическую греческую традицию практически не использовать декорации, позволяя костюмам обеспечивать большую часть зрелища, она не пыталась копировать костюмы или маски, которые носили бы оригинальные греческие актеры. Она использовала современный реалистичный грим вместо масок, отводила женщин на женские роли, использовала современную музыку и ставила пьесы ночью с использованием искусственного света вместо дневного. Энглин «всегда стремилась очеловечить древние произведения» для своей современной аудитории, чтобы они «понимали, что имеют дело с универсальными и вечными проблемами» (Мейерс 44), и ее выбор отражает это стремление.
Вдохновленная чтением классики и любовью к греческим трагедиям , в центре которых были женщины, Маргарет Энглин стала ведущей драматической актрисой первых двух десятилетий XX века, играя в греческих трагедиях и получив признание за свои роли в пьесах Шекспира , играя и продюсируя «Укрощение строптивой» , «Как вам это понравится » и «Двенадцатую ночь» в репертуаре бродвейского театра Hudson в 1914 году.
В 1911 году Маргарет Энглин стала гражданкой США благодаря браку с коллегой-актером Говардом Халлом. В 1929 году, после того как ее муж в течение двадцати лет не был задействован в бродвейских постановках, она настояла, чтобы продюсеры дали ему роль в ее пьесах. Продюсеры воспротивились, и она ушла из постановки и не возвращалась на нью-йоркскую сцену до 1936 года, что стало ее последним появлением на Бродвее. Как и многие знаменитости Бродвея в начале века, Энглин отказалась пожертвовать своим театральным искусством, появившись в кино.
Энглин снимался в оригинальной версии радиопрограммы «Сироты развода », когда она была «еженедельным ночным сериалом». [6]
Маргарет Энглин вернулась жить в Торонто в 1953 году. Она умерла 7 января 1958 года. [2] Она родила троих детей. Она была похоронена там, на семейном участке Энглин на католическом кладбище Маунт-Хоуп .
Майерс, Норман Дж. «Греческие возрождения Маргарет Энглин, 1910-1928». Theatre Studies 34 (1989):Web. 21 января 2017 г.
Янг, Уильям С. «Маргарет Энглин». Знаменитые актеры и актрисы на американской сцене. Т. 1. Нью-Йорк: RR Bowker, 1975. 34-38. Печать.
Ле Вэй, Джон. Маргарет Энглин, Сценическая жизнь. Саймон и Пьер, 1989.
