«Мариана» —картина маслом на панели Джона Эверетта Милле , написанная в 1851 году . На картине изображена одинокая Мариана из пьесы Уильяма Шекспира « Мера за меру », пересказанная в поэме Теннисона « Мариана » 1830 года. Картина считается примером «точности, внимания к деталям и выдающихся способностей Милле как колориста». [1] С 1999 года она находится в галерее Тейт Британия .
В пьесе Шекспира «Мера за меру» , написанной между 1601 и 1606 годами, Мариана собирается выйти замуж, но ее жених Анджело отвергает ее, когда ее приданое теряется в кораблекрушении, в котором также погибает ее брат. Она уходит в уединенное существование в доме, окруженном рвом. Пять лет спустя Анджело обманом заставляют совершить их помолвку. Теннисон пересказал эту историю в своей поэме 1830 года « Мариана » и вернулся к ней в своей поэме 1832 года «Мариана на юге».
Милле был одним из основателей Братства прерафаэлитов , группы английских художников, которые объединились в 1848 году с целью обновления британской живописи. Они нашли в искусстве раннего итальянского Возрождения — до Рафаэля — искренность цели и ясность формы, которым они стремились подражать. [2] Прерафаэлиты часто использовали аллегорические образы для создания повествования, чтобы научить моральной добродетели или добродетелям, а иногда использовали современную литературу в качестве вдохновения для своих картин, которые часто включают многочисленные детали, позволяющие зрителю «читать» картину.
Милле использовал поэзию Теннисона, чтобы создать повествование для своей картины « Мариана» , и он хотел позволить зрителю, знакомому с поэзией Теннисона, прочитать всю поэму через картину. Впервые она была выставлена в Королевской академии в 1851 году — через год после того, как Теннисон был назначен поэтом-лауреатом — с подписью к экспозиции, которая содержала строки 9–12 из поэмы Теннисона «Мариана» (1830):
Она только сказала: «Моя жизнь тосклива,
Он не приходит», — сказала она;
Она сказала: «Я устала, устала», —
Хотела бы я умереть!»
Картина Милле, возможно, была написана как дополнение к картине Уильяма Холмана Ханта 1850 года «Клаудио и Изабелла» , на которой также изображена сцена из «Меры за меру» . [3]
Композиция и детали картины навеяны картиной Ван Эйка 1434 года «Брак Арнольфини» .
На картине изображена женщина в длинном синем платье, встающая с вышивки, разложенной перед ней, чтобы размять спину. Ее обитый табурет и стол установлены перед готическим окном с витражным стеклом, через которое можно увидеть сад с листьями, меняющими цвет с зеленого на осенне-коричневый. Некоторые листья упали на вышивку, а другие — на голые деревянные половицы рядом с маленькой мышкой. На заднем плане небольшой триптих, серебряная шкатулка и свечи выставлены как молитвенный алтарь на предмете мебели, покрытом белой тканью, рядом с занавеской кровати.
Работа написана на панели из красного дерева , загрунтованной белым грунтом, и имеет размеры 49,5 см × 59,7 см (19,5 дюйма × 23,5 дюйма). Возможно, она была написана мокрым по мокрому на втором грунте с графитовым подрисунком . Краска нанесена тонким слоем в некоторых областях, чтобы усилить отражающий эффект белого грунта, но толстым слоем в других. Синее платье женщины написано двумя синими пигментами, берлинской лазурью и ультрамарином .
Картина наполнена деталями, которые помогают зрителю прочесть повествование о работе из поэзии Теннисона. Осенние листья указывают на историю об ожидании и течении времени. Изогнутая спина женщины создает впечатление, что она слишком долго сидела и ей нужно встать, чтобы размяться, прежде чем она снова сядет за работу, но ее поза также подчеркивает ее грудь и бедра. Рулон готовой вышивки на столе дает зрителю подсказку о том, как долго Мариана работала над ней.
Алтарь на заднем плане может быть отсылкой к горячим молитвам Марианы Деве Марии в «Мариана на юге». Витраж в окне показывает сцену Благовещения с ангелом Гавриилом и Девой Марией , основанную на окне в восточном конце часовни Мертон - колледжа в Оксфорде , а также вымышленный герб с подснежником и латинским девизом «In coelo quies» («На небесах покой»), возможно, отсылку к празднику Канун Святой Агнессы и поэме Джона Китса «Канун Святой Агнессы» .
Многие детали картины напрямую связаны с поэзией Теннисона. Например, маленькая мышь в нижнем правом углу — это деталь, взятая непосредственно из стихотворения: «мышь за трухлявыми панелями визжала или из щели выглядывала». Анекдот гласит, что мышь была нарисована с натуры — или, скорее, со смерти, поскольку Милле убил ее после того, как она пробежала по полу и спряталась за какой-то мебелью, чтобы он мог увековечить ее.
Вместе картина Милле и поэма Теннисона создают интригующую сюжетную линию, за которой может следить читатель. [4] Однако картина Милле в некоторых отношениях отходит от повествования Теннисона. Мариана, изображенная Милле, помещена в сцену, наполненную яркими цветами; она не та одинокая женщина, которую описывает Теннисон, не желающая жить независимой жизнью, ограниченная ветхим убежищем с «заплесневелыми панелями».
В свою очередь, картина Милле вдохновила Элизабет Гаскелл на роман 1853 года «Рут» . Мариана Теннисона и главная героиня Гаскелл Рут обе чувствительны к звукам вокруг них и постоянно смотрят в окна в образе, который представляет их заточение в своих домах. Образ Марианы, используемый Теннисоном и более поздними работами, в равной степени является усталой женщиной.
Картина была впервые выставлена в 1851 году, через год после того, как картина Милле «Христос в родительском доме» подверглась резкой критике со стороны художественных критиков и публики.
В 1851 году Раскин написал в защиту PRB, что она «закладывает в нашей Англии основы школы искусства, более благородной, чем та, которую мир видел за 300 лет». 9 мая он написал, что «во всей Академии нет ни одного исследования драпировки, будь то в больших работах или в малых, которое по совершенной правде, силе и отделке можно было бы сравнить хотя бы на мгновение с… белыми драпировками на столе в «Мариане» г-на Милле… И далее: что в плане исследований как драпировки, так и каждой незначительной детали, в искусстве не было ничего столь серьезного или столь полного, как эти картины со времен Альберта Дюрера». [5]
Картина была принята в качестве компенсации налога на наследство в размере 4,2 млн фунтов стерлингов, подлежащего уплате на имущество Роджера Макинса, 1-го барона Шерфилда , который умер в 1996 году. В 1999 году она была передана галерее Тейт, и тогда ее описали как «возможно, величайшую картину прерафаэлитов» [6].
Коллекция картин и рисунков викторианской эпохи Макина, включающая работы таких художников, как Милле, Холман Хант, Россетти и Берн-Джонс, была унаследована его сыном Кристофером Макинсом и перевезена в его резиденцию в Вашингтоне, округ Колумбия. Коллекция была начата Генри Фрэнсисом Макинсом (1841–1914), другом Милле, и расширена Роджером, его внуком.
В Музее Виктории и Альберта хранится исследование 1850 года, выполненное пером и чернилами на бумаге.