Сэр Марио Праз KBE ( итал. [ˈmaːrjo prats] ; 6 сентября 1896, Рим — 23 марта 1982, Рим) — итальянский критик искусства и литературы, исследователь английской литературы . Его самая известная книга «Романтическая агония » (1933) представляет собой всеобъемлющий обзор декадентских, эротических и болезненных тем, характерных для европейских авторов конца XVIII и XIX веков (см. « Роковая женщина» для ссылки на одну из его глав). Книга была написана и впервые опубликована на итальянском языке под названием « La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica» в 1930 году; [1] а последнее издание было опубликовано во Флоренции издательством Sansoni в 1996 году.
Праз был сыном Лучано Праза (умер в 1900 году), банковского служащего, и его жены, бывшей Джулии Теста ди Марчиано (умерла в 1931 году), дочери графа Альчибиаде Теста ди Марчиано. Его отчимом был Карло Тарджони (умер в 1954 году), врач, за которого его мать вышла замуж в 1912 году.
Он учился в Болонском университете (1914–15), получил юридическое образование в Римском университете (1918) и степень доктора литературы во Флорентийском университете (1920).
Прац женился 17 марта 1934 года (разошлись в 1942 году, развелись в 1947 году) на Вивиан Леоноре Эйлс (1909–1984), преподавателе английской литературы в Ливерпульском университете, с которой Прац познакомился во время своего пребывания там в качестве специального преподавателя по итальянским исследованиям. Она была дочерью английской романистки и писательницы-феминистки Маргарет Леоноры Эйлс (1889–1960), которая адресовала ей в 1941 году автобиографическую работу под названием « For My Enemy Daughter» . Она снова вышла замуж в 1948 году, став ее вторым мужем, историком искусства Вольфгангом Фрица Вольбахом. У Праца и Эйлс был один ребенок, дочь Люсия Праз (родилась в 1938 году).
Единственной другой известной романтической привязанностью Праза была англо-итальянка по имени Перла Каччигуэрра, с которой он познакомился в 1953 году и которую в книге « Дом жизни » назвал «Бриллиантовой» .
Резиденция Праца в Палаццо Примоли в Риме была превращена в Музей Марио Праца. В романе Орхана Памука «Музей невинности» он упоминается как «самый великолепный музей писателя, который я видел». [2]
Праз был уважаемым итальянским критиком искусства и исследователем английского языка. Он преподавал итальянские исследования в Университете Виктории в Манчестере с 1932 по 1934 год. Затем он продолжил преподавать английскую литературу в Римском университете с 1934 года, пока не вышел на пенсию в 1966 году. В 1962 году он был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II и стал рыцарем-командором Ордена Британской империи . Хотя Праз, возможно, наиболее известен своими трудами в области английской литературы, он внес значительный вклад в концепции, труды и восприятие как дизайна интерьера, так и внутреннего декора. Концепции, представленные в его « Романтической агонии», были оформлены в его дизайне и художественной критике. Этот стиль письма был успешно использован в двух самых примечательных книгах Праза о дизайне: «Дом жизни» и «Иллюстрированная история в дизайне интерьера» . Эти работы подчеркивают его теории внутреннего пространства и раскрывают его концепции того, как человек обитает в интерьере и как он формирует его, чтобы сделать своим. Его новаторская работа «Исследования образов семнадцатого века» , впервые опубликованная в 1939 году и многократно переиздававшаяся с тех пор, является одной из первых попыток создания систематического каталога и анализа ранних современных аллегорических жанров эмблемы и личного знака . [3]
Праз оказал глубокое влияние не только на труды о дизайне интерьера и декоре, но и на историю и развитие дизайна. Работа « Иллюстрированная история внутреннего декора от Помпей до ар-нуво» позволила создать фотоальбом: «Праз заново открыл это незначительное, но увлекательное искусство... было откровением, и историческая, а также эстетическая важность предмета теперь признана группой информированных коллекционеров». [4] Его работа «представляет собой подборку визуальных представлений домашнего обихода от Древней Греции до ар-нуво и комментарии к ним». [5] На изображениях показан внутренний декор и дизайн греческих, римских, средневековых, ренессансных и викторианских домов в Европе в период с 1770 по 1860 год. Эскизы, картины и акварельные изображения отражают пространственные качества и особенности интерьера и декора всего пространства. Изображения фиксируют точность формы комнаты, от ковра до мебели, картин, тканей, цвета стен, висящих штор и размещения света. Работа Праза задокументировала все эти внутренние характеристики, которые могли бы сформировать пространство для жителей в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Эта работа внесла значительный вклад в влияние не только исследования внутреннего пространства пространства, но и предоставления новой основы для записи истории интерьера.
Кроме того, Праз оказал значительное влияние на то, как дизайн интерьера изучался и документировался с середины двадцатого века. Он помог способствовать изменению в росте исторических исследований и разработок в области дизайна. Его работа « Иллюстрированная история внутреннего оформления » «объединяет традиционный художественно-исторический подход с философскими размышлениями о роли внутренней сборки». [6] Праз был одним из первых критиков, изучавших связи между контекстами истории искусств и связывавших их с внутренней работой пространства. Он был одним из первых дизайнеров, отметивших, что обстановка является представлением личности. Это показано в этой статье, поскольку он утверждает, что «обстановка — это осязаемые артефакты социальной истории». [6] Концепция необходимости меблировки рассматривается на начальных этапах этой публикации. Праз рассматривает дом и его внутреннее пространство как «континуум, который всегда нуждается в меблировке». [7] Обосновывая эту концепцию, «Праз берет идею обитающего субъекта, а также интерьер и его убранство как предопределенные концепции для построения этой истории, а не те, которые возникли из конкретных исторических условий», [7] таким образом, имея в виду, что мебель, дом и интерьер действуют как «репрезентативное воскрешение» [7] человека, который проживает в доме, отражая «характер или личность жильца». [7] В конечном счете, Праз бросает вызов концепции дизайна интерьера и декора, подчеркивая, как человек полностью влияет на то, как будут представлены планировка и декор его дома. Концепция того, что интерьер является личным отражением человека, лично проявлена в его пространственной автобиографии « Дом жизни» . Концепции и стиль документации, которые были представлены в «Иллюстрированной истории внутреннего декора», были продолжены и оспорены в более поздних работах по дизайну другими критиками и историками.
«Дом жизни» — самый простой способ понять концепцию интерьера, представляющего личность. Работа Праза позволяет зрителям погрузиться в личный внутренний объем его квартиры, предоставляя «описание комнаты за комнатой квартиры в Риме, в которой он прожил тридцать лет». [8] Тщательный пересказ интерьера этого пространства «показывает квартиру (в манере телевизионной программы), предоставляя автобиографические отчеты об ассоциациях с обстановкой». [8] Этот автобиографический пересказ ведет хронику архитектуры и организует интерьер, предоставляя читателю полный отчет о его доме и «предлагая нам возможность следовать истинным путям уединения и воссоздать вселенную Профессора, уменьшенную до размеров человеческого глаза». [9] Его сочинение дает представление о том, прежде всего, как он получает доступ к пространству, в котором живет, и как он обитает в этом пространстве. «Дом жизни » в основном имитирует стиль письма « Иллюстрированной истории» . Этот подробный рассказ и стиль изложения были воспроизведены в последующих проектных работах с целью документирования каждого аспекта внутреннего пространства.
Концепция horror vacuī в искусстве связана с именем Праза, который использовал этот термин для обозначения загроможденного визуального дизайна интерьера. [10]
Первоначальные выводы, представленные в «Иллюстрированной истории внутреннего оформления», оказали значительное влияние на работы Джорджа Сэвиджа « Краткая история дизайна интерьера» . Концепции связи интерьера с социальной историей в основном отражены в работах Сэвиджа. Это раннее влияние работ Праза середины 1960-х годов продолжалось на протяжении всего оставшегося двадцатого века. Концепции, рассмотренные в работе Праза « Иллюстрированная история внутреннего оформления», подчеркивают контекст дизайнера интерьера как профессии в обществах двадцать первого века. Работа дизайнера интерьера должна быть способна имитировать индивидуальные потребности и желания, чтобы человек мог быть правильно представлен в интерьере своего дома. Эта концепция была первоначально введена и подчеркнута Празом, и это утверждение позволяет понять, как осуществляется работа над интерьером.
Различные мнения о дизайнерской работе Праза можно увидеть в трудах Сирила Коннолли и Эдмунда Уилсона . В то время как Уилсон хвалит работу Праза как «шедевр», Коннолли называет «Дом жизни » «одной из самых скучных книг, которые я когда-либо читал... Она невероятно изматывающая... В ней есть бравада скуки, дерзость скуки, заставляющая с трудом верить своим глазам».
В предисловии к Voce dietro la scena : Un'antologia personale Марио Праз проявляет свою особую иронию и сдержанность в сообщениях о случаях неверного цитирования и неверного толкования его исследований или его личности за рубежом. Он сообщает следующие факты: В Life and Letters of Sir Edmund Gosse Госсе пишет в письме от 17 ноября 1923 года: «Марио Праз — интересный молодой профессор, великий суинбернец». В «Italian Pageant» Дерек Патмор утверждает: «Доктор Марио Праз, так долго верный друг Англии». Шарль Дю Бос пишет в своем дневнике в 1923 году: «Я обедал с Авраамом и Марио Празом. Он большой друг Вернона Ли ». Мари-Анн Комнен, вдова Бенджамина Кремье, пишет в Hommes et Mondes в декабре 1949 года: «Были авторитетные критики: Марко Прон, Франчи, Росси, граф Морра и мадемуазель Беллончи, великие аниматоры Pen Club». Марко Прон на самом деле Марио Праз, неправильно написанный. Чарльз Джексон говорит в The Outer Edges : «Марио Праз и Бертольд Брехт — лучшее чтение в мире для сексуального преступника». Около 1950 года Кадар Йеннё перевел «Неоклассический вкус » на венгерский язык; он утверждал, что товарищ Праз — ярый враг капитализма. [11] Однако, помимо этих забавных фактов, Празом очень восхищались в Италии и за рубежом. Эдмунд Уилсон в книге «Гений Виа Джулия» писал, что Прац «станет известен потомкам — насколько может судить иностранец — как один из лучших итальянских писателей своего времени» [12] .