Мария ван Остервейк , также известная как Остервик (1630–1693) — голландская художница Золотого века , специализировавшаяся на детализированных цветочных картинах и других натюрмортах .
Мария ван Остервейк родилась в 1630 году в Нотдорпе , городе, расположенном недалеко от Делфта в Южной Голландии , Нидерланды . [1] Обычно ее датой рождения называют 20 августа, [2] но некоторые источники утверждают, что это было 27 августа. Ее отец был служителем голландской реформатской церкви , как и ее дед. [3] Ее отец отвел ее, когда она была совсем маленькой, в студию мастера натюрморта Яна Давидса де Хема. Под влиянием де Хема ван Остервейк развила в себе интерес к цветочной живописи. [2] Она стала его ученицей, [1] и проявила талант к яркой живописи реалистичных творений. [2]
Ван Остервейк изначально работала в Делфте, а затем переехала в Утрехт. [4] Она работала с де Хемом, а годы спустя создала свою первую профессиональную работу, которая была создана независимо. Когда де Хем переехал в Антверпен , у ван Остервейк появилось достаточно возможностей для самостоятельной живописи. [2]
Где-то в начале-середине 1670-х годов она переехала в Амстердам , [3] где ее студия находилась напротив мастерской коллеги-цветочника Виллема ван Альста . [4] Ван Альст ухаживал за ней, но она отвергла его руку, и, как сообщается, он прекратил преследовать ее, потому что ее преданность живописи была для нее важнее. [1] [5] Ван Остервейк оставалась одинокой на протяжении всей своей жизни, но она воспитывала своего племянника, который остался сиротой. [3]
Помимо того, что она была талантливой художницей, она также была успешной бизнесвумен; она получила услуги агента в Амстердаме, чтобы продавать свои работы немцам. [1] Среди ее покровителей были Людовик XIV Французский , император Священной Римской империи Леопольд I , Август II Сильный [6] и Вильгельм III Английский; [5] она продала три работы королю Польши. [ 7 ] Несмотря на то , что ее искусно выполненные картины цветов были востребованы голландскими и другими коллекционерами, ей было отказано в членстве в гильдии художников , потому что женщинам не разрешалось вступать в нее. [1]
Очень немногие женщины были профессиональными художниками в 1600-х годах. [5] В книге 2004 года о голландской живописи Золотого века историка искусств Кристофера Ллойда ван Устервейк была единственной женщиной, чьи работы были включены. [6] Ранние писатели имели тенденцию изображать женщин-художниц, соотнося добродетели, которых традиционно придерживались женщины, с аналогичными ценностями, почерпнутыми из интерпретации их картин. Ван Устервейк, которая посвятила свою жизнь своей живописи, а не была женой и матерью, оказалась сложной темой для этих писателей, и их рассказы, возможно, не изображают ее как полностью сформировавшуюся личность. Более личные аспекты ее картин также были в значительной степени неисследованными. Это контрастирует с Рашель Рюйш (1664–1750), которая была замужем и имела десять детей, и о которой писали в очень представительных и восторженных выражениях. [8]
В знак уважения к мастерству ван Остервейк как художника-флориста, считавшегося приемлемым призванием для женщины того времени, Валлерант Вайян написал ее портрет с палитрой в руках . [9] На этом портрете 1671 года в Рейксмузеуме в Амстердаме она держит Библию в другой руке. [10] На другом ее портрете, приписываемом Жерару де Лерессу , она позирует с поэтом Дирком Шельте. В 1673 году Шельте написал стихотворение в честь красоты картин ван Остервейк, а также ее характера. Портрет, по-видимому, отсылает к стихотворению, изображая ван Остервейк с палитрой и кистями в качестве художницы-музы, служащей вдохновением для Шельте-поэта. [8]
Она научила свою служанку Гертген Винтгес , также известную как Гертье Питерс, [11] смешивать краски, [7] и обучила ее как художника. После смерти ван Остервейка Винтгес жила независимо, зарабатывая себе на жизнь как художник. [1]
В 1689 году ван Устервейк создала свою последнюю известную картину, натюрморт, который находится в коллекции Ее Величества Королевы в Кенсингтонском дворце в Лондоне . [2] Эта картина, «Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой» , была приобретена Королевской коллекцией во время правления королевы Анны , как и другая работа ван Устервейк. [6] [12] Она умерла в своем доме в Уитдаме , Северная Голландия , примерно в 12 километрах (7,5 миль) к северо-востоку от Амстердама, в 1693 году. Датой ее смерти часто называют 12 ноября, но некоторые источники утверждают, что это произошло в декабре. [2]
Арнольд Хоубракен , биограф голландских художников Золотого века, восхвалял ван Остервейк, [6] но не считал ее профессиональным художником, несмотря на очень большие суммы, уплаченные за ее картины такими известными коллекционерами, как различные члены европейских королевских семей. [1]
Ван Остервейк создавала цветочные картины и натюрморты с аллегорическими темами в период, когда такие работы пользовались большим спросом в Центральной Европе. Она и Рюйш были признаны самыми выдающимися художниками натюрмортов Нидерландов . Работы Ван Остервейк, использующие светящиеся цвета, очень богаты деталями, [2] иногда демонстрируя приемы светотени в ее использовании света и тени. [13] Она часто рисовала темные фоны, что приводило к увеличению яркости передних планов. [14] Она помогла преобразовать жанр цветочного натюрморта, рисуя реалистично в манере, похожей на голландскую традицию trompe-l'œil XVI века . [15] Существует очень мало существующих произведений, которые были идентифицированы как принадлежащие ван Остервейк, большинство из которых являются цветочными, но Хоубракен определил, что она создала много других натюрмортов. [16] Многие из ее картин были небольшого формата. Это часто случалось с художниками того времени, поскольку крупные произведения, как правило, ограничивали возможности продаж более состоятельным клиентам, таким как церкви или государство. [14]
Благодаря использованию символических элементов ее картины отражают темы, обычно встречающиеся в голландских натюрмортах 17-го века , такие как тщеславие, непостоянство и обязанность посвятить себя Богу. Ее картины vanitas включают объекты, призванные символизировать эфемерную природу жизни; такие объекты могут включать черепа, песочные часы , книги, глобусы, частично съеденную пищу, сумки с деньгами, насекомых, увядшие листья и цветы. Она также включала символы воскрешения, придавая своим работам тонкое горько-сладкое качество, которое контрастирует с некоторыми другими художниками того времени, которые иногда, например, изображали большую кучу черепов, чтобы донести моральное послание в своих картинах vanitas. [8]
Ван Остервейк была очень религиозной, и она часто символически представляла свои глубоко укоренившиеся убеждения в своих картинах. Подсолнух символизирует обращение к Богу. [8] Виноград приобретает символическое религиозное значение из-за его использования для приготовления евхаристического вина. Даже цвета используются символически: белый обозначает невинность, желтый указывает на божественность, а красный символизирует мученичество. [13]
Ван Остервейк рисовала повторяющиеся поэтические украшения в своих натюрмортах. Бабочка красный адмирал ( Vanessa atalanta ) появляется в разных местах на большинстве ее существенных картин. [8] Например, иногда бабочка отдыхает на стебле цветка или на краю стола с цветочной вазой, или на книге. Бабочка использовалась как средство привлечения внимания зрителя к картине и к художественному видению ван Остервейк. [8] Бабочки также символизируют воскресение Христа. [17]
