Мария ван Остервейк , также называемая Остервик , (1630–1693) была голландской художницей Золотого века , специализировавшейся на богато детализированных цветочных картинах и других натюрмортах .
Мария ван Оостервейк родилась в 1630 году в Ноотдорпе , городе, расположенном недалеко от Делфта в Южной Голландии , Нидерланды . [1] Ее дата рождения обычно указывается как 20 августа, [2] но некоторые источники утверждают, что это было 27 августа. Ее отец , как и ее дедушка, был служителем голландской реформатской церкви . [3] Отец отвел ее, когда она была совсем маленькой, к искусному художнику-натюрморту Яну Давидсу. студия де Хема . Под влиянием де Хема ван Остервейк развила интерес к цветочной живописи. [2] Она стала его ученицей, [1] и проявила талант к яркому рисованию реалистических творений. [2]
Ван Оостервейк сначала работал в Делфте, а затем переехал в Утрехт. [4] Она работала с де Хемом, а годы спустя выпустила свое первое профессиональное произведение, созданное независимо. Когда де Хем переехал в Антверпен , у ван Остервейка были широкие возможности для самостоятельной живописи. [2]
Где-то в начале-середине 1670-х годов она переехала в Амстердам , [3] где ее студия находилась напротив мастерской коллеги-художника-цветочника Виллема ван Алста . [4] Ван Алст ухаживал за ней, но она отказалась от его руки, и он, как сообщается, перестал ее преследовать, потому что ее преданность живописи была для нее важнее. [1] [5] Ван Остервейк оставалась одинокой на протяжении всей своей жизни, но она вырастила своего племянника, который остался сиротой. [3]
Она была не только талантливым художником, но и успешной бизнес-леди; она воспользовалась услугами агента в Амстердаме, чтобы продавать свои произведения немцам. [1] Среди ее покровителей были Людовик XIV Франции , император Священной Римской империи Леопольд I , Август II Сильный , [6] и Вильгельм III Англии ; [5] она продала три штуки королю Польши . [7] Несмотря на то, что ее искусно выполненные картины с цветами разыскивали голландцы и другие коллекционеры, ей было отказано в членстве в гильдии художников , поскольку женщинам не разрешалось вступать в нее. [1]
В 1600-х годах очень немногие женщины были профессиональными художниками. [5] В книге историка искусства Кристофера Ллойда 2004 года о картинах Золотого века Голландии Ван Остервейк была единственной женщиной, чьи работы были включены. [6] Ранние писатели имели тенденцию изображать женщин-художниц, сопоставляя добродетели, которыми традиционно придерживались женщины, с аналогичными ценностями, почерпнутыми из интерпретации их картин. Ван Оостервейк, посвятившая свою жизнь живописи, а не жене и матери, оказалась сложной темой для этих писателей, и их рассказы могут не изображать ее как полностью сформировавшуюся личность. Более личные аспекты ее картин также остались неисследованными. В этом отличие от Рэйчел Рюйш (1664–1750), которая была замужем и имела десять детей, и о которой писали очень представительно и ярко. [8]
В знак уважения к мастерству ван Остервейка как художника-флориста, которое считалось приемлемым призванием для женщины того времени, Валлерант Вайллант нарисовала ее портрет с палитрой . [9] На этом портрете 1671 года, хранящемся в Рейксмузеуме в Амстердаме , она изображена с Библией в другой руке. [10] На другом ее портрете, приписываемом Жерару де Лерессу , она позирует с поэтом Дирком Шелте. В 1673 году Шелте написала стихотворение, восхваляющее красоту картин ван Остервейк, а также красоту ее персонажа. Портрет, кажется, отсылает к стихотворению, изображая ван Остервейка с палитрой и кистями в образе художника-музы, служащего источником вдохновения для поэта Шелте. [8]
Она научила своего слугу Гертгена Винтгеса , также известного как Гертье Питерс, [11] смешивать краски, [7] и обучила ее художнице. После смерти ван Остервейка Винтгес жила независимо, зарабатывая на жизнь как художница. [1]
В 1689 году ван Остервейк создала свою последнюю известную картину — натюрморт, который находится в коллекции Ее Величества Королевы в лондонском Кенсингтонском дворце . [2] Эта картина « Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой » была приобретена Королевской коллекцией во время правления королевы Анны , как и еще одна работа ван Остервейка. [6] [12] Она умерла в своем доме в Уитдаме , Северная Голландия , примерно в 12 километрах (7,5 миль) к северо-востоку от Амстердама, в 1693 году. Датой ее смерти часто называют 12 ноября, но некоторые источники утверждают, что это произошло в 1693 году. Декабрь. [2]
Арнольд Хубракен , биограф голландских художников Золотого века, восхвалял ван Остервейк, [6] но не считал ее профессиональной художницей, несмотря на очень большие суммы, заплаченные за ее картины такими известными коллекционерами, как различные члены европейской королевской семьи. [1]
Ван Оостервейк создавал цветочные картины и натюрморты на аллегорические темы в тот период, когда такие работы пользовались большим спросом в Центральной Европе. Она и Рюйш были признаны самыми выдающимися художниками-натюрмортами Нидерландов . Работы Ван Остервейк, использующие светящиеся цвета, очень богаты деталями, [2] иногда демонстрируя технику светотени в ее использовании света и тени. [13] Она часто рисовала темный фон, что приводило к увеличению яркости переднего плана. [14] Она помогла трансформировать жанр цветочного натюрморта, рисуя реалистично в манере, похожей на голландскую традицию обманки XVI века . [15] Существует очень мало произведений, которые были идентифицированы как принадлежащие ван Остервейку, большинство из которых представляют собой цветочные композиции, но Хубракен определила, что она создала много других натюрмортов. [16] Многие из ее картин были небольшого формата. Это часто случалось с художниками того времени, поскольку большие произведения имели тенденцию ограничивать возможности продаж более богатым клиентам, таким как церкви или государство. [14]
Благодаря использованию символических элементов ее картины отражают темы, обычно встречающиеся в голландском натюрморте 17-го века , такие как тщеславие, непостоянство и обязанность посвятить себя Богу. Ее картины vanitas включают предметы, призванные символизировать эфемерную природу жизни; такими объектами могут быть черепа, песочные часы , книги, глобусы, частично съеденная еда, мешки с деньгами, насекомые, увядшие листья и цветы. Она также включила символы воскресения, придав своим работам тонкий горько-сладкий оттенок, в отличие от некоторых других художников того времени, которые иногда, например, изображали большую кучу черепов, чтобы донести моральное послание в своих vanitas. картины. [8]
Ван Оостервейк была очень религиозной и часто символически отражала свои глубокие убеждения в своих картинах. Подсолнух символизирует обращение к Богу . [8] Виноград приобретает символическое религиозное значение, поскольку из него делают евхаристическое вино. Даже цвета используются символически: белый обозначает невиновность, желтый — божественность, а красный — мученичество. [13]
Ван Остервейк постоянно добавляла поэтические украшения в свои натюрморты. Красная бабочка-адмирал ( Ванесса Аталанта ) появляется в различных местах большинства ее значительных картин. [8] Например, иногда бабочка отдыхает на стебле цветка, или на краю стола с вазой для цветов, или на книге. Бабочка использовалась как средство привлечения внимания зрителя к картине и художественному видению ван Остервейка. [8] Бабочки также являются символом воскресения Христа. [17]
