Марк Тэнси (родился в 1949) [1] — американский художник.
Марк Тэнси родился в Сан-Хосе, Калифорния, в семье Ричарда Г. Тэнси, историка искусств, и Лурэйн Тэнси , библиотекаря слайдов, которая изобрела один из первых компьютеризированных архивов слайдов. [2] Выросший в семье художников, Тэнси рано познакомился с искусством. В раннем подростковом возрасте он посещал субботние занятия по искусству в Институте искусств Сан-Франциско и приобрел привычку регулярно посещать художественные музеи в этом районе. [3] Начиная с 1969 года Тэнси провел три года, обучаясь в Художественном центре колледжа дизайна в Лос-Анджелесе. После окончания университета Тэнси работал ассистентом в Галерее государственного университета Сан-Хосе . Там он хорошо познакомился с искусством, которое впоследствии оказало влияние на большую часть его творчества. В 1974 году он переехал в Нью-Йорк и поступил в Хантер-колледж в Нью-Йорке на программу аспирантуры по искусству. [2] [4] Там Тэнси продолжил изучать историческое искусство, с которым его познакомили родители, а также современные техники живописи и скульптуры и художников. Тэнси также некоторое время работала ассистентом Хелен Франкенталер . [2]
В 1980 году Тэнси начал разрабатывать свой фирменный монохромный стиль, вдохновленный фотографией. [2] Его первая законченная работа в этом фирменном стиле, «Краткая история модернистской живописи», была приобретена престижными художественными музеями, такими как Музей Метрополитен, всего через четыре года после ее завершения. [2] Искусство Танси начинается с того, что он коллажирует различные исходные изображения вместе, иногда деформируя и искажая их в процессе. Он черпает свое вдохновение из фоторепродукций и вырезок из журналов и работает поэтапно с небольшими набросками и рисунками, пока не будет готов к финальной картине. Его метод включает в себя различные техники нанесения монохромной краски на холст, покрытый левкасом . [5] [6] Он намечает общие формы произведения, а затем осторожно удаляет различные слои краски, чтобы сформировать конечный продукт. Из-за быстросохнущих свойств левкаса у Танси есть только около шести часов, в течение которых он должен завершить свои изменения в композиции. Таким образом, он работает в стиле, похожем на стиль художников-фрескистов, рисуя сегментами, которые он может закончить за этот короткий промежуток времени. [3] Тэнси хвалили за «почти фотографическую точность» его картин. [4]
Картины Танси обычно изображают повседневные или исторические события, хотя они, как правило, раскрывают определенные странности при более пристальном рассмотрении. [5] Он утверждает, что представление имеет и другие функции, а не «захватывает реальность». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Он утверждает, что его работа о том, «как различные реальности взаимодействуют друг с другом». [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Одной из самых сильных работ Танси из его раннего периода является «Страшный суд» (1971), которую он создал маслом на мазоне. Он был вдохновлен фреской Микеланджело в Сикстинской капелле и приступил к ее воспроизведению в 32 прямоугольных секциях. Они были выставлены на обозрение, размещены по четыре в ширину и по восемь в высоту. Все исследование было выполнено в оттенках серого и коричневого. Для Танси этот проект был «синтезом фотографических, иллюстративных и живописных качеств… Смысл работы заключался в процессе ретрансляции — реинтерпретации воспроизведения — а не в ее перцептивной эквивалентности реальности». [ Эта цитата требует цитаты ] Создавая эту работу, Танси «открыл для себя понятие «неограниченной кисти» — любой объект, способный нести краску, мог функционировать как кисть… прикосновение было эквивалентно свету… соскребание краски позволяло проступать белому фону». [ Эта цитата требует цитаты ] Эта техника становится основой для многих его более поздних картин. В этом поэтапном процессе подавляющая и сложная фреска, которую Танси видел в Сикстинской капелле, была разбита на методичную и похожую на сетку какофонию фигур.
На первый взгляд, отличительные картины Танси, кажется, изображают простые повествовательные сцены, но при более пристальном рассмотрении можно обнаружить скрытые причуды и визуальные каламбуры. [ необходима цитата ] Манипулируя таким образом условностями и структурами фигуративной живописи, он создает следствия для литературных, философских и исторических концепций в визуальных аллегориях о природе и последствиях восприятия, смысла и интерпретации в искусстве.
Его работы находятся в крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Форт-Уэрте ; Центр искусств Уокера в Миннеаполисе ; Фонд Broad Art в Лос-Анджелесе ; и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Персональные выставки включают в себя Музей Кунстхалле в Базеле (1990); «Марк Тэнси: искусство и источник», Художественный музей Сиэтла , в Вашингтоне (1990, путешествовала в Монреальский музей изящных искусств , Канада, Художественный музей Сент-Луиса в Миссури , Центр искусств Уокера , Центр визуального искусства Листа, Массачусетский технологический институт в Кембридже, Массачусетс , и Музей современного искусства Форт-Уэрта в Техасе до 1991 года); Центр искусств Фишера-Ландау в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (2005) и Музей Курхаус Клеве, Германия (2005, путешествовала в Вюртембергское художественное общество в Штутгарте, Германия ). [ необходима ссылка ]
Его картина 1984 года «Живопись действия II» висит в отделе современного искусства Монреальского музея изящных искусств . [7]
В 1970-х годах, под влиянием работы Рене Магритта « Восемь методов», он начал искать способы отображения оппозиций и противоречий как мотивации для картины. Из этого он решил, что иллюстрация и представление были принципиально необходимы для исцеления разрыва между искусством и практикой, между символом и значением.
Подразумевается, что он как художник ищет «драйв», который можно включить в свои сюжеты, который интеллектуально вовлекал бы зрителя, избегая при этом простых визуальных методов и выбирая более тонкий и, следовательно, более сложный и эффективный подход. Большинство его картин можно легко использовать в качестве примеров такого подхода, где на первый взгляд нет ничего необычного, но затем становится очевидным, что некоторые элементы выпадают из контекста, оставаясь при этом связными визуально, тем самым создавая конфликт. [ необходима цитата ]
Сколько бы похвал ни получал Тэнси за свое искусство, он также подвергался критике. Тэнси успешно ворвался в сферу искусства в начале 1980-х, но из-за его последовательности в темах, стиле и юморе его картины начали получать больше критики уже в 1990 году. Джон Миллер, автор журнала Artforum , сетовал на неудачную попытку Тэнси «упростить» сложные вопросы с помощью юмора в своем искусстве. [8] Художественный критик и бывший редактор Artforum Дэвид Франкель сказал о Тэнси в 1997 году: «Признаюсь, что поверхности картин Тэнси кажутся мне менее убедительными, чем они были; их тонкость, попеременно размытая и шершавая, потеряла авторитет из-за отсутствия скользкого неоэкспрессионизма, от которого можно было бы отталкиваться». [9] Грейс Глюк описала выставку, посвященную процессу создания произведений искусства Тэнси, как «выставку, которая должна вызвать у зрителей множество зевок». [10]