Марко Чичилиани (родился 23 февраля 1970 года) — композитор , аудиовизуальный художник и исполнитель .
Марко Чичилиани родился в 1970 году в Загребе , Хорватия . В 1971 году его родители эмигрировали в Германию , где он в основном рос в Карлсруэ . [1]
Начиная с 1990 года он изучал композицию и теорию музыки у Ульриха Лейендекера в Высшей школе музыки и театра Гамбурга . С 1993 по 1994 год он провел год в Нью-Йорке, обучаясь в Манхэттенской школе музыки у Нильса Вигеланда . После возвращения в Гамбург он продолжил обучение до окончания у Манфреда Штанке . В 1996 году он эмигрировал в Амстердам , Нидерланды , где до 1998 года учился в аспирантуре Королевской консерватории в Гааге . Его основными учителями в то время были Кларенс Барлоу и Луи Андриссен . [2]
Чичилиани оставался в Амстердаме до 2010 года, живя в основном как свободный композитор и играя активную роль на голландской музыкальной сцене. С начала 2000-х годов он также все больше активизировался как звукорежиссер и исполнитель электронной музыки. Он выступал со многими ведущими ансамблями и оркестрами, такими как Королевский оркестр Концертгебау , Мельбурнский симфонический оркестр или оркестр SWR, а также MusikFabrik и ASKO.
В 2007 году Чичилиани начал обучение в докторантуре в Университете Брунеля в Лондоне под руководством Боба Гилмора и Йоханнеса Биррингера . Он завершил докторантуру в 2010 году, защитив диссертацию о взаимосвязи визуальных медиа и музыки, в частности, в контексте использования световых конструкций в композициях. [3] В 2010 году он переехал в Австрию , заняв должность преподавателя в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене . В 2011 году он стал приглашенным профессором в Институте электронной музыки и акустики (IEM) Университета музыки и исполнительских искусств в Граце . В октябре 2014 года он был назначен штатным профессором по компьютерной музыкальной композиции и звуковому дизайну в IEM. [4]
Уже в своих ранних работах Чичилиани проявил интерес к работам открытых форм , которые стали центром его работ с 1999 года. [5] Этот интерес был отчасти подпитан его интересом к музыке Джона Кейджа , что было одной из причин, по которой он отправился учиться в Нью-Йорк к Нильсу Вигеланду — бывшему близкому соратнику Кейджа. Чтобы иметь возможность расширить открытые формы и алгоритмические принципы на сферу электронного звукового синтеза, он начал использовать SuperCollider в 2001 году. Его период открытых форм достиг кульминации с живой инсталляцией «Map of Marble», премьера которой состоялась на Загребской биеннале в 2005 году [6] Также в 2005 году он выпустил CD «Voor het Hooren Geboren», содержащий камерную музыку открытых форм в исполнении ансамбля Intégrales.
С 2000 года Чичилиани начал экспериментировать с электронной импровизацией. В период с 2001 по 2005 год он был соорганизатором серии концертов Kraakgeluiden в Амстердаме вместе с Энн Лаберж . [7] [8] Эта еженедельная серия включала электронную импровизацию и стала важным центром экспериментальной музыкальной сцены в Нидерландах.
В качестве инструмента для импровизации Чичилиани использовал микшер без входа, микшерный пульт, в котором внутренние обратные связи генерируются путем соединения выходов со входами. [9] [10] В 2008 году он выпустил CD "81 matter in elemental order", который был полностью спродюсирован и составлен с помощью микшера без входа. Вскоре после этого релиза он прекратил выступать с микшером без входа.
Ciciliani начал работать с освещением как важной частью своих композиций в 2003 году. [11] Это стало одной из его основных областей интересов, которая также привела к его диссертации в Университете Брунеля в 2010 году. В 2005 году он основал свой собственный ансамбль «Bakin Zub», который сосредоточился на мультимедийных работах, которые сочетают инструментальные партии, живую электронику и визуальные эффекты. Последнее публичное выступление Bakin Zub состоялось в 2014 году, когда они представили премьеру программной работы Ciciliani «Suicidal Self Portraits» на фестивале Forum Neuer Musik Deutschlandfunk в Кельне. [12]
В последнее время Чичилиани в основном работал с живым видео в своих аудиовизуальных работах, [13] например, в своих сольных композициях "Via" или "Formula minus One". После реализации двух работ с использованием лазера в 2007 и 2009 годах, он снова использовал этот медиум в своей "Steina" для скрипки, живой электроники, живого видео и лазера.
В 2015 году Чичилиани выпустил книгу под названием «Pop Wall Alphabet». Это трансмедийная работа, объединяющая 4,5 часа музыки (включена в DVD с книгой), около 300 страниц текстов, сгенерированных в цифровом виде, и 27 изображений. Работа основана на сгущениях материала из публикаций поп-музыки, будь то наложения песен, переработанные тексты или комбинированные произведения искусства в качестве изображений. Музыка была описана как «монолитическая вертикализация звука». [14] В центре внимания этой работы — изучение восприятия и акустических парейдолий.
В 2019 году последняя публикация Чичилиани была выпущена ChampDAction в Антверпене под названием «Трансгрессии». Она состоит из книги с интегрированным USB-накопителем, который содержит четыре аудиовизуальные композиции. [15] Кроме того, книга содержит переиздание его текста «Музыка в расширенном поле – о последних подходах в междисциплинарной композиции», который основан на лекции, прочитанной им на летних курсах в Дармштадте в 2016 году. [16]
В 2015 году Чичилиани получил грант на проект PEEK от Австрийского научного фонда под названием «GAPPP – Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice» (AR 364). Это был художественный исследовательский проект, который длился с 2016 по 2021 год, и в котором вместе со скрипачкой и исследователем Барбарой Люнебург и музыковедом Андреасом Пирхнером Чичилиани исследовал элементы компьютерных игр в контексте аудиовизуальной композиции и исполнения на предмет их эстетического потенциала. [17] С этим проектом Чичилиани углубил свой интерес либо к открытой отсылке к игровой культуре — как в его композиции «Kilgore» [18] — либо к интеграции соревновательных и/или интерактивных элементов из компьютерных игр тонкими способами — как в проекте «Tympanic Touch». [19] Интерес к элементам компьютерных игр можно найти в его творчестве со времен «Homo Ludens», написанного в 2013 году для Ensemble des XX. Jahrhunderts. Работая с игровыми элементами, он возвращается к принципам композиции, которые он уже тщательно исследовал в своих многочисленных композициях открытой формы с начала 2000-х годов. [20]
Исследование завершилось публикацией мультимедийной книги «LUDIFIED», которая включает в себя USB-накопитель с более чем четырьмя часами видеоматериалов и загружаемые приложения для опыта дополненной реальности с определенными изображениями в книге. Она была опубликована TheGreenBox в Берлине.
Музыка Ciciliani исполнялась в более чем 45 странах Европы, Азии, Океании и Америки. Она была включена в программы фестивалей и концертных серий альтернативной экспериментальной музыки, таких как Experimental Intermedia/NYC, Club Transmediale /Berlin, SuperDeluxe /Tokyo, Findars/Kuala Lumpur, Ibrasotope/São Paulo или NowNow Series/Sydney; а также фестивалей пост-авангардной музыки, таких как Donaueschinger Musiktage , Wien Modern , Huddersfield Contemporary Music Festival , MaerzMusik , Condit и многих других. [13]
Его музыку исполняли такие высококлассные ансамбли, как ICTUS ensemble, ensemble Intégrales, ASKO, Zeitkratzer, piano possible и многие другие. Однако в своих последних работах Чичилиани сосредоточился на работах для небольших постановок, сольных работах и работах только для live-electronics. Он также регулярно выступает с репертуаром аудиовизуальных сольных композиций. [21]
В 2009 году Марко Чичилиани получил престижную стипендию Villa Aurora , трехмесячную резиденцию для художников в Лос-Анджелесе . Также в 2009 году он был композитором-резидентом 14-го Форума композиторов в Миттерзилле / Австрия. Он получил многочисленные проектные резиденции в STEIM , ESS, ICST и ZKM . В 2014 году Чичилиани преподавал на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте , где он также представил портретный концерт. [13] Это приглашение состоялось в рамках студийной резиденции IEM на летних курсах. В 2016 году он также был приглашен индивидуально в качестве преподавателя на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте , где он давал индивидуальные уроки и семинар по аудиовизуальной композиции под названием «Музыка в расширенном поле». [22] Он вернулся в Дармштадт в качестве преподавателя в 2018 году.
С 2013 года Чичилиани регулярно принимает участие в междисциплинарном курсе LAbO в Антверпене, организованном ChampDAction [23]. Он был художественным руководителем этого летнего курса в сезонах 2017, 2020 и 2021 годов.
У Чичилиани есть различные публикации в области исследований исполнения и аудиовизуальности. Он разработал метод анализа исполнительских практик в электронной музыке. [24] [25] Здесь исполнение понимается как аудиовизуальное событие, которое становится частью представленной работы и, следовательно, приобретает эстетическую значимость. С помощью этого метода анализ конкретной исполнительской практики приводит к графику на параметрическом поле, что облегчает сравнение различных исполнительских практик друг с другом.
Рассматривать перформанс как аудиовизуальное событие соответствует многолетним исследованиям Чичилиани в области аудиовизуальности, которые привели к его диссертации и другим публикациям. [3] [26]
Множество публикаций стало результатом художественного исследовательского проекта «GAPPP – Геймифицированное аудиовизуальное исполнение и практика исполнения» (AR 364), который Чичилиани возглавляет с 2016 года. [27]