Маркус Ройтер (родился в Липпштадте , Германия , 1972 [1] ) — немецкий мультиинструменталист, композитор , музыкальный продюсер и дизайнер музыкальных инструментов.
Работа Рейтера как записывающегося артиста, сольного исполнителя и соавтора охватывает (и часто смешивает) электрофоническую петлевую музыку , современную классическую музыку , прогрессивный и арт-рок , индустриальную музыку , мировой джаз , джаз-фьюжн , поп-песни и чистую импровизацию. В течение двадцатилетней карьеры он был участником множества групп, ансамблей и проектов (включая centrozoon , Stick Men , Tuner , The Crimson ProjeKct и Europa String Choir ), а также сольным исполнителем. С 2011 года Рейтер начал утверждать себя как современный классический композитор, начав с исполнения и записи своей масштабной оркестровой пьесы Todmorden 513 .
Специалист по игре на сенсорной гитаре , Рейтер стал известен как ведущий игрок на гитаре Warr и стике Chapman в 1990-х и 2000-х годах, прежде чем разработать, внедрить и продать свои собственные инструменты U8 и U10 Touch Guitar. В сотрудничестве с бывшим участником King Crimson Треем Ганном он руководит Touch Guitar Circle, сетью обучения и поддержки для игроков на сенсорной гитаре.
Помимо дальнейшего сотрудничества с такими артистами, как Тим Боунесс , Ли Флетчер, Иэн Бодди и Роберт Рич , Рейтер продюсировал записи многочисленных музыкантов и выпустил несколько сольных записей как исполнитель и композитор. Он также является частью принадлежащего артисту производственного консорциума, который охватывает Iapetus Media, Unsung Productions и Unsung Records.
Большая часть исполнительской работы Рейтера на сегодняшний день развивалась из исследования электросенсорных инструментов и обработки звука. В период с 1993 по 1996 год он в основном играл на Chapman Stick , переключившись на 8-струнную гитару Warr примерно в 1997 году. [1] [2] [3] В 2008 году он начал использовать свой собственный ассортимент 8- и 10-струнных сенсорных гитар. Технически искусный игрок, Рейтер выступает, используя различные подходы от необработанного звука и стандартной техники до экстремально обработанных текстурных звуков и дронов.
Как исполнитель, Рейтер наиболее известен своей работой в качестве арт-рок -музыканта (отчасти из-за его участия в нескольких проектах, связанных с King Crimson , и его работы в экспериментальной эмбиент-музыке), но как увлеченный и гибкий соавтор по склонности, его работа с другими проектами также включала элементы камерной музыки , джаза , фолка и различных поп -стилей в зависимости от контекста. С 2011 года он активно развивает параллельную и связанную карьеру как современный классический композитор.
В плане композиции Рейтер проявил особый интерес к процессуальной музыке , используя алгоритмические и серийные методы композиции, основанные на правилах. [4] Он также работал с генеративной музыкой , которая определяет как гармонические конструкции некоторых его классических композиций (например, Todmorden 513 ), так и его работу с группой Tuner [5] [6] и следует различным импровизационным подходам. В последнее время он называет свой общий музыкальный подход «Modus Novus». [1]
Рейтер рассматривает свою текущую работу как возможность самообразовываться посредством широкого опыта и экспериментов. Он упоминал, что вызовы, которые ему бросали давние музыкальные партнеры (такие как Бернхард Вёстайнрих ), были для него особым вдохновением. [6]
Маркус Ройтер начал заниматься музыкой в 1975 году в возрасте трех лет. Сначала он учился игре на пианино (у Ульриха Поллмана), а затем занялся классической гитарой и мандолиной . В детстве и ранней юности (до 16 лет) он выступал на концертах как сольный музыкант, так и в составе ансамблей и оркестров.
С помощью и поддержкой Поллмана Рейтер начал сочинять в 1985 году в возрасте 11 или 12 лет. Он был вдохновлен различными влияниями - классической поп-музыкой 1960-х и 1970-х годов ( в частности , The Beatles ), классической музыкой ( Бах и Мессиан ), прогрессивным роком ( Майк Олдфилд , Дэвид Торн , Роберт Фрипп и King Crimson ) и современными композиторами-кроссоверами, такими как Дэвид Бедфорд . В подростковом возрасте Рейтер изучал историю музыки, теорию и анализ у Карлхайнца Штратманнса, композитора из рода Харальда Генцмера и Пауля Хиндемита . [1]
В 1991 году, в возрасте 18 лет, Рейтер начал посещать курсы Guitar Craft Роберта Фриппа . Под руководством Тони Гебалле (и самого Фриппа) он продолжал изучать Guitar Craft до 1998 года, совмещая интенсивные музыкальные курсы с изучением философии Георгия Гурджиева и Дж. Г. Беннета . Работа Гурджиева — в частности, Священные танцы — оказали глубокое влияние на последующее творчество Рейтера. [1] [5]
По его собственному признанию, Рейтер не был особенно дисциплинированным музыкантом в подростковом возрасте, изначально полагаясь на свой врожденный музыкальный талант. Его подход изменился, когда он взял в руки Chapman Stick в начале 1993 года, после обсуждений с Фриппом и вдохновленный собственным восхищением Рейтера стиком Тони Левином из King Crimson . Обучение игре на 10-струнных и 12-струнных моделях инструмента требовало дисциплинированного подхода к обучению и практике, который Рейтер перенял и использовал в своих интересах. [4] [2] Примерно в то же время он начал проявлять серьезный интерес к текстурной петлевой музыке и начал экспериментировать с формой «мгновенной композиции», используя систему несинхронизированных петлевых устройств. [5]
В 1993 году Рейтер начал шестилетний курс обучения на психолога в Университете Билефельда . Во время учебы в университете Рейтер продолжил музыкальное образование. В период с 1993 по 1996 год он изучал свободную импровизацию у Герда Лискена и стал членом Chaos Orchester Bielefeld под руководством Лискена. В 1995 году он изучал современную классическую музыку у бельгийского композитора и исполнителя на сенсорной гитаре (Stick) Даниэля Шелла; он также изучал индийскую музыку у Ашока Патака и развивал свой существующий интерес к композиционным принципам, основанным на перестановках. [1] [5] [3] В 1996 году (еще на полпути к получению степени и изучению гитарного мастерства) Рейтер дал свой первый полноценный концерт полностью самостоятельно написанных композиций и начал карьеру профессионального музыканта.
Большинство сольных релизов Рейтера под его собственным именем состояли из эмбиентной текстурированной музыки (со скрытыми процессами), записанной с использованием сильно эффектированной сенсорной гитары, Warr Guitar или Chapman Stick, а также ноутбука. Рейтер начал записывать и выпускать этот тип музыки в 1998 году — начиная с альбома Taster — и выпустил девять таких альбомов к настоящему времени (включая три концертные записи с тура Crimson ProjeKCt 2014 года).
В 2017 году Рейтер выпустил совсем другой альбом - Falling for Ascension , двенадцатитоновую пуантилистскую сюиту, переработанную из нескольких его подростковых композиций (смешивая его современную классическую работу с его арт-роковой работой, а также исследуя пост-рок ). Приписываемый "Маркусу Рейтеру с участием SONAR и Тобиаса Ребера", это фактически сольный альбом Рейтера, исполненный им с пост-минималистским швейцарским электрогитарным ансамблем и добавленной электроникой. Falling for Ascension был описан как "исключительная музыка для бесконечно вознаграждающего дрейфа и экстатического импульса... ансамблевая сложность в ее наиболее музыкально стимулирующем" в Gapplegate Guitar and Bass Blog . [7]
Хотя он и раньше сочинял современные классические инструментальные произведения, начиная с 1988 года (композиции, написанные для гитарного оркестра, когда ему было пятнадцать), формальная работа Рейтера как классического композитора началась с Todmorden 513. В этой работе он применил свой подход эмбиент-музыки к камерной музыке, намереваясь создать все большее количество масштабных современных классических произведений для оркестров и камерных ансамблей.
В 2011 году Рейтер выпустил запись версии произведения для малого ансамбля (с его собственной обработанной и наложенной сенсорной гитарой, а также струнным квартетом, блокфлейтой, электроорганом, синтезатором, глокеншпилем и электроникой). В 2013 году произведение было расширено до полной оркестровой аранжировки в сотрудничестве с американским дирижером и композитором Томасом А. Бломстером. Эта версия (в исполнении Колорадского камерного оркестра) была впервые представлена в Денвере, штат Колорадо, в апреле 2013 года и была выпущена на пластинке дважды — сначала как студийная запись в 2014 году, затем как концертная запись в 2016 году. Рецензируя студийную запись в Gapplegate Classical-Modern Music Review , Грего Эпплгейт Эдвардс приветствовал Todmorden 513 как «звучащую подобно тому, что мог бы написать Мортон Фельдман, если бы он перешел на новую сцену... Я уверен, что это одно из самых важных оркестровых произведений нашей эпохи... прорыв в форме и звучании». [8]
Рейтер продолжил сочинять и записывать другие классические произведения:
centrozoon (импровизационный музыкальный проект, инициированный прекрасным художником /синтезатором Бернхардом Вёстайнрихом ) была первой группой, к которой Рейтер присоединился после своего профессионального становления в 1996 году. Она остается одним из его главных творческих направлений и по сей день. На протяжении большей части своей карьеры centrozoon был дуэтом Рейтера и Вёстайнриха, с нынешним третьим участником и мультиинструменталистом/звукорежиссером Тобиасом Ребером, присоединившимся в 2008 году. (В состав группы также входил вокалист No-Man Тим Боунесс в период с 2002 по 2005 год). Музыка проекта затрагивала эмбиентную электронику, свободную форму экспериментализма, песенный арт-поп, прогрессивный рок и электронную танцевальную музыку. На сегодняшний день Рейтер выпустил восемь альбомов с centrozoon, а также ряд концертных и архивных релизов.
Europa String Choir — инструментальный камерный ансамбль, играющий в стиле арт-рок/современная классика, с которым Ройтер сотрудничал в течение четырёх лет (и остаётся ассоциированным участником). В период с 1996 по 2000 год Ройтер давал концерты с группой и записал два альбома: Lemon Crash и Marching Ants . [1]
С 2005 года Reuter сотрудничает с несколькими проектами, связанными с King Crimson .
В 2005 году Рейтер начал активно сотрудничать с барабанщиком King Crimson Пэтом Мастелотто . Дуэт выпустил четыре альбома под названием Tuner, прежде чем в 2017 году выпустил альбом Face под названием «Пэт Мастелотто и Маркус Рейтер».
В 2010 году Рейтер присоединился к Мастелотто и Тони Левину в трио Stick Men (заменив Майкла Бернье), с которым он выпустил одиннадцать студийных и концертных альбомов, а также EP. В 2011 году Stick Men объединились с Adrian Belew Power Trio, чтобы сформировать Crimson ProjeKct из шести человек и исполнять материал King Crimson с 1981 по 1995 год. Пять концертов ProjeKct были выпущены в виде концертных альбомов.
В последних двух проектах Рейтер исполняет множество музыкальных партий, которые изначально исполнял Роберт Фрипп. Его иногда называли потенциальным преемником Фриппа, хотя он всегда преуменьшал и отвергал эту идею, когда его об этом спрашивали.
В дополнение к своей работе над арт-поп-фазой centrozoon (при участии Тима Боунесса), Рейтер долгое время сотрудничал с продюсером, автором песен и арт-поп-музыкантом Ли Флетчером, с которым познакомился на курсе Guitar Craft в середине 1990-х. Рейтер является приглашенным инструментальным исполнителем и основным участником альбомов Флетчера Faith in Worthless Things и The Cracks Within - FiWT Remixes , а также записал сингл Islands (кавер Майка Олдфилда под псевдонимом Fletcher|Fletcher|Reuter) и сыграл на сингле Флетчера 2017 года The Chancer .
Работа Рейтера над арт-поп-альбомом Товы Escapologist 2008 года включала не только продюсирование (в сотрудничестве с Пэтом Мастелотто), но и все аранжировки альбома.
С 2015 года Рейтер является ассоциированным участником синтипоп-студии голландца Ралла Nocturne Blue, где он исполняет гитарные соло и текстуры.
Исследование Рейтером джаза и джаз-фьюжн началось в 1998 году с его работы с String Unit, эмбиент-мировым джазовым трио, в которое также входили акустический гитарист Дагоберт Бём и скрипач Золтан Лантос. Рейтер оставался в группе до 2000 года, когда она выпустила свой единственный альбом String Unit под именем Дагоберт Бём/Золтан Лантос/Маркус Рейтер. [1] [2] [3] [10]
Рейтер возобновил джазовую работу, когда в 2009 году присоединился к спонтанной электроакустической импровизационной группе Syntony (в которой он работал с саксофонистом Флорианом Брамбеком, трубачом Лукой Калабрезе, барабанщиком Георгом Таушем и бас-гитаристом/электронщиком Йоши Хамплом). В 2010 году группа выпустила альбом Scavenger .
В 2016 году Reuter начал сотрудничать с британским гитаристом Марком Уингфилдом и израильской ритм-секцией Яроном Стави и Асафом Сиркисом . В 2017 году вышли два джаз-фьюжн-альбома с этих сессий — The Stone House (приписывается «Wingfield Reuter Stavi Sirkis») и Lighthouse (приписывается «Wingfield Reuter Sirkis»).
В 2020 году Рейтер основал Markus Reuter OCULUS, экспериментальный электрический джаз-фьюжн секстет с пятью предыдущими соавторами (Дэвид Кросс, Фабио Трентини, Асаф Сиркис, Марк Уингфилд и Роберт Рич). Группа выпустила альбом Nothing is Sacred в 2020 году.
Reuter записал семь альбомов в качестве электрофонического дуэта с британским исполнителем на синтезаторе/саундскейпером Йеном Бодди (плюс один с Бодди и тернтейблистом Найджелом Маллани), три с американским экспериментальным гитаристом Тимом Мотцером, два с американским эмбиент-электронным композитором Робертом Ричем и два с Zero Ohms (духовой/духовой-синтезаторный инструменталист Ричард Робертс). Он также работал и записывался с немецким «думбиент»-музыкантом Стивеном Парсиком (из ['ramp]).
Рейтер также выпустил несколько альбомов под своим собственным именем, но определил их как «совместную» серию с участием разных других артистов. Среди них 0000 (с бас-кларнетистом Стефаном «Ша» Хаслебахером); Star's End (с Мотцером); и How Things Turned Out (с пианисткой Анжеликой Санчес и выпускником Guitar Craft Тони Гебалле).
Рейтер также был участником международной арт-поп-группы This Fragile Moment , возглавляемой Тоей Уиллкоксом и включающей в себя эстонский дуэт Fragile (Арво Урб и Роберт Юрьендаль) и басиста Toyah Криса Вонга, которая записала единственный одноименный альбом в 2010 году.
В 2021 году Рейтер создал еще одну новую группу, Anchor and Burden (названную в честь его сольного альбома 2021 года и, по-видимому, разделяющую некоторые концептуальные связи). С Бернхардом Вёстайнрихом в составе Рейтер признал, что Anchor and Burden в некоторых отношениях была продолжением centrozoon: в ней также участвовали коллега Рейтера, гитарист Touch Александр Доверк (Zweiton, Van Halo) и барабанщик Шон Кроудер. Группа выпустила четыре альбома в 2021 и 2022 годах ( Weigh Anchor , Clenched Brow , Furrowed Temple , Molten Burden и Feels Like Forever ), прежде чем Кроудера заменил Асаф Сиркис для пятого альбома, Kosmonautik Pilgrimage 2023 года .
С 2002 года Маркус Рейтер развивал свою работу в качестве продюсера записей для других артистов, включая Chrysta Bell , Yoshi Hampl, UMA, Tovah, The Season Standard, Skin Diary, Lake Cisco и The Redundant Rocker. Он также был продюсером проекта This Fragile Moment , связанного с Toyah Willcox , для которого он также был одним из основных музыкантов.
В 2006 году Рейтер основал три взаимосвязанных бизнеса со своим партнером по centrozoon Бернхардом Вёстайнрихом. Одним из них была медиакомпания Iapetus Media, вторым — продюсерская компания, принадлежащая артисту, Unsung Productions, а третьим — дочерний лейбл звукозаписи Unsung Records (который выпустил большую часть последующих работ Рейтера). Соавторами в работе Unsung/Iapetus были Фабио Трентини и Ли Флетчер (Адриан Бенавидес также участвовал до 2012 года). Бенджамин Шефер был инженером Unsung Productions с 2014 года, сопродюсером с Рейтер.
Рейтер начал свою преподавательскую деятельность в 1998 году, проводя семинары по игре на гитаре в Испании, Бельгии и США. [1] На основе этой работы он разработал набор систематических игровых техник и упражнений под названием «Семья», вдохновленный Guitar Craft и работами Георгия Гурджиева о физическом движении (в частности, Священными танцами ). «Семья» была запущена как формальный метод в 2007 году.
В 2005 году Рейтер основал Touch Guitar Circle, предлагающий экспертное обучение методам игры на сенсорной гитаре, а также сеть поддержки для игроков. Бывший гитарист King Crimson Warr Трей Ганн присоединился в 2010 году. Рейтер продолжает предлагать регулярные курсы как в Европе, так и в Америке, активно поддерживая студентов с помощью непрерывных онлайн-уроков по технике, композиции и теории музыки «Modus Novus».
С 2002 по 2006 год Ройтер преподавал курс «Психология творчества» в Университете прикладных наук в Фульде, Германия.
Несмотря на то, что Рейтер сделал себе имя как ведущий исполнитель, последовательно на Chapman Stick и Warr Guitar, в конечном итоге он признался в неудовлетворенности обоими инструментами. Решив разработать свой собственный вариант гитары с сенсорным управлением, он основал компанию Touch Guitars в 2007 году, намереваясь применить свои знания в области сенсорного управления к задаче создания музыкальных инструментов, полностью основанных на традициях гитаростроения. [2]
Первый из этих инструментов, U8 Deluxe Touch Guitar, был создан американским мастером Эдом Рейнольдсом (который также выступал в качестве консультанта проекта и построил десять последующих серийных моделей). Прототип был завершен в июне 2008 года и вскоре стал собственным инструментом по выбору Reuter. В настоящее время Touch Guitars выпускает три инструмента — U8 и U8 Deluxe Touch Guitar (оба 8-струнные инструменты) и U10 Touch Guitar (10-струнный инструмент с раздельным выходом звука). [11] AU8 (полуакустическая версия с полым корпусом, предназначенная для воспроизведения звука постукивающей акустической гитары) последовала в 2015 году. [12]
Несколько учеников Рейтера, в том числе Александр Доверк [13] и Эрик Эмиль Эскилдсен [14], также играют на сенсорных гитарах и выпустили записи музыки, созданной на этом инструменте.