Маркус Герартс Старший , Марк Джерард и Маркус Гаррет [2] (ок. 1520 – ок. 1590) были фламандским художником , рисовальщиком, полиграфистом и офортистом, который работал в своей родной Фландрии и в Англии. Он работал во многих жанрах, включая портреты, религиозные картины, пейзажи и архитектурные темы. [3] Он разработал геральдические конструкции и украшения для гробниц. Он известен созданием гравюры с изображением карты его родного города Брюгге и иллюстраций для издания на голландском языке, рассказывающего истории из басен Эзопа . Его внимание к натуралистическим деталям и его практика рисования животных с натуры для своих гравюр оказали важное влияние на европейскую книжную иллюстрацию. [4] Его сын Марк Младший стал выдающимся придворным художником при английском дворе . [5]
Маркус Герартс Старший родился в Брюгге , Фландрия , в семье Эгберта Герартса и его жены Антонины Вандер Верде. Эгберт Герартс был художником, переехавшим из неизвестного места в Брюгге. Некоторые ученые полагают, что отчество Герартса указывает на то, что он, вероятно, был выходцем из Северных Нидерландов. Его жена Антонина, напротив, была уроженкой Брюгге. Эгберт стал магистром Гильдии Святого Луки Брюгге 20 января 1516 года .
Точная дата рождения Маркуса Герартса не известна. На основании архивных источников о жизни его отца можно сделать вывод, что он родился между 1516 и 1521 годами. [4] Вскоре после смерти мужа мать Маркуса снова вышла замуж за Саймона Питерса, который также был художником и, вероятно, уроженец Северных Нидерландов. У пары было шестеро детей, с которыми воспитывался Маркус. Это объясняет, почему его иногда называли Маркусом Питерсом. После смерти своего отчима Саймона Питерса в начале 1557 года Маркус Герартс стал опекуном своих сводных братьев и сестер. Мать Маркуса умерла 8 августа 1580 года .
Мастер или мастера Маркуса Герартса неизвестны. Самый очевидный кандидат — его отчим Саймон Питерс. Историки искусства полагают, что он начал свое обучение у Саймона Питерса, а затем работал в мастерской своего опекуна Альберта Корнелиса . Предполагается, что у него могли быть и другие хозяева, но нет единого мнения относительно их личности. Вероятно, он обучался за пределами Брюгге, чтобы освоить ремесло гравера, которое в Брюгге обычно не практиковалось на высоком уровне. [4]
В реестрах гильдии Синт-Лукас в Брюгге за период с 1522 по 1549 год сведений о Герартсе нет. Это отсутствие было истолковано как указание на то, что он покинул родной город для обучения в Антверпене или за границей. Начиная с 1558 года ряд документов свидетельствует о том, что Герартс проживал в Брюгге. 31 июля 1558 года он поступил в гильдию ремесленников и шорников Брюгге как мастер-художник. В том же году он был избран вторым членом правления гильдии, что позволяет предположить, что он уже пользовался значительным профессиональным признанием. С апреля по сентябрь 1561 г. Герартс был первым членом правления. [4]
3 июня 1558 года Маркус Герартс женился на Иоганне Струве. У пары было трое детей, двое из которых известны по имени: сын, которого позже назвали Маркусом Младшим, и дочь по имени Эстер. Третий ребенок умер в молодом возрасте и был похоронен в 1561 году .
Герартс сделал профессиональную карьеру художника, офортиста и дизайнера. Он активно работал как дизайнер геральдических мотивов. 10 сентября 1559 года ему было поручено разработать проекты гробниц Марии Бургундской и Карла Смелого в церкви Богоматери в Брюгге. Он нарисовал узоры для богато украшенных металлических украшений, красочных гербов и двух медных ангелов, прикрепленных по бокам гробниц. В 1561 году Маркусу Герартсу было поручено завершить триптих «Страсти Христовы», начатый выдающимся художником Бернардом ван Орлеем . Картина осталась незавершенной после смерти ван Орлея в 1542 году. Первоначально предназначавшаяся для церкви монастыря Бру близ Бург-ан-Бресса (департамент Эн, Франция), которую построила Маргарита Австрийская, триптих после нее был перенесен в Брюгге. смерть. Герартс завершил его. Позже Маргарита Пармская решила разместить триптих в церкви Богоматери в Брюгге. [4]
_-_Composite_rotting_head_of_a_monk_representing_an_allegory_of_iconoclasm.jpg/1280px-Marcus_Gheeraerts_I_(Attr)_-_Composite_rotting_head_of_a_monk_representing_an_allegory_of_iconoclasm.jpg)
В 1561 году Герартсу было поручено сделать гравюру с изображением карты его родного города. Работу он выполнил за один год. Карта является одним из первых примеров правильно отображаемой перспективной карты города. [4] Именно в этот период Герартс, скорее всего, написал « Торжествующего Христа» (коллекция музея Мемлинга в Старой больнице Святого Иоанна в Брюгге). [4]
Маркус Герартс стал участником кальвинистской общины Брюгге и стал лидером местной церковной общины. В то время как кальвинизм первоначально терпелся, религиозные преследования кальвинистов начались в 1567 году с прибытием нового губернатора Нидерландов, герцога Альвы . В 1566 году он участвовал в протестах против ареста кальвинистов в Брюгге. В своем искусстве он отражал религиозные беспорядки и иконоборчество своего времени. Как кальвинист и художник, он, похоже, испытывал смешанные чувства по поводу иконоборчества своей религиозной группы: он осуждал идолопоклонство перед изображениями, но не соглашался с массовым уничтожением религиозных изображений иконоборцами. В 1566 году или вскоре после этого он создал гравюру, известную как « Аллегория иконоборчества» , на которой изображена составная гниющая голова монаха. Кажется, что голова поднимается над скалистым выступом. Мириады маленьких фигурок роятся над камнями. Они разыгрывают 22 различные сцены, которые раньше обозначались алфавитными клавишами, которые не сохранились. [7] Внутри разинутого рта совершается дьявольская месса. На макушке головы под балдахином на троне восседает папоподобная фигура в окружении епископов и монахов. На посохи прикрепляются индульгенции и четки, проводятся различные ритуалы и шествия, которые помечаются буквами. На переднем плане протестантские иконоборцы разбивают алтари, религиозные скульптуры и другие церковные предметы и бросают их в огонь. [8] [9] Гравюра осуждает католическое идолопоклонство во всех его формах и показывает, что кальвинисты очищают мир от этого воспринимаемого зла. [7] Считается, что Герартс продолжил эту гравюру более политически испорченными гравюрами, что привело в 1568 году к судебному преследованию за создание карикатур на Папу Римского, короля и католицизм. [4]
Опасаясь, что его приговорят к смертной казни по уголовному делу против него, Герартс бежал в 1568 году в Англию вместе со своим сыном Маркусом и помощником по мастерской Филиппом де ла Валла. Его жена и дочь остались в Брюгге. Приговор по его делу был вынесен в конце 1568 года. Он был признан виновным и наказанием было постоянное изгнание и конфискация всего его состояния.
Герартс поселился в Лондоне по прибытии в Англию в 1568 году. В мае 1571 года к нему присоединилась его дочь, вероятно, после смерти ее матери. После смерти жены в Брюгге художник женился в Англии на своей второй жене Сюссане де Криц. Его женой была сестра сержанта-художника королевы Елизаветы I Джона де Крица , еще одного фламандского художника, бежавшего в Англию. У пары было две дочери и один сын. Единственный ребенок, доживший до взрослого возраста, Сара, позже вышла замуж за знаменитого английского лимнера французского происхождения Исаака Оливера . Как и прежде в Брюгге, Герартс делал рисунки и офорты и продолжал заниматься живописью. Поскольку в Англии существовал большой спрос на портретные картины, Герартс начал писать портреты, чего он не делал, еще находясь во Фландрии. [4]
Историки искусства не пришли к единому мнению относительно того, вернулся ли Герартс в свою родную Фландрию около 1577 года, чтобы продолжить свою карьеру в Антверпене . В 1577 году «Художник Меркус Герарт» был зарегистрирован в качестве мастера в Гильдии Святого Луки Антверпенского и заплатил регистрационные сборы за 1585 и 1586 годы. Неясно, относился ли этот Меркус к Маркусу Старшему или к Маркусу Младшему. Некоторые искусствоведы полагают, что Маркус Старший зарегистрировался в Антверпенской гильдии, чтобы иметь возможность легально работать с антверпенскими типографиями над изданиями, над которыми он работал. Другие полагают, что он действительно работал в Антверпене, и указывают на различные публикации, напечатанные в Антверпене, над которыми он сотрудничал. [4]
За свою карьеру у Маркуса Герартса были разные ученики. В 1563 году 13-летний Мельхиор д'Ассоневилль стал учеником Герартса в Брюгге. Мельхиор д'Ассоневилль позже стал скульптором и художником-декоратором, а, живя в Мехелене, был мастером Хендрика Файдербе. Его помощник по мастерской Филипп де ла Валла, бежавший вместе с ним в Англию, возможно, также был учеником Герартса, хотя в современных записях он иногда упоминается как слуга. Неизвестно, был ли Маркус Герартс Старший учителем своего сына Маркуса Младшего. Существуют разные точки зрения на этот счет, но вполне вероятно, что он был таким, но его сын также проходил обучение у других художников, среди которых, возможно, были и другие фламандские эмигранты в Англии, такие как Лукас де Хир и Джон де Криц .
Дата смерти Герартса неизвестна, но это должно было быть до 1599 года. [4]
.jpeg/1280px-Marcus_Gheeraerts_I_-_Procession_of_the_Knights_of_the_Garter_(6).jpeg)
Герартс был художником, рисовальщиком, полиграфистом, офортистом и дизайнером орнаментов. Поскольку многие из его картин были утеряны в результате иконоборчества 16 века, сейчас он в основном известен своей работой как гравер и дизайнер полиграфии. Он был заядлым новатором и экспериментировал с офортом в то время, когда доминирующими методами были гравюра и гравюра . Например, его вид города Брюгге с высоты птичьего полета 1562 года был выгравирован на 10 различных пластинах, и в результате размер карты составил 100 х 177 см. [10]
Очень немногие картины были с большой уверенностью приписаны Герартсу. Он не подписывал ни одну из своих картин. Документально подтверждено, что он завершил триптих «Страсти Христовы», начатый выдающимся художником Бернаром ван Орлеем. Позднее триптих был поврежден в период иконоборчества и в значительной степени перекрашен в 1589 году Франсом Поурбусом Младшим во время реставрационных работ. Судя по нынешнему состоянию работы, неясно, какие части каким художником были написаны. Было высказано предположение, что Бернар ван Орли начал центр панели, а Маркус Герартс завершил внешние части. Реплика сцены Оплакивания Христа появилась на арт-рынке (продажа Hampel Fine Art от 27 июня 2019 года, лот 551) и была приписана Герартсу. Другая версия Оплакивания, также приписываемая Герартсу, находится в церкви Святого Аманда в Гиле . [11]
Панель с изображением Торжествующего Христа (музей Мемлинга в старой больнице Святого Иоанна в Брюгге) приписывают Маркусу Герартсу. « Лазарь и богач» (музей Catharijneconvent в Утрехте) приписывают Герартсу, но это приписывание не является бесспорным. [4]
Герартс Старший был известен как художник-портретист. Традиционное приписывание Герартсу Портрета Елизаветы I Английской , также называемого Портретом Мира, до сих пор остается предметом споров. Монограмма «МГФ». на портрете может относиться как к Маркусу Герартсу Старшему, так и к его сыну Маркусу Младшему. Некоторые искусствоведы считают это сотрудничеством отца и сына Герартсов. Портрет принца Уильяма I Оранского ( Замок Блэр , Шотландия) также приписывают Герартсу. [4]
Две работы, изображающие праздники, «Праздник в Бермондси» и «Деревенский фестиваль» ( Хэтфилд-Хаус , Херефордшир), Англия), ранее приписываемые фламандскому художнику Йорису Хофнагелю , были приписаны Маркусу Герартсу Старшему в 2015 году. [12] Надпись на первой картине указывает на то, что она была написана по заказу фламандского купца Якоба Хофнагеля, брата Йориса Хофнагеля и жителя Лондона. В надписи также упоминается, что Якоб Хофнагель хотел, чтобы на картине были изображены все моды, которые можно было увидеть в Англии. Герартс последовал этому указанию, изобразив фигуры в костюмах Англии, Франции, Венеции и других европейских стран. Эти костюмы были созданы на основе публикации с изображением различных костюмов, составленной и проиллюстрированной фламандским художником-эмигрантом Лукасом де Хиром. Считается, что на обеих картинах изображены свадебные торжества. Место проведения Фестиваля — берег Темзы, а фестиваль — в воображаемом пейзаже. На обеих картинах справа налево движется процессия во главе с двумя мужчинами, несущими большие овальные торты, двумя скрипачами и мужчиной, несущим вазу с розмарином, перевязанную лентами. Лица фигур прорисованы с высокой точностью и, вероятно, являются портретами членов фламандской общины в Англии. Картины, возможно, были предназначены для того, чтобы продемонстрировать достоинство и благочестие фламандской эмигрантской общины в Англии и утвердить их подобающее место в принявшей их стране. Считается, что мужчина, смотрящий на зрителя на обеих картинах, — это автопортрет художника Герартса. [13]
Карел ван Мандер писал в своем «Шильдербоке» 1604 года, что Герартс был хорошим художником-пейзажистом , который «часто имел привычку изображать сидящую на корточках и писающую женщину на мосту или в другом месте». [14] Подобная деталь можно увидеть в одной из его иллюстраций к басням и на карте Брюгге. В настоящее время ему не приписывают никаких пейзажных картин руки Герартса, но некоторые из его работ, такие как « Праздник» , « Фестиваль» и «Торжествующий Христос», содержат важные элементы пейзажа. [4]
Описание художественной коллекции Корнелиса ван Гугендорпа, составленное в конце XVI века, включало пять картин Герартса. В их число входили пейзаж с коровами, аллегорическое изображение со «сценой ночи, когда дьявол сеял дурное семя», изображение Марии во время бегства в Египет и две картины на пергаменте. В 1563 году Маркус Герартс также написал триптих для церкви памяти младших братьев в Брюгге. [4]
На стиль живописи Герартса первоначально повлиял Бернар ван Орлей. После 1565 года он следовал итальянскому стилю живописи выдающегося художника-историка Антверпена Мартена де Воса . Его стиль живописи еще больше близок к стилю малоизвестного Винсента Селлаера . [11]
Герартс работал гравером и дизайнером полиграфии во время своего пребывания во Фландрии и Англии. Самыми известными печатными произведениями, которые он создал перед отъездом в Англию, являются карта Брюгге, « Аллегория иконоборчества» (обе обсуждались выше) и символическая книга басен De warachtighe fabulen der dieren ( «Истинные басни о животных »). [4] [14]
Эта книга была опубликована в 1567 году в Брюгге Питером де Клерком. Маркус Герартс выгравировал титульный лист и 107 иллюстраций к каждой басне, которую его друг Эдеваэрд де Дене написал в своих местных фламандских стихах. Герартс инициировал и профинансировал издание, которое было напечатано по самым высоким стандартам своего времени как роскошный предмет с тремя разными шрифтами. Каждая басня занимает две разворотные страницы: на левой стороне отображается иллюстрация, озаглавленная пословицей или поговоркой, а под ней какой-то стих, а на правой стороне рассказывается басня и ее мораль. Это была первая символическая книга басен , заложившая тенденцию к созданию подобных книг.
Основным источником текста в книге были «Les fables du très ancien Ésope» , написанные французским гуманистом Жилем Коррозе и опубликованные в Париже в 1542 году. Вторым источником был « Aesopi Phrygis et aliorum fabulae» , сборник басен на латыни, который был опубликован. на антверпенских типографиях Кристофа Плантена в различных изданиях с 1660 года. Третий источник басен по естественной истории, таких как Der Naturen Bloeme («Цветок (т.е. выбор) природы), среднеголландская энциклопедия естествознания, написанная в тринадцатого века фламандского писателя Якоба ван Мерланта и сборник естествознания на голландском языке Der Dieren Palleys (Дворец животных), опубликованный в Антверпене в 1520 году. Последним источником басен являются современные книги-эмблемы, такие как Эмблематы Андреа . Альсиато и эмблема Иоанна Самбукуса . [15] В основу мотивов Герартса легли иллюстрации, сделанные Бернаром Саломоном для издания басен Эзопа, изданного в Лионе в 1547 году, и немецкого издания с гравюрами Вергилия Солиса, изданного во Франкфурте в 1566 году. Он придавал своим сюжетам больший натурализм, чем эти художники. Около 30 изображений были собственным изобретением Герартса. [16]
Герартс добавил еще 18 иллюстраций и новый титульный лист для французской версии Fabulen, которая была опубликована в 1578 году под названием Esbatement Moral des Animaux . [17] Латинская версия, Mythologia ethica , была опубликована в следующем году с титульным листом, вероятно, основанным на рисунке Герартса. Медные пластины использовались в книгах вплоть до XVIII века, а серию басен копировали художники по всей Европе. Герартс также запечатлел вторую серию из 65 иллюстраций для книги басен Apologi Creaturarum , которая была опубликована в Антверпене в 1584 году. Однако офорты были меньше, чем офорты первой серии, и эта книга так и не достигла такой же популярности, как оригинал. [15] Изображения Герартса также использовались в публикациях до 18 века в Голландской Республике, Германии, Франции и Богемии. [16]
СМИ, связанные с Маркусом Герартсом (I), на Викискладе?
