Марсель Маронджиу (родился в 1962 году) — франко-шведский модельер. Он создал свой одноименный бренд дизайна одежды в 1991 году в Париже и был художественным руководителем Guy Laroche с 2008 по 2015 год.
Марсель Маронджиу родился 9 февраля 1962 года в Париже . Его отец был французским инженером, а мать — шведской стюардессой. Он учился в Школе изящных искусств Парижа , но бросил учебу, чтобы заняться дизайном одежды. Он изучал моделирование в Швеции, работал с дизайнером Франс Андреви в Париже и вернулся в Швецию, чтобы представить свою первую коллекцию в 1989 году. Он вернулся в Париж в 1991 году, чтобы запустить свою одноименную компанию по дизайну одежды Maison Marcel Marongiu. В 1996 году его компания обанкротилась. Он объединился с японскими партнерами для перезапуска и открыл два магазина в Париже и Токио. В 2006 году он закрыл свой одноименный бренд после конфликта с акционерами. [1] [2]
В ноябре 2007 года Маронджу стал консультирующим художественным руководителем Guy Laroche [2] с целью переосмыслить легендарный бренд таким же образом, как Эди Слиман переосмыслил Yves Saint Laurent и Alexander Wang Balenciaga . [3] В 2012 году он подписал контракт на капсульную коллекцию с компанией почтовой торговли 3 Suisses [4] и был членом жюри шведской версии телешоу Project Runway . [5] В январе 2015 года он ушел с поста художественного руководителя Guy Laroche, его заменил Адам Андрашик. [6]
С тех пор он был консультантом модных брендов и получал заказы на дизайн интерьера. [7]
Вдохновленный культовой модой Дэвида Боуи , Маронджиу также ссылался на Клэр Маккарделл (1905-1958) как на источник вдохновения для стильной, но доступной одежды. [3] В 1990-х годах его женские коллекции заимствовали элементы мужской одежды (ковбойские шляпы, приталенные костюмы поверх черных атласных рубашек, фетиш-ботинки, двубортные костюмы), чтобы подчеркнуть женственность. [8] Ему также приписывают исследование переосмысления хитона , уделяя особое внимание плиссированным узорам в своих творениях. [9] В Guy Laroche он разработал более женственные современные образы с классической простотой и новыми материалами, [3] пытаясь развить футуристический тон, который Томас Адамсон из Associated Press определил как «межгалактический». [10] Он также нашел вдохновение в работах современных архитекторов, таких как Фрэнк Гери и Оскар Нимейер . [11]