Марсель Бротарс (28 января 1924 — 28 января 1976) — бельгийский поэт, кинорежиссер и художник.
Бротарс родился 28 января 1924 года в Брюсселе , Бельгия. [1]
Бротарс был связан с революционно-сюрреалистической группой с 1945 года .
Проведя 20 лет в бедности в качестве борющегося поэта, [2] в конце 1963 года он решил стать художником и начал создавать предметы. [3] Он совершил символический акт, запечатав пятьдесят непроданных экземпляров своей книги стихов Pense-Bête в гипс, создав свой первый арт-объект. В том же 1964 году, к своей первой выставке, он написал печально известное введение, которое было напечатано на страницах, вырезанных из журналов, и которое одновременно служило публичным объявлением о выставке:
«Я тоже задавался вопросом, не смогу ли я что-нибудь продать и добиться успеха в жизни. С некоторых пор я ни в чем не разбирался. Мне сорок лет... Наконец мысль изобрести что-нибудь неискреннее пришла мне в голову, и я приступил к делу. работа сразу же. По прошествии трех месяцев я показал то, что создал, Филиппу Эдуарду Туссену, владельцу галереи Сен-Лоран. «Но это искусство, - сказал он, - и я охотно выставлю все это». «Согласен», — ответил я. Если я что-то продаю, он берет 30%. Вроде это обычные условия, некоторые галереи берут 75%.
Что это такое? На самом деле это объекты» [4] .
Позже Бротарс работал в основном с собраниями найденных предметов и коллажами , часто содержащими письменные тексты. Он использовал письменный язык в своем искусстве и использовал все, что было под рукой, в качестве сырья — в первую очередь скорлупу яиц и мидий, а также мебель, одежду, садовые инструменты, бытовые приборы и репродукции произведений искусства. [5] В своей «Визуальной башне» (1966) Бротарс построил семиэтажную круглую деревянную башню. Каждый рассказ он наполнил одинаковыми стеклянными банками и в каждую банку поместил одинаковое изображение глаза красивой молодой женщины, взятое из иллюстрированного журнала. [6] Для Surface de moules (avec sac) (Поверхность мидий (с мешком)) (1966) он приклеил мидии смолой на квадратную панель; [7] В 1974 году художник добавил в центр работы незаметный металлический крючок, предназначенный для поддержки сумки для покупок, наполненной ракушками мидий. [8]
С 1968 по 1975 год Бротарс создавал крупномасштабные экологические произведения, которые изменили само понятие музея. [6] Его самой известной работой была инсталляция, начавшаяся в его брюссельском доме, который он назвал Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), содержащая различные изображения орлов в стеклянных витринах, сопровождаемые табличками с надписью: «Это не произведение искусства», подразумевая, что музеи скрывают идеологическое функционирование изображений, навязывая незаконные классификации ценностей. [9] За этой инсталляцией последовали еще одиннадцать представлений «музея», в том числе в Кунстхалле Дюссельдорфа на выставке в 1970 году и на Documenta 5 в Касселе в 1972 году. В 1970 году Бротарс задумал Финансовую секцию , которая включала в себя попытку продать музей «в связи с банкротством». О продаже было объявлено на обложке каталога ярмарки Art Cologne в 1971 году, но покупателей не нашлось. В рамках Финансового отдела художник также выпустил неограниченную серию золотых слитков с печатью эмблемы музея — орла, символа, связанного с властью и победой. Слитки были проданы, чтобы собрать деньги для музея, по цене, рассчитанной как удвоение рыночной стоимости золота, при этом надбавка представляла собой ценность слитка как произведения искусства. [10]
В 1974 году Бротарс запустил на одной неделе три отдельные выставки, каждая из которых представляла собой новый тип инсталляций, которые он называл «декорами». Площадками этих выставок были «Широкое белое пространство» в Антверпене, «Каталог-каталог» во Дворце изящных искусств в Брюсселе и «Элог дю сюжет» в Художественном музее Базеля. [11] В 1975 году Бротарс представил выставку «L'Angelus de Daumier» в Национальном центре современного искусства в Париже, на которой каждая комната имела название цвета. [12] В La Salle Blanche (Белая комната) (1975), копии полутора комнат в натуральную величину в доме Бротарса в Брюсселе, деревянные стены пустых, немеблированных комнат покрыты печатными словами на французском языке. - такие как музей, галерея, масло, предмет, композиция, изображения и привилегии - все они предназначены для изучения «влияния языка на восприятие мира и того, как музеи влияют на производство и потребление искусства». [5] [13] Подобные работы связаны с глобальным распространением в конце 20-го века как искусства инсталляции , так и «институциональной критики», в которой в центре внимания находятся взаимоотношения между произведениями искусства, художником и музеем. Действительно, Musée d'Art Moderne Брудтарса , его «первый вымышленный музей», позволил ему одновременно позиционировать себя как художника, режиссера, куратора и попечителя в саморефлексивном исследовании порядка и рецептов, подразумеваемых при создании музейных экспонатов. [14] В 2019 году The New York Times назвала Музей современного искусства, Департамент Эгля, одним из 25 произведений искусства, определивших современную эпоху. [15]
Бротарс снял свой первый фильм в 1957 году, а с 1967 года он снял более 50 короткометражных фильмов в документальном, повествовательном и экспериментальном стилях. [3] [16] Он сотрудничал с бельгийским режиссером Жаном Арлезом , который также работал оператором около дюжины его фильмов [17] в течение многих лет. [18]
Как поэт и политический активист, Бротарс всю жизнь интересовался силой распространения печатной продукции: плакатами, графикой, изданиями и книгами художников. Помимо перспективы коммерческих галерей, продающих ограниченные тиражи, книги художника Broodthaers, опубликованные в таких учреждениях, как Kunstalle Düsseldorf, Deutsche Academischer Austaudienst (DAAD), Берлин, Музей современного искусства в Оксфорде и Центр Жоржа Помпиду в Париже, объединились. его амбиции по получению прибыли и его некоммерческие концептуальные и философские идеи. [19] Например, каталог Бротарса для Der Adler von Oligizän bis heute, плодотворная кульминация его Музея современного искусства, отдел Эгля, в Кунсталле Дюссельдорф в 1972 году, был опубликован в двух томах. В томе I содержался научный указатель выставленных экспонатов, и он выставлялся на продажу при открытии выставки, а также содержал купон, который можно было позже обменять на том II, в котором были представлены виды инсталляции и который вышел в конце выставки. . [20]
Бротарс вернулся к этому мотиву в книге своего художника Photographieren Verboten/No Photographs Allowed, но нацелил его на условность каталога выставки: первая версия была опубликована DAAD в Берлине, а вторая версия - Музеем современного искусства в Оксфорде. Оксфордская книга представляет якобы то же содержание, что и книга DAAD, но искажает внутреннюю логику книги, изменяя контекст ее стандартных составных частей — титульного листа, контрольного списка, научного эссе, биографических данных — и, следовательно, значения каждой из них. Содержимое, обычно отведенное для задней части каталога выставки (в данном случае резюме художника), появляется на внутренней передней обложке в виде декоративного рисунка, а научный контент, такой как эссе каталога, появляется на внешней задней обложке как рекламный ролик. [21]
С конца 1969 года Бротарс жил в основном в Дюссельдорфе , Берлине и, наконец, Лондоне . [3]
Он умер 28 января 1976 года в Кельне , Германия, [1] от заболевания печени , [5] в свой 52-й день рождения. Он похоронен на кладбище Иксель в Брюсселе под надгробием собственного дизайна, созданным скульптором Карелом Ван Роем в Бернеме , Бельгия. [ нужна цитата ]
В 1980 году в галерее Тейт в Лондоне была организована выставка «Марсель Бротарс» . Другие важные ретроспективы работ Бротарса прошли в Центре искусств Уокера (1989), Музее современного искусства, Лос-Анджелес (1989); Художественный музей Карнеги , Питтсбург (1989); «Же де Пом» , Париж (1991); и Дворец изящных искусств , Брюссель (2000 г.), Фридерицианум, Кассель, Германия (2015 г.) и Мухка, Антверпен (2019 г.). Последний выездной опрос был организован Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Национальным центром искусства королевы Софии в Мадриде в 2016 году, а в 2017 году он посетил Музей искусств Северного Рейна-Вестфалии в Дюссельдорфе. Важная персональная выставка фильма работа «Марсель Бротарс: Кино» была показана в Fundacio Antoni Tàpies, Барселона; Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела и Кунстхалле Дюссельдорф (1997).
Было проведено множество известных международных групповых выставок, в том числе Documenta 5, 7 и 10 в Касселе (1972, 1982 и 1997 годы). [22] Среди недавних групповых выставок — «Художник как поэт: Избранное из коллекции Памма» в 2021–2022 годах в Художественном музее Переса в Майами . [23]