Марта Элизабет Берчфилд Рихтер (28 июня 1924 г. — 10 апреля 1977 г.) — американская художница-акварелистка, дочь художника Чарльза Эфраима Берчфилда (1893–1967). Как и ее отец, Берчфилд питала слабость к цветущим растениям, деревьям и пейзажам. Она писала почти исключительно акварелью и известна своими изображениями природы в разные времена года и пейзажами сельской Америки. Она известна по привычной подписи «М. Берчфилд» на всех своих картинах. Включая те, которые были написаны после смены ее фамилии после замужества в 1946 году с Генри Рихтером.
Ее картины и рисунки можно найти в Smithsonian , Ford Motor Company , SUNY Buffalo State и Burchfield-Penney Art Center . Она была предметом выставок в Butler Institute of American Art , Sisti Gallery в Буффало, Central Park Gallery в Буффало и Buffalo Garret Club . У нее также были персональные выставки в городах по всей Америке, включая Детройт , Сейлем и Янгстаун .
Самая большая коллекция картин и исследований Берчфилда находится в личной коллекции Луизы Саймон Шёне из Уэст-Сенека, штат Нью-Йорк . Шёне владеет авторскими правами на все работы Рихтера и организует выставку картин Берчфилда в рамках выставки трех поколений Берчфилда, запланированной на апрель 2017 года в Kenan Center в Локпорте, штат Нью-Йорк.
Кроме того, Шёне одолжил семь картин Берчфилда продюсерам полнометражного фильма «Маршалл» , биографии Тергуда Маршалла , первого афроамериканского судьи Верховного суда, съемки которого проходили в Буффало летом 2016 года. [1]
Родилась в Буффало, штат Нью-Йорк , 28 июня 1924 года, [2] Берчфилд воспитывалась родителями Чарльзом, художником, который также некоторое время работал дизайнером в компании по производству обоев HM Birge, [3] и Бертой (урожденной Кенрейх) Берчфилд, домохозяйкой. В возрасте 2 лет Берчфилд вместе с семьей переехала в район Гарденвилл в Вест-Сенеке, штат Нью-Йорк , где она оставалась до конца своей жизни.
Берчфилд была второй по старшинству из пяти детей. Она и ее братья и сестры, Мэри Элис, Сара Рут (Салли), Кэтрин и Артур выросли через дорогу от 29-акрового Island Park, который в 1999 году стал Charles E. Burchfield Nature & Art Center [4] (BNAC) в честь ее отца. [5] Он состоит из диких и возделанных садов, большой детской площадки, природных троп и открытого амфитеатра вдоль берегов Buffalo Creek. [6]
В 1928 году Чарльз обратился к художнику-галеристу Фрэнку Рену , чтобы узнать, может ли он позволить себе рисовать полный рабочий день, продавая свои работы через галерею Rehn в Нью-Йорке . Хотя решение покинуть компанию по производству обоев Birge было принято еще до Великой депрессии , работы Чарльза продолжали продаваться. [7] С тех пор он смог содержать семью своими произведениями искусства. [ требуется цитата ]
С раннего детства Берчфилд любила рисовать и раскрашивать. Ее поощрял отец, и ее талант был очевиден. В 12 лет она выиграла конкурс рисунков, заработав 1 доллар и рассказ в газете. [8]
Берчфилд посещала среднюю школу Гарденвилля, которая была названа так по своему местоположению в районе Гарденвилля в Западной Сенеке. Школьная система перевела Рихтер на один класс, и она оказалась в том же классе, что и ее сестра Мэри Элис, которая была на год старше. В свой 17-й день рождения в 1941 году Берчфилд стала отличницей своего выпускного класса, а Мэри Элис была названа отличницей. [9]
После окончания школы Берчфилд в течение года училась в Школе искусств Олбрайт [10] в Буффало у художников Филиппа С. Эллиотта [11] и Флоренс Джулии Бах. [12] Благодаря стипендиям она пошла по стопам отца и училась в Кливлендском институте искусств . Среди ее наставников в институте были такие художники, как Уильям Джозеф Истмен, Карл Фредерик Гертнер и Пол Трэвис . Ее тетя, Луиза Берчфилд, работала помощником куратора по живописи в институте. [13]
Наряду с Рихтер, ее сестра Кэтрин Берчфилд Паркер (1926–2012) и дочь Пегги Рихтер Хауг (родилась 11 мая 1948 года) также стали художниками. Паркер писала больше абстракций, но Пегги также любила рисовать пейзажи и говорила, что любит сельскую местность Западного Нью-Йорка. Когда Хауг была подростком и молодой взрослой, она участвовала в выставках трех поколений вместе со своей матерью и дедушкой. [14]
3 августа 1946 года Берчфилд вышла замуж за Генри (Хэнка) Рихтера, местного парня, который служил три с половиной года в армейских ВВС на Европейском театре военных действий. Пара поженилась в доме ее родителей, а братья и сестры Кэтрин и Артур Берчфилд были подружками невесты и шаферами соответственно. [15]
Пара жила на Кловерсайд Драйв в Уэст-Сенеке, всего в миле от дома ее родителей. Она была единственной из пяти детей, кто остался в Уэст-Сенеке во взрослом возрасте. [ нужна цитата ]
Марта и Генри вырастили троих детей. Вместе с дочерью Пегги у нее было двое сыновей: Том (родился 20 сентября 1949 года) и Дэвид (родился 9 июня 1953 года). Она оставалась дома с детьми, пока он служил помощником суперинтенданта шоссе в городе Уэст-Сенека. Он также работал летным инструктором и экзаменатором FAA. [14]
В новостных интервью Рихтер говорила о своей любви к кулинарии, шитью и воспитанию детей, но она также говорила о своей тоске по созданию искусства. В апреле 1960 года в интервью Джин Ривз в Buffalo Evening News под названием «Среди дома, полного отвлекающих факторов, женщина-художница рисует», Рихтер сказала: «Всю свою жизнь я хотела быть художницей. Но я боролась против этого. Я стояла перед картинами отца и думала: «Зачем пытаться?» Но они тоже вдохновляли меня. Но это было безнадежное дело, и я решила, что все, что я действительно хочу делать, это рисовать, так зачем же с этим бороться? Рисование — это не то, чем я занималась, чтобы сбежать от посуды и подгузников. Желание рисовать было до любого разочарования в домашней работе. Серьезный художник рисует, потому что он должен; это врожденное стремление». [16]
В статье в The Buffalo Evening News (30 ноября 1946 г.) сообщалось, что когда она вышла замуж за четыре месяца до этого, она планировала отказаться от живописи, если это будет мешать ее домашним делам. «Однако она рада обнаружить, что может совмещать и то, и другое, и в дополнение к приготовлению ужина, когда ее муж возвращается с работы, она часто встречает его новой акварелью». [17]
Пегги Рихтер Хауг описывала свое детство так: «Мы росли, часто выезжая за город. Моя мама сажала нас, детей, в машину, а затем искала старый или заброшенный дом или амбар. Мы лазали по всему дому и исследовали его, пока она рисовала». [14] Она также описывала свою мать как преданную дому и детям; она помнит, как ее мать готовила ужин для семьи каждый вечер. [ требуется цитата ]
Хотя Берчфилд предпочитала пленэрную живопись, у нее также была студия для удобства и неблагоприятной погоды. В течение многих лет во время ее брака Рихтер рисовала в своей спальне. В конце концов, ее муж заключил контракт на строительство художественной студии для Рихтера над гаражом. [ необходима цитата ]
Большая часть ее последних нескольких лет известна из интервью с Пегги Хауг, дочерью Берчфилда Рихтера, взятого 15 июля 2016 года Лори Кайзер, писательницей из Буффало . [ требуется цитата ]
Берчфилд была очень близка со своим отцом и после его смерти в 1967 году сильно страдала. «Она была очень эмоционально привязана к отцу... ей было тяжело, когда он умер». [14]
На протяжении большей части своей жизни Рихтер страдала от депрессии. Она обращалась к психиатрам из-за своей депрессии, и они прописывали ей транквилизаторы и снотворные, которые часто оставляли ее в тумане вместо того, чтобы чувствовать себя лучше. Хотя ее депрессия была очень тяжелой для нее и ее семьи, Хауг описывает ее как человека, который принимал и хорошее, и плохое. «От нее мы получили способность жить полной жизнью, она хваталась за жизнь и любила веселье. У женщин в те дни не было возможности выразить себя. Они не знали как. Но она умела». [14]
Психическое состояние Берчфилд ухудшилось в середине 1970-х годов после того, как ее дети покинули дом. 10 апреля 1977 года в возрасте 52 лет она покончила с собой, приняв большую дозу барбитуратов. [14]
Берчфилд рисовала почти исключительно акварелью, часто применяя сухую технику (с использованием небольшого количества воды) поверх карандашного наброска, во многом как это делал ее отец. [2]
Она была известна тем, что рисовала на пленэре — на сцене и на открытом воздухе. Берчфилд любила лето и наслаждалась рисованием летних сцен, говоря, что «это время, когда я чувствую себя наиболее живой». [18] Она была известна тем, что ездила по округе, пока не находила место для рисования, которое ей нравилось.
В примечаниях к программе ее персональной выставки в Институте американского искусства Батлера в октябре 1966 года Чарльз Берчфилд описал акварели Берчфилд как имеющие «нетронутую, невинную свежесть; лирический характер, также с оттенком примитивности. С опытом и растущими знаниями примитивная нота исчезла, но лирическое качество осталось и неуклонно росло, к которому добавилась драма света и осознание более сложных проблем пейзажной живописи. У нее врожденное чувство рисунка и композиции, поразительно очевидное в ее детских попытках, которое сохранилось и в ее зрелых работах». [19]
В ноябре 1960 года редакторы журнала Ford Magazine использовали восемь картин Берчфилда для иллюстрации четырехстраничного рассказа о Гарденвилле, штат Нью-Йорк. [20]
Все преподаватели Берчфилд настаивали на том, чтобы она не поддавалась влиянию отца, и советовали ей развивать свой собственный стиль, на что она отвечала: «На каждого молодого художника кто-то влияет, даже мой отец». [21]
Чарльз учил ее «видеть» природу во время поездок по сельской местности, чтобы рисовать вместе с ним, и научил ее некоторым своим приемам. Следовательно, существовало постоянное сравнение между ее работами и работами ее знаменитого отца, которого она не могла избежать. [22]
Искусствовед и художник-абстракционист Тревор Томас писал, что Рихтер «обладает почти безупречной чистотой изображения и обращается с общепринятыми иероглифами для обозначения деревьев, листьев, травы, цветов и старых домов с привычной уверенностью» [22] .
Он также сравнил ее стиль со стилем ее отца, сказав, что в то время как Чарльз обладал интуитивной способностью вызывать чувство тайны и удивления за внешним видом обычных сцен, Берчфилд «довольствуется тем, что смотрит на то, что видит, и обрисовывает это с помощью заданного словаря цветов и принятой грамматики мазков. Она не исследует глубину в поисках присущей ей магии или тайны. Она может хорошо поставить сцену, но драма остается за сценой». [22]
Она получила награды за свою работу, включая первую премию от Buffalo Society of Artists "Statler Show" в Буффало 4 мая 1950 года, а также множество других первых призов и почетных упоминаний на различных местных выставках. Она также преподавала живопись на курсах обучения взрослых, проводимых в Западной Сенеке . [2]
В возрасте 21 года Берчфилд провела свою первую персональную выставку в Художественном институте Буффало . Статья о выставке в Buffalo Evening News от 30 ноября 1945 года сравнивала ее с отцом как «регионалиста». «Луга, ручьи, дороги и маленькие города Западного Нью-Йорка чутко запечатлены ее кистями… Если есть качество, а не техника, которую она разделяет со своим знаменитым отцом, так это дух фантазии, который оживляет ее небеса, испещряя горизонты облаками, которые, кажется, под давлением ветра достигают полного, бурлящего кипения». [23]
В следующем году она приняла участие в групповой выставке «Пришествие весны» с Обществом художников Буффало, повторив выставку с этой группой в 1948 году в Художественной галерее Олбрайт. [2] В 1960 году она выставила свои работы на персональной выставке в клубе Юниорской лиги Буффало, а в 1961 году у нее прошла еще одна персональная выставка из 24 акварелей в галерее Систи в Буффало.
Также в 1961 году 25 ее работ были выставлены в библиотеке колледжа Канисиус. У нее была персональная выставка из 38 картин и нескольких рисунков в галерее Central Park в Буффало, штат Нью-Йорк, с 1968 по 1969 год. В 1967 году еще одна персональная выставка в галерее Sisti привела к почти полной распродаже ее картин, две из которых были куплены газетными художественными критиками. [24] Весной 1968 года в галерее искусств Lakeview в Гамбурге, штат Нью-Йорк, прошла выставка трех поколений, на которой были представлены работы Чарльза Берчфилда, Марты Берчфилд и Пегги Рихтер, которой было всего 19 лет, и которая была волонтером, работавшим в лютеранской церкви Троицы в нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, чтобы помогать бедным чернокожим и пуэрториканским семьям. [24]
Д. К. Уайнбреннер, журналист Buffalo Courier-Express (3 февраля 1968 г.), описал работу Берчфилда как «хорошо скомпонованную, структурно обоснованную и написанную с большой симпатией к теме». [25]
В 1973 году Берчфилд снова выставлялась вместе со своим отцом и дочерью в галерее Raydon в Нью-Йорке на выставке «Три поколения Берчфилдов», которая включала 68 объединенных акварелей. [25]
