Маартен ван Хемскерк (урождённый Марте́н Яко́бс ван Ве́ен ; 1 июня 1498 — 1 октября 1574), также известный как Мартен Яко́бс Хемске́рк ван Ве́ен , был голландским портретистом и религиозным художником, который провёл большую часть своей карьеры в Харлеме . Он был учеником Яна ван Скоре́ла и перенял итальянский стиль своего учителя. Он провёл 1532–1536 годы в Италии. Он создал множество дизайнов для гравёров и особенно известен своими изображениями Чудес Света .
.jpg/1280px-Maerten_van_Heemskerck_-_Portrait_of_a_Lady_spinning_(Museo_Thyssen-Bornemisza).jpg)
Хемскерк родился в деревне Хемскерк , Северная Голландия , на полпути между Алкмаром и Харлемом . Он был сыном фермера по имени Якоб Виллемс ван Веен. Согласно его биографии, написанной Карелом ван Мандером , он начал свое художественное обучение у художника Корнелиуса Виллемса в Харлеме , но был отозван в Хемскерк своим отцом, чтобы работать на семейной ферме. Однако, устроив спор с отцом, он снова уехал, на этот раз в Делфт, где учился у Яна Лукаша, прежде чем переехать в Харлем, где стал учеником Яна ван Скореля , научившись рисовать в новаторском стиле своего учителя, навеянном итальянцами. [1]
Затем Хемскерк переехал в дом богатого викария церкви Святого Бавокера Питера Яна Фоппеса (чье имя ван Мандер пишет как Питер Ян Фопсен). Они знали друг друга, потому что Фоппес владел землей в Хемскерк. Художник изобразил его на ныне известном семейном портрете, который считается первым в своем роде в длинной череде голландских семейных картин. [2] Другие его работы для Фоппеса включали две фигуры в натуральную величину, символизирующие Солнце и Луну на остове кровати, и изображение Адама и Евы «довольно меньшего размера, но (как говорят) с живых моделей». [1] Его следующим домом был дом ювелира Юстуса Корнелиса на окраине Харлема. [1]
Перед тем, как отправиться в Гранд-тур по Италии в 1532 году, Хемскерк написал сцену, где Святой Лука пишет Деву Марию для алтаря Святого Луки в Бавокерке. Надпись, включенная в trompe-l'œil этикетку на картине, начинается так: «Эта картина — воспоминание от ее художника, Мартена Хемскерка; он посвятил здесь свои труды Святому Луке в доказательство уважения к своим коллегам по профессии, покровителем которой является этот святой». [1] [3]
Он объездил всю северную и центральную Италию, остановившись в Риме, где у него были рекомендательные письма от ван Скореля к влиятельному голландскому кардиналу [4] Вильгельму Энкенвоирту .
Очевидно, что он обладал способностью быстро писать сцены, и его выбрали для работы вместе с Антонио да Сангалло Младшим , Баттистой Франко и Франческо де Росси (Сальвиати) над переделкой Порта Сан Себастьяно в Риме в триумфальную арку (5 апреля 1536 года) в честь Карла V. [4] Джорджо Вазари , видевший батальные сцены, созданные тогда Хемскерком, сказал, что они были хорошо скомпонованы и смело выполнены.
Находясь в Риме, он сделал множество рисунков классической скульптуры и архитектуры, многие из которых сохранились в двух альбомах, которые сейчас находятся в Купферстичкабинете в Берлине . Он использовал их в качестве исходного материала на протяжении всей своей дальнейшей карьеры. [5] Среди них — Капитолийский Брут , ван Хемскерк был первым известным художником, сделавшим набросок этого теперь знаменитого бюста.
Гипотеза, выдвинутая в 2021 году [6] и объясненная в 2024 году [7], согласно которой рисунки в двух берлинских альбомах были выполнены не Мартеном ван Хемскерком и Anonimi A и B, а, за некоторыми исключениями, полностью скульптором Корнелисом Флорисом II и датированы периодом между 1535/36 и 1538 годами, не была принята во внимание археологическими и историко-художественными исследованиями и была опровергнута несколькими статьями в каталоге берлинской выставки «Очарование Рима. Мартен ван Хемскерк рисует город» [8] .
Не только история происхождения римского альбома для рисования, но прежде всего стилистические и рукописные сравнения подтверждают авторство Ван Хеемскерка. [9] Кроме того, Ван Хеемскерк часто повторно использовал римские мотивы из своих рисунков в более поздних работах, что было бы невозможно, если бы автором был Корнелис Флорис, работавший в Антверпене. Результаты художественно-технологической экспертизы 2024 года также противоречат гипотезе, поскольку чернила рисунков в римском альбоме для рисования имеют тот же состав, что и несомненно автографические листы большего формата, некоторые из которых подписаны и датированы. [10]
Вернувшись в Нидерланды в 1536 году, он снова обосновался в Харлеме, где стал президентом Харлемской гильдии Святого Луки (в 1540 году), [4] дважды женился (его первая жена и ребенок умерли во время родов) и обеспечил себе большую и прибыльную практику. [4]
Изменение его стиля, вызванное его опытом пребывания в Италии, не вызвало всеобщего восхищения. По словам ван Мандера, «по мнению некоторых лучших судей, он не улучшил его, за исключением одной особенности: его контур стал более изящным, чем прежде». [1]
Он написал большие алтарные образы для своего друга, мецената искусств и позднее католического мученика протестантской Реформации , Корнелиса Муйса (также известного как Мусиус ). Муйс вернулся из Франции в Нидерланды в 1538 году и стал настоятелем монастыря Св. Агаты в Делфте (позже стал Принсенхофом ). [11] Эта прибыльная и громкая работа в Делфте принесла Хемскерку заказ на алтарный образ в Новой церкви (Делфт) для их гильдии Святого Луки . В 1553 году он стал викарием церкви Святого Луки , где прослужил 22 года (до протестантской Реформации ). В 1572 году он покинул Харлем и отправился в Амстердам , чтобы избежать осады Харлема , которую испанцы устроили в этом месте. [4]
Он был одним из первых нидерландских художников, которые создавали рисунки специально для воспроизведения коммерческими граверами. Он использовал технику, включающую перекрестную штриховку и пунктир, призванную помочь граверу. [5]
Хемскерк создал дизайн для серии гравюр, показывающих восемь, а не обычные семь чудес древнего мира. Его дополнением к традиционному списку был Колизей в Риме, который, в отличие от других, он показал в руинах, как это было в его время, с спекулятивным добавлением гигантской статуи Юпитера в центре. [12] Они были гравированы Филиппом Галле и опубликованы в 1572 году . [13]
Многие работы ван Хемскерка сохранились. «Адам и Ева» и «Святой Лука», рисующий «Образ Девы Марии с младенцем» в присутствии поэта, увенчанного листьями плюща, и попугай в клетке — алтарная картина в галерее Харлема, и « Ecce Homo» в Музее изящных искусств в Генте — характерные работы периода, предшествовавшего визиту ван Хемскерка в Италию. [4] Алтарная картина, выполненная для церкви Святого Лаврентия в Алкмаре в 1539–1543 годах и состоящая по меньшей мере из дюжины больших панелей, включая портреты исторических деятелей, хранящихся в соборе Линчёпинга , Швеция, со времен Реформации, демонстрирует его стиль после возвращения из Италии. [4]
Он написал распятие для Riches Claires в Генте (сейчас находится в Музее изящных искусств в Генте ) в 1543 году и алтарную картину для Drapers' Company в Харлеме, законченную в 1546 году и ныне находящуюся в галерее Гааги. [4] Они показывают, как Хемскерк изучал и повторял формы, которые он видел в работах Микеланджело и Рафаэля в Риме, а также во фресках Андреа Мантеньи и Джулио Романо в Ломбардии, но он никогда не забывал о своем голландском происхождении или о моделях, впервые представленных ему Скорелем и Яном Мабузе . [4]
В 1550 году Хемскерк написал большой, теперь уже разобранный триптих , остатки которого сегодня разделены между Музеем изящных искусств в Страсбурге ( Адам и Ева/Гедеон и руно ) и Музеем Бойманса-ван Бёнингена ( Посещение ). Еще в 1551 году он создал копию с картины Рафаэля « Мадонна Лоретанская» [4] ( Музей Франса Хальса ). В 1552 году он написал вид на гонки быков внутри Колизея в Риме ( Дворец изящных искусств в Лилле ). Картина «Суд над Момусом» , датированная 1561 годом и находящаяся в Берлинской картинной галерее , показывает, что он был хорошо знаком с анатомией и любил витиеватую архитектуру. [4] Две алтарные картины, которые он закончил для церквей в Делфте в 1551 и 1559 годах, одна из которых завершена ( Святой Лука, рисующий Деву Марию ), другая — фрагмент, в музее Харлема, третья, написанная в 1551 году в Брюссельском музее, изображающая Голгофу , Распятие , Бегство в Египет , Христа на горе и сцены из жизни Святого Бернарда и Святого Бенедикта, — все они являются достаточно типичными образцами его стиля. [4]
В Эрмитаже в Санкт-Петербурге находится « Распятие» , а в галерее Вены — два «Триумфа Силена» . Другие произведения различной важности находятся в галереях Роттердама, Мюнхена, Касселя, Брауншвейга, Карлсруэ, Майнца, Копенгагена, [4] Страсбурга и Ренна.
В его изображении Святого Луки, рисующего Деву Марию , которое Хемскерк написал дважды для двух гильдий художников, в литературе есть некоторая путаница относительно попугая. На обеих картинах он изобразил попугая, но попугай в клетке был отпилен с первой картины и больше не виден. [17]
В Амстердаме он составил завещание, которое сохранилось. Оно показывает, что он прожил достаточно долго и достаточно благополучно, чтобы сколотить состояние. После своей смерти он оставил деньги и землю в доверительное управление приюту Харлема с процентами, которые будут выплачиваться ежегодно любой паре, которая согласится провести церемонию бракосочетания на плите его гробницы в соборе Харлема. В католической Голландии существовало суеверие, что брак, отпразднованный таким образом, обеспечит покой мертвым в гробнице.
Хемскерк пользовался большим уважением при жизни и оказал сильное влияние на художников Харлема в частности. Он известен (вместе со своим учителем Яном ван Скорелом) тем, что познакомил Северные Нидерланды с итальянским искусством, особенно серией о чудесах света, которая впоследствии распространялась в виде гравюр. Карел ван Мандер посвятил шесть страниц его биографии в своей книге Schilder-boeck .
![Висячие сады Семирамиды считаются старейшей известной воображаемой реконструкцией, основанной на исторических описаниях[14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Heemskerck-hanginggardens.jpg/1280px-Heemskerck-hanginggardens.jpg)
