Мартин Перлман (родился 21 мая 1945 года в Чикаго ) — американский дирижер, клавесинист, композитор и специалист по старинной музыке. Он основал первый постоянный барочный оркестр в Северной Америке с Boston Baroque (первоначально называвшийся Banchetto Musicale) в 1973–74 годах. Многие из его первоначальных музыкантов продолжили играть или руководить другими ансамблями в том, что стало растущей областью на американской музыкальной сцене. Позже он основал хор этого ансамбля и был музыкальным руководителем Boston Baroque с момента его создания и по сей день.
Родившийся в Чикаго, штат Иллинойс, Перлман получил образование по композиции, игре на скрипке, фортепиано и теории. Он получил степень бакалавра в 1967 году в Корнеллском университете , где он проживал в Telluride House , изучал композицию у Карела Хузы и Роберта Палмера и начал изучать клавесин у Дональда Патерсона. После Корнелла г-н Перлман изучал клавесин у известного клавесиниста и пионера ранней музыки Густава Леонхардта в Амстердаме по гранту Фулбрайта (1967–68). В 1971 году он получил степень магистра по композиции в Йельском университете, изучая композицию у Иегуди Уайнера и клавесин у известного клавесиниста Ральфа Киркпатрика , и работал в студии электронной музыки. В 1971 году он переехал в Бостон, где выиграл конкурс Эрвина Бодки как клавесинист и начал широко выступать с сольными концертами и концертами. В 1973–74 годах он основал Boston Baroque (который до 1992 года назывался Banchetto Musicale). С этим ансамблем он провел множество американских и мировых премьер на исторических инструментах опер, хоровых произведений и инструментальных произведений, включая оперы Моцарта и основные произведения Баха, Генделя и Монтеверди. Он руководил Boston Baroque в ежегодной серии абонементов в Бостоне, гастролировал с ансамблем по США и Европе и делал записи (в основном для Telarc International), три из которых были номинированы на премию Грэмми (см. www.bostonbaroque.org).
С ансамблями современных инструментов Перлман дебютировал в Кеннеди-центре, дирижируя Вашингтонской оперой в «Семеле» Генделя, руководил оркестром Национального центра искусств Оттавы в «Вечерне Монтеверди», а также дирижировал Миннесотским оркестром в Миннеаполисе, Оперой Юты в Солт-Лейк-Сити, Оперой Колумбуса, Бостонской лирической оперой, симфоническим оркестром Сан-Антонио, симфоническим оркестром Нового Света, симфоническим оркестром Омахи, симфоническим оркестром Алабамы и другими.
Перлман — единственный дирижер, играющий на исторических инструментах, который выступал вживую на транслируемой по всему миру церемонии вручения премии «Грэмми».
Хотя дирижирование является его основным занятием, Перлман также является успешным композитором, признанным клавесинистом и уважаемым ученым.
Среди его последних сочинений: струнный квартет, фортепианные произведения, комическая камерная опера «Жизнь и мнения Тристрама Шенди» ; его трехактная Grand Operoar по Финнегансу : Operoar на тексты Джеймса Джойса; «Сотворение мира по Орфею» для фортепиано, арфы и ударных со струнным оркестром; Фантазия Бетховена на тему WoO77 для фортепиано соло и музыка к трем пьесам Сэмюэла Беккета ( «Слова и музыка (пьеса)» , «Каскандо » , «... но облака...» ), заказанная 92nd Street Y в Нью-Йорке к столетию Беккета в 2006 году и поставленная там же и в Гарвардском университете в Кембридже, штат Массачусетс.
Как клавесинист, Перлман выиграл конкурс имени Эрвина Бодки в Бостоне и стал лауреатом конкурса Фестиваля Фландрии в Брюгге, Бельгия.
Перлман также отредактировал новое критическое издание полного собрания сочинений для клавира Армана-Луи Куперена, которое было опубликовано бесплатно в Интернете. Он также завершил новые исполнительские версии опер Монтеверди Il ritorno d'Ulisse и L'incoronazione di Poppea, а также создал новую оркестровку и издание Il maestro di cappella Чимарозы. Он работал профессором музыки на кафедре исторического исполнительства в Бостонском университете , Колледже изящных искусств.