Джон Мартин (2 июня 1893 г. – 19 мая 1985 г.) стал первым крупным критиком танца в Америке в 1927 году. Сосредоточив свои усилия на продвижении современного танцевального движения, он оказал большое влияние на карьеру таких танцоров, как Марта Грэм . За свою жизнь он написал несколько книг о современном танце и получил множество наград за свою работу.
Жизнь Джона Мартина, предшествовавшая его карьере, возможно, привела его к успеху, которого он позже добился. Мартин родился 2 июня 1893 года в Луисвилле, штат Кентукки , и на него сразу же повлияла любовь его матери к музыкальному театру. [1] После окончания мужской средней школы Луисвилла он работал в нескольких должностях актера, публициста и редактора в Луисвилле и Нью-Йорке. [2] [3] Во время Первой мировой войны он служил в авиационном отделе армейского сигнального корпуса, после чего вернулся в театр, работая с Чикагским маленьким театром, где встретил свою жену Хетти Луизу Мик. [1] Они поженились в 1918 году. Он также работал директором и пресс-агентом во многих различных театральных проектах. [3] С годами Мартин развил интерес к системе актера/режиссера/учителя драмы Константина Станиславского , которая выражала «драматические импульсы, возникающие внутри» [4] Многие утверждали, что идеи Станиславского повлияли на интерес Мартина к современному танцу, потому что он демонстрирует это качество.
Как танцевальный критик, Мартин боролся со многими предвзятыми идеями в рамках недавно созданного жанра письма, чтобы стать одним из самых влиятельных писателей в истории танца. До того, как появились настоящие назначенные танцевальные критики, музыкальных и театральных критиков неохотно отправляли рецензировать балеты. [5] Их статьи разглагольствовали о музыке и симфонии , почти полностью игнорируя танцы. После серии выступлений Теда Шона и Рут Сен-Дени в Карнеги-холле в нью-йоркских газетах начали появляться петиции в пользу танцевальных критиков. New York Herald Tribune быстро отреагировала Мэри Уоткинс, а несколько недель спустя The New York Times назначила Мартина в 1927 году. [3] [6] Мартин считал своим долгом распространять «евангелие современного танца». [7] Как танцевальный критик, он и другие были убеждены, что они не станут «подвидом музыкальной критики», и намеревались доказать это, обучая публику и танцоров путям профессионализма. Его усилия вывели современный танец на уровень, равный по значимости и независимый от музыки и театра в искусстве. [5]
Поскольку эта новая форма танца так радикально отличалась от структурированного балета , к которому люди привыкли, Мартин внес большой вклад в разработку словаря, который подходил бы для развивающегося нового современного танца. Он призывал публику «отбросить свои предубеждения». [8] Эта «роль зрителя» и другие теории подчеркивались в его лекциях в Новой школе и Беннингтоне. Эти лекции вскоре были оформлены в книги, первая из которых, «Современный танец», была опубликована в 1933 году. [9] В своих статьях и книгах Мартин развивал свои идеи современного танца. Он считал современное движение истинно американским, потому что эти танцоры были движимы своим опытом. Они передавали своими движениями проблемы, возникавшие в их повседневной жизни. [10] Он разделял убеждение, что движение проистекает из сути эмоций, со многими современными танцорами того времени. Он превозносил их за их «выражение внутреннего побуждения». [11] Он возлагал большие надежды на танцоров и их способность проникать в умы зрителей. В свою очередь, он ожидал, что аудитория расширит свое восприятие. [12]
К концу своей карьеры Мартин начал игнорировать новое поколение современных танцоров, которые следовали по стопам пионеров, потому что они не фокусировались на том же качестве сущности, на котором первое поколение построило фундамент современного танца. [13] В конце концов он обратился к балетной критике, за что его критиковали другие критики и современные танцоры.
После выхода на пенсию в 1962 году он преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в течение пяти лет. [2] Ближе к концу своей жизни Захари Солов Архивировано 2011-04-11 в Wayback Machine , танцор-хореограф, пригласил Мартина разделить дом в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк. Мартин жил здесь до своей смерти 19 мая 1985 года. [1] [14]
Мартин не только помог развитию современного танца, но и продвинул карьеру хореографов. Марта Грэм — одна из самых известных танцовщиц, которые профессионально продвинулись благодаря словам Мартина. Мартин обнаружил, что Грэм был воплощением его теории современного танца в действии. Между 1930 и 1935 годами Мартин написал больше статей о Грэме, чем о любом другом танцоре. [15] Возможно, это потому, что Мартин разрабатывал свою методологию и использовал Грэма в качестве фокусной точки для «схематизации и распространения формы и функции современного танца». [15]
Мартин получил несколько наград и почестей, включая премию Capezio Dance Award в 1969 году, две почетные докторские степени от Университета Огайо в 1974 году и колледжа Скидмор в 1982 году, а также выставку, посвященную его трудам, в танцевальной коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки . Совсем недавно, в декабре 2012 года, Мартин был назван одним из Незаменимых танцевальных сокровищ Америки Коалицией танцевального наследия, а его вклад в развитие танцевальной критики и современного танца отмечен на онлайн-выставке танцевальных сокровищ Коалиции танцевального наследия.
В 1967 году он стал лауреатом премии «Наследие» Национальной ассоциации танца .
В 1988 году Мартин был включен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца .