Маруяма Окё (円山応挙, традиционные иероглифы: 圓山應舉, 12 июня 1733 — 31 августа 1795) , урождённый Маруяма Масатака , был японским художником, работавшим в конце 18 века. Он переехал в Киото , где изучал произведения искусства из китайских , японских и западных источников. Возник личный стиль западного натурализма, смешанного с восточным декоративным дизайном, и Окё основал школу живописи Маруяма . Хотя многие из его коллег-художников критиковали его работу за слишком рабскую преданность естественному изображению, она пользовалась успехом у мирян.
Окё родился в семье фермеров в Ано-о, в современном Камеока, Киото . Будучи подростком, он переехал в Киото и присоединился к классу горожан ( chōnin ). Он поступил учеником в магазин игрушек, где рисовал лица на куклах. Магазин начал продавать европейские стереоскопы , новинки, которые при взгляде на них создавали иллюзию трехмерного изображения. Это был первый взгляд Окё на перспективу в западном стиле [1] , и в 1767 году он попробовал свои силы в одном из изображений. Он создал Harbour View , небольшую картину в одноточечной перспективе . Окё вскоре освоил технику рисования стереоскопических изображений ( megane-e , изображения в очках). [1]
Окё решил продолжить карьеру художника. Сначала он учился у Исиды Ютея, представителя школы Кано , который в конечном итоге оказал на Окё большее влияние, чем стереоскопические изображения. [2] В эти годы становления Окё также изучал китайскую живопись. Он особенно восхищался работами Цянь Сюаня , художника 13-го века, известного своими подробными рисунками цветов, и Цю Ина , художника-фигуриста 16-го века. [3] Фактически, «кё» в имени Окё было принято в знак уважения к Цянь Сюаню. Окё даже ненадолго перенял китайскую практику подписания своего имени одним иероглифом, поэтому какое-то время он был известен как Окё Эн. [3] Он изучал работы Шэнь Цюаня , китайского художника, который жил в Нагасаки с 1731 по 1733 год и рисовал изображения цветов. [1] Однако Окё не нравилось отношение художника к пропорциям , и он предпочитал работы Ватанабэ Сико . [4] Он также изучал живопись династий Мин и Цин . [5] Возможно, самое важное то, что Окё с энтузиазмом изучал любые западные картины и гравюры, которые мог найти.
Первый крупный заказ Окё поступил в 1768 году от Юдзё, настоятеля храма в Оцу под названием Энман'ин. В течение следующих трёх лет Окё написал «Семь несчастий» и «Семь удач» , изображающие результаты как плохой, так и хорошей кармы. Общая длина трёх свитков составляет около 148 футов (45 м). Окё пытался найти модели для людей, изображённых на них, даже для шокирующих образов, таких как человек, разрываемый надвое испуганными быками. [6] В предисловии к работе он утверждает, что, по его мнению, людям нужно видеть реальность, а не воображаемые образы Нирваны или Ада, если они действительно хотят верить в буддийские принципы. [7]
Другие художники критиковали стиль Окё. Они считали, что он слишком сосредоточен на внешнем виде, утверждая, что он был слишком привязан к реальному миру и создавал недостойные работы. [5] Тем не менее, его стиль оказался популярным у публики, и стали поступать заказы на создание пейзажей в западном стиле , декоративных экранов и обнаженных тел . Он делал рисунки с натуры и использовал их в качестве материала для своих картин. [8] Окё был, вероятно, первым японским художником, который делал рисунки с натуры с обнаженных моделей. [1] Этот предмет все еще считался порнографическим в Японии. [3] За время своей карьеры он рисовал для богатых торговцев, сёгуната и даже императора . [9]
Общественное восприятие мастерства Окё очевидно из легенды, рассказанной Ван Бриссеном. История гласит, что даймё поручил Окё нарисовать «призрачное изображение» потерянного члена семьи. После того, как работа была завершена, призрачное изображение сошло с картины и улетело. [10]
Успех побудил Окё основать школу в Киото, где он мог бы преподавать свой новый стиль. Он был талантливым учителем рисования, [9] и вскоре набрал много учеников. Он учил их полагаться на природу, чтобы передавать изображения в реалистичной картине света, тени и форм. Школа стала популярной, и вскоре появились филиалы в других местах, включая Осаку . Большая часть работ школы сегодня хранится в Дайдзё-дзи, храме в Касуми ( префектура Хёго ). Среди заслуживающих внимания учеников — сын Окё, Маруяма Одзуи, Нагасава Росецу и Мацумура Госюн .
Госюн присоединился к школе Окё в 1787 году. В том же году школа Маруяма получила заказ на роспись ширм для Дайдзё-дзи. Позже в том же году Киото пострадал от разрушительного пожара, поэтому Окё и Госюн переехали в храм под названием Киунин. Они быстро подружились, и Окё отказался считать их отношения отношениями учителя и ученика. [11] Позже Госюн основал школу Сидзё . [12]
Стиль Маруяма — это школа живописи, основанная художником середины периода Эдо Маруямой Окё. Одна из ведущих школ ранней современной японской живописи, стиль Маруяма был основан на реалистических чувствах зарождающихся поселков Киото в середине XVIII века и оказал большое влияние на японскую живопись своим новым стилем, который смешивал реализм с традиционными декоративными элементами. Он характеризуется использованием техники, известной как цукэйтатэ, в которой рамка не рисуется, а добавляется штриховка тушью.
Стиль живописи Окё слил в себе спокойную версию западного натурализма с восточной декоративной живописью школы Кано . [13] Его работы демонстрируют западное понимание света и тени. [13] Его реализм отличался от предыдущих японских школ своей преданностью природе как конечному источнику без оглядки на сентименты. Сложно детализированные зарисовки растений и животных Окё демонстрируют большое влияние европейских рисунков природы. Альбом листьев в коллекции Нисимура в Киото (теперь в форме свитка) изображает несколько животных и растений, каждое из которых помечено как в европейском путеводителе. [14]
Тем не менее, работы Окё остаются японскими. В отличие от европейской живописи, в изображениях Окё очень мало полутонов. Более того, он следует восточной традиции изображения объектов с очень небольшим количеством обстановки; часто его картины представляют собой один объект на простом фоне. [5] Результатом является более непосредственный натурализм [5] с декоративным и рефлексивным ощущением. [8] Это было достигнуто благодаря искусной работе с кистью; Окё писал широкой плоской кистью, на которую он наносил больше краски с одной стороны. Это создавало широкие мазки, которые различались по покрытию краской. [15] Природа была не единственным его предметом; многие работы Окё изображают обычные сцены из жизни в коммерческом районе Киото. [2]
Его «Гуси, садящиеся на воду» , написанная в Энман'ин, Оцу в 1767 году, является ранним примером его зрелого стиля. Сюжет рассматривается как часть природы; ничего философского не подразумевается, как это делалось с подобными образами в восточноазиатской традиции. [3] Аналогично, «Зимородок и форель» , написанная в 1769 году, изображает птицу в верхней части изображения, ожидающую рыбу. Форель плавает под большим камнем в центре. Птица, рыба и камень — все выглядит так, как они выглядят в природе, создавая прозаическое, понятное и естественно выглядящее произведение. [3] Позднее в его творчестве «Сосны в снегу» , написанная в 1773 году для богатой семьи Мицуи , реалистична, несмотря на то, что написана в японской идиоме чернил на золотом фоне. Две шестипанельные ширмы показывают кору дерева и сосновые иголки, разделенные разными мазками кисти, а белый снег, кажется, отягощает ветви. [16] Кора расписана в технике цукетатэ , в которой не используются контуры, а только темные и светлые оттенки для создания иллюзии объема. [6]
Hozu Rapids , написанная в 1795 году, является одной из поздних работ Окё. На двух восьмистворчатых экранах изображены дерево и группа камней с несколькими драконами. Таким образом, работа показывает способность Окё передавать природные элементы в убедительно реалистичной манере. Однако драконы, по мнению таких критиков, как Пейн, демонстрируют слабость; они трактуются академически, тем самым теряя свою величественную, легендарную сущность. [17]
