.jpg/1280px-Marcella_Sembrich,_concert_singer_(SAYRE_1911).jpg)
Prakseda Marcelina Kochańska (15 февраля 1858 — 11 января 1935), профессионально известная как Marcella Sembrich , была польской драматической колоратурной певицей-сопрано . Она известна своим широким диапазоном в две с половиной октавы , точной интонацией, очарованием, портаменто , вокальной текучестью и впечатляющей колоратурой . Ее голос считался похожим на флейту, сладким, чистым, легким и блестящим. У нее была важная международная певческая карьера, в основном в New York Metropolitan Opera и Royal Opera House в Лондоне . [1] [2]
Зембрих родилась в Вишневчике , который находится в польском регионе оккупированной Австро-Венгрией Галиции , ныне части Украины . Юная Зембрих сначала училась игре на скрипке и фортепиано у своего отца, и зарабатывала деньги, чтобы содержать семью и платить за обучение, играя на дворянских вечеринках. Она часто играла в центре города и стала хорошо известна и любима местными жителями. Пожилой человек по прозвищу Дзядек Ланович проникся к ней симпатией и в возрасте десяти лет отправил ее в консерваторию Лемберга в тогдашнем Львове, Польша. [3]
В консерватории Лемберга она училась игре на фортепиано у своего будущего мужа Вильгельма Стенгеля и игре на скрипке у Сигизмунда Брукмана. Когда ей было шестнадцать лет, Стенгель взял ее выступать перед Ференцом Листом в Веймаре . Лист поощрял ее развивать свой голос: «Пой, пой для мира, ибо у тебя голос ангела». [4] Это побудило Зембрих продолжить музыкальное образование в Вене и Милане . Осенью 1875 года она начала обучение в Венской консерватории , обучаясь игре на скрипке у Йозефа Хельмесбергера-старшего , игре на фортепиано у Юлиуса Эпштейна и вокалу у Виктора Рокитанского. Через год было решено отказаться от обучения игре на скрипке и фортепиано и полностью посвятить юную ученицу урокам вокала. Она прибыла в Милан в сентябре 1876 года, чтобы учиться у одного из самых известных преподавателей вокала на континенте, а именно у Джованни Баттиста Ламперти , сына выдающегося педагога Франческо Ламперти , у которого она позже училась в 1885 году. [5]
Менее чем через год обучения у младшей из двух Ламперти, Зембрих дебютировала в опере в Афинах в роли Эльвиры в опере Беллини « Пуритане» 3 июня 1877 года. Она пела не только «Пуритане» , но и Динору , Лючию ди Ламмермур , Роберта Дьявола и Сомнамбулу ! Это свидетельство ее надлежащего раннего обучения и интеллекта, что 19-летняя сопрано смогла так быстро выучить так много ролей на иностранном языке. Ее письма показывают, что она могла говорить на английском, польском, немецком, французском и итальянском языках.
В том же году она вышла замуж за своего учителя игры на фортепиано Вильгельма Штенгеля. Когда она была в Афинах, то впервые появилась под именем «Марчелла Бозио», так как чувствовала, что ее фамилия слишком сложна для произношения публикой. Вскоре после этого она решила взять девичью фамилию своей матери, Зембрих.
Хотя ее успех был прочным, ей еще многому предстояло научиться. После Афин она должна была выступать в Венской опере , но из-за беременности разорвала контракт. Во время беременности и после рождения своего первого сына, Вильгельма Марселя, она продолжала заниматься вокалом, на этот раз у Мари Зеебах и Ричарда Леви в Вене.
После долгих и безуспешных поисков оперного ангажемента она была нанята в качестве гостя в Дрезденском королевском оперном театре в сентябре 1878 года, дебютировав в роли Лючии. Ее успех был мгновенным, и ее окрестили «польской Патти ». [6] Она сразу же стала членом труппы и оставалась в Дрездене, сражаясь с политикой оперного театра, до 1880 года. Она разорвала свой контракт в Дрездене и спела несколько концертов, чтобы собрать деньги на поездку в Лондон. У нее было удачное прослушивание у импресарио Эрнеста Ги в Ковент-Гардене , и она подписала там контракт на пять сезонов. В июне 1880 года она произвела сенсацию, дебютировав в Ковент-Гардене в роли Лючии в « Лючии ди Ламмермур » Доницетти . Она стала большой фавориткой в ролях Церлины, « Дон Жуана» ; Сюзанны, «Женитьбы Фигаро» ; Констанцы, «Похищения из сераля» ; Леди Гарриет/Марта, Марта ; и, конечно же, Люсия.
В 1883 году Зембрих отправилась в Соединенные Штаты, чтобы петь в недавно основанной компании Metropolitan Opera . Она дебютировала в Met в роли Лючии на премьере компании Lucia di Lammermoor 24 октября 1883 года. Зембрих спела больше дебютных ролей, чем любая другая певица в истории компании. Она была первой [7] Королевой ночи в Die Zauberflöte , Эльвирой в I Puritani , Виолеттой в La Traviata , Аминой в La Sonnambula , Джильдой в Rigoletto , Маргаритой в Les Huguenots и Розиной в Il Civiglia . Она также была первой, кто записался на Mapleson Cylinders [8] за кулисами в The Met. Из-за ужасающих финансовых потерь компании в том году итальянская опера была заброшена, и немецкая опера безраздельно правила в Met в течение следующих дюжины лет или около того. [9] В 1888 году Зембрих переехал в Берлин. В течение следующих трех десятилетий Зембрих путешествовал по Соединенным Штатам и Европе, выступая в крупных городах, включая Дрезден, Лондон, Мадрид, Париж, Санкт-Петербург , Нью-Йорк. Зембрих был огромным фаворитом в Итальянской опере с 1890 по 1897 год.
Зембрих вернулась в Метрополитен в 1898 году. В общей сложности за 11 сезонов она спела более 450 представлений в Метрополитен и оставалась связанной с труппой до 1909 года, когда серебряный юбилей ее дебюта в Метрополитен был отмечен прощальным гала-концертом.
Она давала сольные концерты до 1917 года. Зембрих часто заканчивала свои концерты игрой на фортепиано или скрипке. Многие, кто ее знал, утверждают, что ее опыт игры на скрипке сделал ее разумной и инстинктивной певицей. Дива также поставила себе целью как можно больше пропагандировать польское искусство; ее концерты почти всегда включали произведение польского композитора . [10] После этой даты она начала вокальные программы как в Институте Кертиса в Филадельфии, так и в Джульярдской школе музыки , где она в конечном итоге преподавала после выхода на пенсию. Среди ее учеников были Альма Глюк , Хульда Лашанска , Куина Марио , Эдна де Лима , Дузолина Джаннини , Жозефина Антуан , Натали Боданья , Аннамари Дики , Нэнси МакКорд , Полина Стоска, Джейн Пикенс . Кроме того, некоторые из ее учеников в свою очередь стали важными преподавателями вокала по всей стране. Среди них были Анна Хэмлин (учительница Джудит Раскин ) в колледже Смита , Эдит Пайпер и Флоренс Пейдж Кимбалл (учительница Леонтины Прайс ) в Джульярдской школе , Эуфемия Грегори (учительница Анны Моффо , Джудит Блеген и Фрэнка Гуарреры ) в Институте Кёртиса .
Начало Первой мировой войны сделало невозможным для дивы вернуться в ее любимые Альпы на лето. Вместо этого Зембрих обратилась к району гор Адирондак и проводила лето в Лейк-Плэсиде с 1915 по 1921 год, а затем в доме на озере Джордж с 1922 по 1934 год. Музей оперы Марселлы Зембрих находится в Болтон-Лэндинге, Нью-Йорк . В музее хранится множество памятных вещей из карьеры дивы.
Зембрих умерла 11 января 1935 года в своем доме по адресу Сентрал Парк Вест , 151, Манхэттен, Нью-Йорк . [1]
Дебют Зембрих в Метрополитен в 1883 году вызвал похвалу у всех, кто ее слышал. New York Truth назвала Зембрих «артисткой самого высокого ранга среди ныне живущих». New York Journal окрестила ее «королевой оперного сезона до сих пор. Ее Лючия — чудо голоса, исполнения и магнетизма. [Она] поет восхитительно. Казалось, нет предела ее вокализации: ноты вылетают, как жемчужины, падающие в шкатулку с бесконечным богатством и, по-видимому, без усилий». [11] До своего выхода на пенсию в конце сезона 1908–09 годов Зембрих пленяла аудиторию за аудиторией. Ее прощальный гала-концерт и выступление, одно из самых роскошных прощаний в истории Метрополитен, были распроданы в течение двух часов после поступления в продажу. [11] На гала-концерте первый выход Зембрих был встречен овациями, длившимися несколько минут.
Записанный в 1908–1919 годах, Victor Recordings включает в себя исполнения Зембрихом арий из «Риголетто», «Лючии ди Ламмермур», «Семирамиды», «Линды ди Шамуникс», «Сицилийской вечерни», «Веселой вдовы», «Эрнани», «Травиаты» и «Сна вальса». [12] Джеймс Кэмнер в своем обзоре альбома в Opera News отмечает, что Марселла «уже прошла свой расцвет», когда технология звукозаписи стала популярной, но она все еще была одной из первых в свое время, кто выпустил полноформатные альбомы. [13] Но что еще важнее, по данным ARSC Journal, — это доступ к ее записям. Ричард Лесюэр, рецензент ARSC Journal, утверждает, что ее записи, возможно, были спорными в то время, но они дают более широкую картину ее искусства. [14]
После ее кончины New York Times и The Musical Times [15] [16] опубликовали некрологи Зембрих, в которых она отметила свое время в центре внимания оперного мира. Поклонники по всему миру оплакивали ее смерть и потерю одного из величайших артистов того времени; The New York Times утверждает: «Ее смерть вычеркивает одного из последних оставшихся артистов из быстро редеющих рядов тех, кто образует связь с великими традициями прошлого. Счастливы те, кто помнит ее в дни ее художественного процветания».
За пределами сцены она была преданным учителем и филантропом, о чем мы расскажем ниже:
