Мастер ES ( ок. 1420 – ок. 1468 ; ранее известный как Мастер 1466 года ) — неизвестный немецкий гравёр , ювелир и гравёр позднего готического периода. Он был первым крупным немецким художником старых мастеров гравюры и был во многом скопирован и подражаем. Имя, присвоенное ему историками искусства, Мастер ES , происходит от монограммы ES, которая появляется на восемнадцати его гравюрах (варианты появляются на других). Титул Мастер используется для неизвестных художников, которые работали независимо. Он был, вероятно, первым гравёром, который поместил свои инициалы на своих работах.
Оставшиеся подписанные работы ES указывают на то, что он был активен в гравировании с 1450 по 1467 год, самая поздняя дата, указанная на одной из его гравюр. После этой даты он, как предполагается, умер. Он был самым выдающимся немецким гравером до Мартина Шонгауэра .
Мастер ES, вероятно, прибыл из юго-западной Германии или Швейцарии , как и гравер, которого называли Мастером игральных карт . Эта точка зрения основывается в основном на стилистических сравнениях с современной живописью этого региона. Хотя свидетельства указывают на то, что он был наиболее активен в регионе Верхнего Рейна , есть также свидетельства того, что он посещал Майнц , на юге на Рейне у слияния реки Майн напротив Висбадена , крупного экономического и культурного центра.
Ни одна из попыток сопоставить задокументированных лиц с его инициалами не получила всеобщего признания. Термин «мастер» означал того, кто закончил ученичество и управлял собственной мастерской, как это явно делал ES. Иногда также могли быть требования вступить в брак и нанять учеников для обучения навыкам.
ES, вероятно, имел опыт и образование ювелира, а не художника. Иногда он использовал в своих гравюрах штампы ювелира (например, чтобы сделать круги по краям одежды на гравюре Далилы выше), а некоторые работы явно являются дизайнами для работы по металлу. Он был первым гравером, который подписывал свои гравюры гравированной монограммой, что было стандартной практикой для значительных изделий из металла. Он выгравировал два изображения Святого Элигия , покровителя ювелиров. Он любил наполнять свои гравюры декоративными деталями, иногда перегружая композицию, и только постепенно в его работах развивалось ощущение объема или рецессии.
Поскольку его самые ранние гравюры показывают практику использования резца , предполагается, что он работал ювелиром в течение нескольких лет, прежде чем начать заниматься гравюрой. Дата его рождения оценивается на этой основе. Его уровень производства гравюр, вероятно, означает, что он работал над ними только в последние годы своей жизни. Другой важный гравер и ювелир, Израэль ван Меккенем , вероятно, был его ведущим помощником в конце его карьеры, и сорок одна из его пластин перешла к нему, будучи переработанными ван Меккенемом.
Шестак делит гравюры ES на три стилистических периода: около 1450 г., до 1460 г. и после 1460 г. Во время второго периода он внес значительные технические изменения. Во-первых, более глубокие насечки резцом , что позволило сделать больше оттисков с каждой пластины, хотя их количество все еще могло быть ограничено примерно шестьюдесятью, прежде чем износ пластины начинал проявляться и требовалась переделка для ее повторного использования. Его использование штриховки (параллельных линий) и перекрестной штриховки для изображения теней и объема постепенно становилось все более изощренным, а его рисунок фигур становился более уверенным, иногда излишне уверенным. Многие фигуры этого периода имеют искаженные позы, даже когда они находятся в состоянии покоя. В работах третьего периода его фигуры более расслаблены, а плоские поверхности отводятся в композициях на первый план.
Многие лица его персонажей имеют скорее пудингоподобный вид и слишком велики для их тел, что снижает качество в остальном прекрасных работ [ необходимо разъяснение ] . Многие из его работ по-прежнему обладают большим очарованием, а светские и комические сюжеты, которые он гравировал, редко встречаются в сохранившейся живописи того периода.
Lehrs каталогизирует триста восемнадцать гравюр ES, из них девяносто пять уникальны, а пятьдесят существуют только в двух оттисках (копиях). Есть еще тридцать восемь гравюр его вероятного помощника, Israhel van Meckenem , которые считаются копиями гравюр ES, которые не сохранились. Всего, по оценкам Shestack, могло быть около пятисот гравюр ES
Хайнд отмечает влияние Мастера игральных карт на творчество Мастера ЕС. Он добавляет, что «ЕС не занимает высокого места как художник, но с технической стороны он оказал одно из величайших влияний на прогресс искусства гравюры». [1]
Два очень прекрасных рисунка , общепризнанных как работы ES, находятся в Берлине и Лувре , но есть и другие, которые оспариваются. Композиция Крещения Христа (изображение справа), которая находится в Лувре, была превращена ES в две гравюры, при этом он усложнил композиции, заполнив пустые пространства новыми деталями. Шестак считает, что это показывает, что его композиционный метод, здесь и, возможно, обычно, заключался в том, чтобы начинать с точного копирования картины или другой работы кого-то другого. Затем, работая над гравюрой, он ввел дополнительные детали в стиле ювелира.
Он создал серию из одиннадцати гравюр для Ars moriendi ( Искусство умирать ), очень популярного религиозного произведения. Они, несомненно, предназначались для вставки в рукописную копию книги. Весьма спорный вопрос о том, были ли это копии версий гравюр на дереве тех же композиций в ксилографиях в ксилографиях, был эффективно решен в 1942 году, когда Фриц Саксл опубликовал набор рукописных иллюстраций, используя те же композиции, которые были найдены в лондонской библиотеке Института Уэллкома . Они явно предшествовали всем печатным версиям, все из которых теперь можно увидеть как полученные из, несомненно, различных версий рисунков рукописей в той же традиции. Также было высказано предположение, что ES позже разработал ксилографии для самых ранних из ксилографий , которые теперь считаются созданными позже его гравюр.
,_L.177.png/1280px-Ars_moriendi_(Meister_E.S.),_L.177.png)
