,_cofanetto_con_scene_delle_leggenda_di_helias,_1390-1410_ca._01.jpg/1280px-Baldassarre_degli_embriachi_(bottega),_cofanetto_con_scene_delle_leggenda_di_helias,_1390-1410_ca._01.jpg)
Мастерская Эмбриаки ( итал . Bottega degli Embriachi ) была важным производителем предметов из резной слоновой кости и кости , помещенных в рамки из инкрустированного дерева. Они работали на севере Италии примерно с 1375 года и, возможно, до 1433 года, по-видимому, переехав из Флоренции в Венецию около 1395 года. [1] Они особенно известны тем, что сейчас называется брачными шкатулками или свадебными шкатулками , шестиугольными или продолговатыми шкатулками около фута в поперечнике [2] с крышками, которые поднимаются в центре. Их продукция, вероятно, была сделана для склада, а не по индивидуальным заказам, и заполняла рынок подарков для помолвок и свадеб. [3] Они продавали зеркала, оформленные в похожем стиле, [4] хотя сохранилось меньше из них, и религиозные предметы как маленькие, так и в некоторых случаях очень большие.
Мастерская получила свое название от Бальдассаре Убриаки или Бальдассаре Эмбриаки [5] , которого по-разному описывали как дворянина, торговца и дипломата или «международного бизнесмена и политика». [6] Сам он, по-видимому, не был резчиком, но обеспечивал капитал и, без сомнения, участвовал в переговорах о более крупных продажах дворам и дворянам к северу от Альп; сохранились некоторые документальные записи об этом. [7] В конечном итоге его двое сыновей продолжили бизнес, также, вероятно, никогда ничего не вырезая сами.
Подавляющее большинство работ не документированы и не подписаны, и почти наверняка были и другие мастерские, работавшие в этом стиле, [8] поэтому современная тенденция среди музеев и историков искусства заключается в том, чтобы приписывать их, используя «мастерскую Эмбриаки», «тип Эмбриаки» или подобные термины. Их также очень трудно датировать с какой-либо точностью по стилистическим признакам. Как правило, качество резьбы имеет тенденцию к снижению в работах, датированных примерно после 1410 года. [9] Один ученый, Микеле Томази, утверждает, что стиль расписных, а не резных элементов алтарей предполагает, что производство прекратилось около 1416 года. [10]
Мастерская разработала форму массового производства, при которой различные компоненты изготавливались отдельно для последующей сборки. [11] В частности, куски кости в основном вырезались в виде узких высоких панелей, содержащих одну или две фигуры, которые устанавливались рядами вдоль лица. Типичный размер отдельной пластины составляет около 10,2 см в высоту и 3,5 см в ширину. [12] Шкатулки и другие предметы обычно имеют каркас из дерева, а области, не снабженные резьбой по кости или слоновой кости, украшены чертозиной , небольшими геометрическими инкрустациями из различных материалов контрастных цветов. Их часто называют «свадебными шкатулками», хотя их фактический первоначальный контекст почти никогда не известен. [13]
Хотя мастерская находилась под покровительством самых богатых и стильных принцев, большая часть ее продукции, состоящей из небольших предметов, была нацелена на гораздо более широкую группу клиентов из числа купцов и ремесленников. [14] Они, как правило, были украшены светскими сюжетами, часто разработанными с учетом женских вкусов, поскольку большинство из них, вероятно, преподносились в качестве подарков женщинам, особенно как часть дарения подарков будущей невесте. [15]
Представление брачного ларца происходило после завершения юридических и финансовых переговоров о свадьбе между богатыми семьями, но до самого брака. Он был сделан поводом для определенной церемонии, как часть символического ухаживания, его несли в дом невесты и представлял от имени жениха маленький ребенок, и в этот момент он содержал символические подарки, такие как пояс (искусно украшенный пояс), олицетворяющий девственность. [16]
Видны сцены из средневековой романтической литературы и, реже, классической мифологии, а также обобщенные и довольно благопристойные пары пар или влюбленных, «пары в беседе, в кодифицированных позах, полных сдержанности». [17] Крышки светских шкатулок могут содержать персонификации Добродетелей. [18] Есть также религиозные сюжеты, некоторые из которых следуют формулам парижских мастерских по обработке слоновой кости, которые доминировали в резьбе по слоновой кости, с триптихами для личного поклонения. Они следуют традиционной религиозной иконографии того периода. [19]
Основные изображения состоят из вертикальных панелей, большинство из которых состоят из одной или двух стоящих фигур, расположенных в ряд. Часто есть вторичная зона панелей, расположенных горизонтально, с характерными фигурами, обычно обнаженными мужчинами с крыльями, расположенными на фоне больших листьев, обычно розовых листьев. Они часто располагаются вокруг крышки шкатулки или рамы зеркал. В некоторых религиозных работах они носят длинные одежды и могут быть поняты как ангелы, [20] но в большинстве работ они скорее взрослые путти , или крылатые «победы» . [21]
Изделия, на которых окрашенные цвета не были очищены более поздними дилерами, предполагают, что относительно скудная позолота и окраска бликов были типичны, но некоторые изделия, возможно, никогда не получали дополнительного цветного декора. Щиты обычно присутствуют, но не вырезаны с геральдикой ; это могло быть предназначено для покраски после покупки. [22] Крышки часто имеют петли (возможно, не все оригинальные) и украшены с нижней стороны, и часто есть замок. [23] Многие шкатулки, особенно прямоугольные, имеют или имели металлические ручки для переноски в верхней части. [24]
Известно имя ведущего резчика мастерской, Джованни ди Якопо; он, по-видимому, отвечал за повседневное управление. [25] Он также переехал в Венецию, где в 1404 году составил завещание . [26] «Мастерская», вероятно, работала в нескольких местах, причем по сути отдельные навыки резьбы по кости, изготовления деревянного каркаса и элементов чертозины, а также сборки окончательного гроба, скорее всего, выполнялись в разных местах. [27]
Большинство резных панелей, даже в самых престижных заказах, сделаны из кости, по-видимому, в основном лошадиной и коровьей, также использовались рога и копыта, [28] но некоторые из них сделаны из «слоновой кости», которая в основном из зубов бегемота . Слоновая кость африканского слона стала еще более редкой и дорогой, чем раньше в Европе в это время. [29] Инвентарии фиксируют наличие костяных зеркал как у Джованни ди Биччи де Медичи (ум. 1429), так и у его правнука Лоренцо де Медичи (ум. 1490), хотя оба могли бы легко позволить себе слоновую кость. [30]
Попытки ученых определить мастерские или художников, работающих в этом стиле, привели к предложению таких групп, как мастерские «Прибитый гвоздями ларец» и «История Сусанны». [31]
Довольно стандартный размер костяных фрагментов с фигурами позволил более поздним дилерам заново собрать и улучшить многие сохранившиеся работы, объединяя панели из разных фрагментов, чтобы заполнить недостающие пространства, ценой того, что первоначальная иконография часто становилась неясной. [32]
Небольшая сохранившаяся группа относительно больших алтарей запрестольных образов и других крупных произведений сравнительно хорошо документирована. Семья Висконти , правители Милана , заказала алтарь, который сохранился в Чертоза ди Павия [33] , экстравагантном монастыре, который Висконти построили, чтобы использовать его в качестве семейного места захоронения. Другие подобные большие религиозные произведения для дворов Франции и Бургундии уверенно приписываются той же мастерской по стилистическим признакам.
Другая важная работа была заказана Чертозой в качестве сундуков для их благотворителей Висконти, чтобы использовать их для одежды и вещей в их комнате в монастыре. Он больше не имеет этой формы; после обширных перестроек в 18 и 19 веках теперь есть две группы резных костяных панелей, установленных в раму для показа, которые сейчас находятся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, подаренные Джоном Пирпонтом Морганом , чья коллекция также включала несколько шкатулок Эмбриаки. [34]
Некоторые части из других произведений, похоже, были использованы для текущей конфигурации, которая может содержать части из пяти оригинальных произведений. Темы светские, истории из различных романов, включая Il Pecorone ( Золотой орел ) и классическую мифологию. Текущая презентация, похоже, не уважает их первоначальную последовательность, что приводит к многочисленным современным научным дебатам, и предполагается, что были добавлены дополнительные части, чтобы дать в общей сложности пять оригинальных объектов, используемых в качестве источников для текущего массива. Цена за сундуки, уплаченная монастырем Бальдассаре Убриаки, составила 1000 золотых флоринов , «астрономическая сумма». [35] Платежи за это задокументированы между 1400 и 1409 годами. [36]
Третья большая работа была заказана французским принцем Жаном, герцогом Беррийским для монастыря в Пуасси около 1400 года; сейчас она находится в Лувре . Она в целом похожа на алтарь Павии, со сценами из костей из жизни Христа, Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста , а также святыми и портретами донаторов герцога и его второй герцогини . Ее размеры 276 см на 236 см. [37]
Бальдассаре Убриаки изначально был флорентийцем, хотя он вел свое происхождение от семьи Эмбриако из Генуи , которые были выдающимися военными и политическими лидерами в королевствах крестоносцев примерно с 1100 года до конца 13 века. [38] Он был вовлечен в ряд сфер бизнеса, включая торговлю драгоценностями, управление финансами и дипломатию для Висконти Миланских , герцогов Милана , а также в мастерскую по резьбе по кости и слоновой кости. [39]
Карл IV, император Священной Римской империи, сделал его графом-палатином в 1369 году за его работу по покупке драгоценностей для императора. [40] В 1379 году преемник Карла Вацлав IV Богемский замуровал брачный ларец в стиле Эмбриаки с реликвиями в часовне Сигизмунда собора Святого Вита в Праге, где он был обнаружен в 1918 году. Темы резьбы были светскими, действительно слегка эротичными, но это не помешало использовать его в качестве реликвария, хотя и не на виду у публики. Мартин I Арагонский также передал светский ларец в Барселонский собор в 1405 году для использования в качестве реликвария. [41]
Бальдассаре Убриаки переехал в Венецию «вскоре после 1390 года» [42] , где уже обосновалась другая ветвь семьи, изгнанная из Флоренции в ходе политических потрясений конца XIII века. [43] Переезд мог быть вызван финансовыми трудностями во Флоренции; его зятья обратились в суд, чтобы получить обещанное приданое . [44] По-видимому, он забрал с собой мастерскую. [45] Он умер там в 1406 году. Семья упоминается там до 1431 года.
![Элементы из истории Маттабруны, поздние.[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Bottega_degli_embriachi,_frammenti_con_storie_di_mattabruna,_1400-1450_ca.,_AM10894_e_10887.JPG/1280px-Bottega_degli_embriachi,_frammenti_con_storie_di_mattabruna,_1400-1450_ca.,_AM10894_e_10887.JPG)
![Открытая коробка с петлями; поздняя, с более поздними элементами и, вероятно, из другой мастерской.[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Hexagonal_Casket_MET_sf13-149-3s8.jpg/1280px-Hexagonal_Casket_MET_sf13-149-3s8.jpg)
