Маурисио Лейб Ласански (12 октября 1914 – 2 апреля 2012) [1] был аргентинским художником и педагогом, известным как своими передовыми методами глубокой печати , так и серией из 33 карандашных рисунков 1960-х годов под названием «Нацистские рисунки». [1] [2] Ласански, который мигрировал и стал гражданином Соединенных Штатов, основал школу гравюры в Университете Айовы , которая предложила первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах. Sotheby's называет его одним из отцов современной гравюры. [3]
Сын восточноевропейских евреев , Ласанский родился 12 октября 1914 года в Буэнос-Айресе . [1] Он учился гравюре и гравюре у своего отца -поляка , который зарабатывал на жизнь в этих областях. Он рано подал надежды, положительно зарекомендовав себя на выставке изящных искусств Мутулидад, получив почетное упоминание в 16 лет и приз в 17 лет за скульптуру. [4] Он поступил в Высшую школу изящных искусств в своем родном городе в 1933 году. Три года спустя Ласанский начал свою карьеру в качестве директора Свободной школы изящных искусств в Вилья-Мария , Аргентина. В течение школы и десяти лет , когда он занимал этот пост директора, он активно выставлялся, кульминацией которого стала персональная ретроспективная выставка в галерее Мюллера в Буэнос-Айресе в 1943 году.
Ласанский переехал в Нью-Йорк в 1943 году по первой из пяти стипендий Гуггенхайма и решил остаться и стать гражданином Соединенных Штатов по политическим причинам, несмотря на нехватку финансовых ресурсов и проблемы с английским языком. В 1945 году он занял свою первую должность в Университете Айовы в качестве приглашенного лектора по графическому искусству. В течение трех лет он стал профессором и, в конечном итоге, основал свою школу гравюры, предложив первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах. [1] [4] [5]
В 1960-х годах журнал Time назвал его «самым влиятельным гравером страны». [3] [4] Он оставался в программе до выхода на пенсию в 1984 году, после чего продолжил практикующий художник. [6] Сьюзан Хейл Кемениффи была среди его учениц. [7]
Ласанский женился в 1937 году и привез с собой свою семью в Соединенные Штаты во время своей второй стипендии Гуггенхайма в 1944 году. [1] [4]
Работы Ласанского в его аргентинский период были в основном сухой иглой, с дополнительными набегами на офорт , рельефное травление и резку линолеума. [4] Не имея возможности познакомиться с другими граверами, он разработал инновационные подходы к изготовлению гравюр на медных пластинах. [3] Первые несколько месяцев своего пребывания в США он посвятил изучению обширной коллекции гравюр Метрополитен-музея , экспериментированию с современными художественными техниками в своей работе в Ателье 17 в Нью-Йорке, освоению техник глубокой печати и исследованию, в частности, работы Пикассо , оказавшие большое влияние. [4] Другие упомянутые влияния включают Эль Греко , Гойю , Модильяни , Шагала и Стэнли Уильяма Хейтера . Он был новатором в создании крупных произведений искусства на металлических пластинах, иногда объединяя более 50 пластин для создания одного изображения. [3]
Помимо гравюры, Ласанский известен серией «Нацистские рисунки». Эти 33 рисунка, созданные в период с 1961 по 1966 год, были вдохновлены тем, что Ласанский назвал «развязыванием жестокости» Холокоста . [3] Впервые эта серия была выставлена в Художественном музее Уитни к его открытию в 1967 году. Рисунки, выполненные на обычной бумаге графитовым карандашом и акварельными красками, имитирующими кровь, изображали жертв и виновников зверств Холокоста, но также и прохожие, на которых, по мнению Ласански, лежала большая доля ответственности. [8] [9] После смерти Ласански в 2012 году изображения были выставлены в Музее Университета Айовы в качестве долгосрочной ссуды. [1]