Меган Уилсон (родилась в 1969 году) — американская художница, писательница и активистка из Сан-Франциско . Известная своими масштабными инсталляциями, общественными проектами и уличным искусством, она использует широкий спектр поп-культурных методологий и эстетики для решения концептуальных задач, включая дом, бездомность, социальную и экономическую справедливость, антикапитализм, непостоянство и щедрость. Художественная практика Уилсон находится под влиянием буддизма и медитации Випассана , часто создавая работы, которые концептуально укоренены в элементах этих практик и которые намеренно являются эфемерными или раздаются даром.
Меган Уилсон родилась и выросла в Монтане. Ее отец был юристом по нефтегазовому праву и партнером фирмы Crowley, Haughey, Hanson, Toole and Dietrich в Биллинс, штат Монтана, на протяжении более 30 лет, пока не ушел в 2002 году, чтобы работать прокурором округа Карбон до своей смерти в 2008 году. Ее мать была канадкой и работала офтальмологом; она умерла в 2015 году. Родители Уилсон жили в Сан-Франциско в шестидесятых, где ее отец был клерком у судьи Джеймса Р. Браунинга из Апелляционного суда Соединенных Штатов по девятому округу . Уилсон переехала в возрасте 16 лет и работала в Burger King на последнем году обучения в средней школе, чтобы содержать себя. [1] Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Орегона в 1992 году и степень магистра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 1997 году. Она преподавала в Институте искусств Сан-Франциско и Калифорнийском колледже искусств .
Уилсон и его соавтор Кристофер Статтон запустили общественный проект Better Homes & Gardens Today осенью 2014 года, создав ограниченный тираж из 300 пар расписанных вручную табличек со словом «Дом» на разных языках и цветком. Уилсон и Статтон заявляют, что цели проекта: «1) Повысить осведомленность о «доме» и реалиях бездомности; 2) Развивать диалог в сообществах и среди разрозненных групп — особенно с теми, кто работает в технологическом секторе и оказывает значительное влияние на нестабильность жилья в районе залива — о финансировании и изменении политики, необходимых для искоренения бездомности; и 3) Собрать деньги в пользу проекта Губбио, коалиции по борьбе с бездомностью, Сан-Франциско и At The Crossroads, организаций, работающих над решением проблемы бездомности в Сан-Франциско». [2] Выставка «Лучшие дома и сады сегодня» была включена в выставку «Уличные послания» в галерее Lazarides в Лондоне в рамках презентации книги «Уличные послания» под редакцией Николаса Ганца. [3]
Better Homes & Gardens Today — это продолжение проекта Уилсон Better Homes & Gardens 2000 года, в рамках которого она бесплатно раздала 250 знаков бездомным и тем, кто столкнулся с выселением в Сан-Франциско во время первого пузыря доткомов в этом районе . Проект включен в книгу San Francisco Museum of Modern Art 75 Years of Looking Forward [ 4] и в выставку Fertile Ground в Оклендском музее в 2014/15.
Социальная практика Уилсон включает в себя работу в качестве главного организатора и куратора волонтерского коллектива Clarion Alley Mural Project с 1998 года. В настоящее время она является председателем совета директоров организации. В рамках проекта она нарисовала девять фресок на аллее: Home/Casa (2000), представленная в книге Street Art San Francisco Mission Muralismo под редакцией Эннис Джейкоби; CAPITALISM IS OVER! If You Want It (2011), представленная в книге Street Messages Николаса Ганца и книге Capitalism On Edge Албены Азменовой; TAX THE RICH (2013), также представленная в книгах Street Messages и Capitalism On Edge , Viva La Tamale Lady (2013), в сотрудничестве с Джетом Мартинесом, The Wall of Shame & Solutions (2014), в сотрудничестве с Кристофером Статтоном и Майком Регером с целью привлечь внимание чиновников городского правительства Сан-Франциско к политике, влияющей на меняющийся характер города, Housing Is A Human Right (2015), Stop The Corporatocracy (2015), Housing Is A Human Right (2016), представленная в книгах Urban Scrawl: The Written Word in Street Art Лу Чемберлина и End Apartheid BDS (2018).
В 2015 году Уилсон и Статтон были приглашены для участия в проекте уличного искусства Geneng в Джокьякарте, Индонезия, организованном Ruang Kelas SD. Тема проекта была «Gemah Ripah Loh Jinawi», что переводится как критика беспрецедентных уровней развития и перемещения, влияющих на фермеров и природные ресурсы в районах, окружающих город Джокьякарта. Уилсон и Статтон были двумя из более чем 30 художников, которые рисовали фрески на фасадах домов в фермерской общине Севон. [5]
В 2016 году Уилсон разработал и создал первый веб-сайт организации, www.ClarionAlleyMuralProject.org, при технической поддержке веб-разработчика Ари Саломона. [6]
Фреска Уилсона « КАПИТАЛИЗМ КОНЕЦ! Если вы этого хотите» была использована без разрешения художника в фильме «О Черри » режиссёра Стивена Эллиотта (автора) с Эшли Хиншоу и Джеймсом Франко в главных ролях . [7]
Уилсон стал соучредителем (вместе с Эми Берк, Энди Коксом, Шерил Микер, Элизой Барриос и Мо Шейн Вин ) Capitalism Is Over! If You Want It , коллектива художников со всего мира, которые создали художественные акции в ответ на влияние капитализма на мировую экономику. [8]
Вдохновленная отчасти художником Дэвидом Айрлендом (художник) , Уилсон превратила свой дом с 2004 по 2008 год в инсталляцию, которую она открыла для публики в 2008 году, включающую серию ужинов-салонов, кураторских мероприятий и публичных видеопроекций. [9]
Уилсон курировал, направлял и собирал средства для Sama-Sama/Together , первого международного обмена настенными рисунками между художниками из Соединенных Штатов (Сан-Франциско) и Джокьякарты , Индонезия. Уилсон был соорганизатором проекта совместно с Apotik Komik из Индонезии и Intersection for the Arts . Среди художников из Сан-Франциско были: Аарон Нобл, Алисия Маккарти , Эндрю Шульц, Кэролин Кастаньо , Кэролин Райдер Кули и Уилсон. Среди художников из Индонезии были: Ари Дьянто, Арья Панджалу, Нано Варсоно и Сэмюэль Индратма . Проект стал катализатором движения настенных рисунков и граффити в Джокьякарте . Газета San Francisco Bay Guardian наградила проект наградой «Лучшее транснациональное художественное начинание» в 2004 году.
В 2002/03 годах Уилсон запустила серию из четырех публичных инсталляций, в рамках которой она заполнила транспортные развязки в Сан-Франциско , Токио , Джокьякарте и Убуде (Индонезия) гигантскими «цветами Technicolor», которые прохожие могли бесплатно взять с собой.
В 2017 году Уилсон был одним из шести современных художников, представленных на выставке «Сила цветов» в Музее азиатского искусства Сан-Франциско в рамках 50-й годовщины Лета любви . Уилсон создал серию новых «Прерываний цветов» внутри музея, вокруг территории Civic Center, Сан-Франциско и на дополнительных площадках по всему Сан-Франциско, включая район Хейт, театр Roxie , Artists' Television Access (ATA) и проект настенной росписи Clarion Alley . [10]
В 2018 году Уилсон был сокуратором и содиректором Bangkit/Arise с Нано Варсоно и Кристофером Статтоном в рамках проекта Clarion Alley Mural Project и в сотрудничестве с Азиатским художественным музеем (Сан-Франциско) . Bangkit/Arise — это второй международный обмен и резиденция между художниками из США (Сан-Франциско) и Джокьякарты , Индонезия, в котором Уилсон был сопродюсером и участником. Среди художников из Сан-Франциско — Кристофер Статтон , Келли Ординг, Джет Мартинес, Шагхайег Сайрус , Кейван Шовир , Хосе Герра Аве и Уилсон. Среди художников из Джокьякарты : Нано Варсоно, Бамбанг Токо, Укуп, Ведхар Рияди, Вина Пуспита и Харинд Арвати. Проект был разработан для решения критических проблем, с которыми сталкиваются мировые и местные сообщества, таких как развитие сообщества, землепользование, экологические кризисы, нестабильность жилья и геополитические разногласия, используя искусство в качестве отправной точки. Партнерами сообщества были деревня Пангунхарджо, Institut Seni Indonesia , AROC (Arab Resource and Organizing Center), Coalition on Homelessness, San Francisco и SOMCAN (South of Market Community Action Network). [11]
Уилсон создала серию нетрадиционных настенных инсталляций с использованием текстиля и квиллинга в таких местах, как Центр искусств Sun Valley в Айдахо, Thirtyninehotel в Гонолулу, Гавайи, Центр искусств Yerba Buena в Сан-Франциско и Музей ремесел и народного искусства в Сан-Франциско. Она является одним из первых художников, которые использовали квиллинг как форму современного искусства за пределами его исторического использования в качестве декоративного ремесла на бумаге или предметах домашнего обихода. [12]
Работы Уилсон выставлялись в Азиатском художественном музее Сан-Франциско , Оклендском музее , Музее ремесел и народного искусства (СФ), Центре искусств Yerba Buena , Музее современного искусства Сан-Франциско , Галерее Lazarides (Лондон, Великобритания), Pop Up (Дортмунд, Германия), Southern Exposure (художественное пространство) , Montalvo Art Center, Intersection for the Arts , The Luggage Store, Комиссии по искусству Сан-Франциско, Центре искусств Sun Valley (Иллинойс), Галерее Stephen Wirtz (СФ), Галерее Tinlark (Лос-Анджелес, Калифорния), Thirtyninehotel (Гонолулу, Гавайи), Green Papaya (Манила), Print It! (Барселона) и LIP (Джокьякарта). Она создала общественные проекты в районе залива Сан-Франциско, Civic Center, Сан-Франциско , Токио, Япония; Джокьякарта и Бали, Индонезия; Джайпур, Индия, и Манила, Филиппины.
Работы Уилсона включены в: Are We The 99%? доктора Хизер Макки Гурвиц, Temple University Press; Capitalism On Edge доктора Албены Азменовой, Columbia University Press; Urban Scrawl: The Written Word in Street Art Лу Чемберлина; Flower Power: The Meaning of Flowers in Asian Art Дэни Чана с предисловием Джея Сю ; Public Works: Artists' Interventions 1970s — сейчас редактируют Кристиан Л. Фрок и Таня Зимбардо; Street Messages Николаса Ганца /Dokument Press; FRESH 1: Cutting Edge Illustrations in 3D и FRESH 2: Cutting Edge Illustrations in Public под редакцией Slanted; San Francisco Museum of Modern Art 75 Years of Looking Forward под редакцией Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сары Робертс; Street Art San Francisco Mission Muralismo под редакцией Эннис Джейкоби; Настенное искусство: фрески на огромных общественных поверхностях по всему миру, автор Киракос Иосифидис; Иллюстрация: Игра — жажда необычного , издательство Victionary; Sama-Sama/Together: международный проект обмена между Джокьякартой и Сан-Франциско , издательство Jam Karet; и Галерея на вилле Монтальво: избранные выставки 1996–2000 годов , под редакцией Терес Рохан.
Уилсон также является писателем и художественным критиком. Она является соучредителем художественного сайта www.stretcher.org в Сан-Франциско. Она была художественным обозревателем в San Francisco Bay Guardian с 2000 по 2001 год. Ее работы публиковались в stretcher.org, afterimage , Up The Staircase Quarterly , Digitalcity , Public Art Review, Art Practical, El_Tecolote_(газета) ; в книге Street Art San Francisco Mission Muralismo (под редакцией Эннис Джейкоби с предисловием Карлоса Сантаны); и в Reimagine: The National Journal About Race, Poverty, and the Environment .
Уилсон была одним из основных организаторов, активно участвовавших в реагировании на экономический и технологический бум в Сан-Франциско с 1999 года по настоящее время. В 2000 году она совместно с Лиз Свенсон организовала проект Art Strikes Back — 8-недельную серию перформансов вдоль коридора Валенсия в районе Мишн в Сан-Франциско. [13] В 2014 году она раскритиковала проект Высшей школы журналистики Университета Беркли «Mission Loc@l» за неуважение к пожеланиям художников, участвовавших в проекте настенной росписи Clarion Alley, выбрав изображение Аллеи для своего конкурса по украшению вызывающих бурные споры «технологичных автобусов», которые используют остановки общественного транспорта города. [14] Победившая художница Элинор Даймонд в конечном итоге отозвала изображение и представила новое. Уилсон и художники Кристофер Статтон и Майк Регер создали настенную роспись «Стена позора и решений» на аллее Кларион, чтобы призвать чиновников городского правительства Сан-Франциско к политике, влияющей на меняющийся характер города. [15] В эссе Уилсона «Джентрификация наших средств к существованию», опубликованном на Stretcher.org в июне 2014 года и в Reimagine: The National Journal About Race, Poverty, and the Environment в декабре 2014 года, рассматривается влияние государственно-частного партнерства между художественными организациями, застройщиками и спонсорами на искусство и более крупные сообщества Сан-Франциско. [16]
Уилсон живет в Сан-Франциско со своим мужем и временами соавтором Кристофером Статтоном .