stringtranslate.com

Карина Ари

Карина Ари (14 апреля 1897 г. – 24 декабря 1970 г.) – художественное имя Марии Карины Виктории Янссон , танцовщицы шведского происхождения. После яркой карьеры танцора и хореографа, которая длилась с 1913 по 1939 год, в основном в Париже, Ари вышла замуж и переехала в Аргентину. Занявшись скульптурой, она создала бюсты нескольких выдающихся деятелей. Начиная с 1951 года она создала фонды для ухода за танцорами, основала фонды для ухода за больными или стареющими танцорами, для продвижения новых талантов и основала библиотеку в Швеции для поощрения изучения танца. Библиотека Карины Ари в Стокгольме хранит одну из самых обширных коллекций архивных материалов по танцу в Европе.

Ранний период жизни

Мария Карина Виктория Янссон родилась 14 апреля 1897 года в Стокгольме , Швеция. [1] [2] Выросшая в бедности, с вопросами о своем происхождении из-за смуглого цвета лица, Янссон мечтала стать танцовщицей с юных лет. В 1911 году она поступила в танцевальную школу при Королевской шведской опере , которую окончила в 1913 году. [3]

Карьера

После окончания учёбы Янссон поступила в кордебалет Королевского шведского балета (RSB). [3] В 1913 году Михаил Фокин присоединился к RSB в качестве художественного руководителя. [4] Его подход отличался от того, что было принято в прошлом, продвигая танцоров на роли на основе способностей, а не их ранга в труппе. Фокин выбрал Янссон для участия в кордебалете для постановки « Сильфиды» , а в следующем году выбрал её для небольшой роли в «Шехерезаде» . Деятельность балетной труппы была приостановлена ​​во время Первой мировой войны , но в 1918 и снова в 1919 годах Янсонн участвовала с Фокиным в двух гостевых выступлениях летом в театре Tivoli Gardens . Во время первого из этих выступлений Янсонн изменила своё артистическое имя на Карина Ари. [5]

В 1919 году Ари ушла из Королевского балета, заняла денег и переехала в Шарлоттенлунд (Дания), чтобы учиться у Фокина, который снял там виллу. Окончив обучение у Фокина и получив его одобрение на ее хореографические способности, она вернулась в Стокгольм. [6] Ее нанял Мориц Стиллер для постановки балета Schaname для своего фильма Erotikon (1920). Сцена балета была обширной и требовала для выступления всего Королевского балета. [7] Вскоре после окончания съемок она покинула Стокгольм и переехала в Париж. Она работала прима-балериной в Ballets suédois Рольфа де Маре с 1920 по 1923 год, отличаясь плавными движениями рук. [1] [8] Первая постановка компании, Ibéra , была написана Исааком Альбенисом на испанские темы, что подходило как мрачной внешности Ари, так и ее танцевальному стилю. Она также появилась в «Играх» и «Ночи Сен-Жана» , получив признание, [9] а затем в 1922 году Жан Бёрлин , другой солист и хореограф, написал «Танец Анитры» специально для нее. Она исполнила эту пьесу, получив хорошие отзывы и приглашения на бис, но отзыв, который она получала, вызвал конфликт с Бёрлином, который запретил ей танцевать ее снова. [10] Ари покинула компанию после сезона 1923 года. [11]

Затем Ари была нанята в качестве солистки в Opéra-Comique , где Дезире-Эмиль Ингельбрехт был музыкальным руководителем. Они поженились в 1925 году, в том же году, когда она запустила Scénes Dansées . Балет, который она поставила и танцевала, [11] включал в себя полный симфонический оркестр, детальные сценические проекты и восемь сольных танцев, [8] без антрактов. Между танцами Ари бежала за кулисы и быстро меняла костюмы перед своим следующим танцем. [11] Спектакль был одним из первых, в котором балерина с классическим образованием появилась в театральной постановке такого большого масштаба и приблизилась к современному танцу больше, чем к своим классическим корням . Ее отзывы были превосходными, и она гастролировала по Европе с постановкой до 1939 года. [12] В 1928 году Ари была нанята Парижской оперой в качестве хореографа, и она создала Rayon de Lune , танцуя в одной из ведущих ролей. [8] Музыка для балета была основана на Thème et Variations , написанной Габриэлем Форе . [13] В следующем году она сформировала собственную компанию и была нанята в качестве хореографа для Fête des Narcisses, проходившего в Монтрё , Швейцария. Затем в сезоне 1929–1930 годов она работала балетмейстером в Алжирском национальном театре Mahieddine Bachtarzi в Алжире . Вернувшись в Париж, она стала руководителем балета в Opéra-Comique до 1933 года. Между 1935 и 1937 годами она выступала в Стокгольме в Королевской опере. [8] В 1938 году Ари была нанята в качестве солистки на роль Суламиты в Le Cantique des Cantiques Сержа Лифаря . Хотя у него было много звезд в Парижской опере, из которых он мог выбирать, он выбрал Ари из-за ее текучести и более современного стиля. Ее последнее выступление состоялось 30 марта 1939 года, когда она исполнила свои «Танцевальные сцены» в Комической опере. [14]

Страдая от ревматизма, Ари отправилась в Экс-ле-Бен на юге Франции, где встретила Яна Хенрика Мольцера , одного из руководителей голландской компании по производству напитков Bols. Она и Ингельбрехт расстались, Ари вышла замуж за Мольцера и в 1940 году переехала в Буэнос-Айрес , Аргентина. Ари начала вторую карьеру в качестве скульптора. Ее самые известные работы — бюсты Дага Хаммаршельда , Сержа Лифаря и Рольфа де Маре. Ее бюст Хаммаршельда выставлен в башне, которая носит его имя в Нью-Йорке. После смерти мужа в 1951 году [15] Ари начала тратить свое состояние на танцоров, которые были больны или стареют. [3]

Смерть и наследие

Ари умерла 24 декабря 1970 года в Буэнос-Айресе. В 1961 году она учредила ежегодную стипендию для присуждения перспективным молодым танцорам, а также ежегодную медаль для признания тех, кто содействует развитию танца в Швеции. [1] [16] В 1969 году Ари пожертвовала средства второму фонду, носящему ее имя, для создания библиотеки Карины Ари. Библиотека присоединена к Шведскому музею танца и содержит самый полный архив танцевальной литературы в Северной Европе . [17]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abc Svenska Filminstitutet 2014.
  2. ^ Мосессон 2014, стр. 34.
  3. ^ abc Näslund 1989, стр. 70.
  4. ^ Нэслунд 1989, стр. 72.
  5. ^ Нэслунд 1989, стр. 73.
  6. ^ Нэслунд 1989, стр. 74.
  7. ^ Нэслунд 1989, стр. 74–75.
  8. ^ abcd Нэслунд 2005.
  9. ^ Нэслунд 1989, стр. 75.
  10. ^ Нэслунд 1989, стр. 75–76.
  11. ^ abc Näslund 1989, стр. 76.
  12. ^ Нэслунд 1989, стр. 77.
  13. ^ Нэслунд 1989, стр. 78.
  14. ^ Нэслунд 1989, стр. 79.
  15. ^ Нэслунд 1989, стр. 79–80.
  16. ^ Dans Tidningen 2015.
  17. Исследования танцев 1986, стр. 78–79.

Библиография

Дальнейшее чтение