Мейер Шапиро (23 сентября 1904 г. – 3 марта 1996 г.) был американским историком искусств литовского происхождения, который разработал новые методологии истории искусств, включающие междисциплинарный подход к изучению произведений. Эксперт по раннему христианскому , средневековому и современному искусству , он исследовал периоды и движения, обращая внимание на социальные, политические и материальные конструкции их произведений.
Приписываемый фундаментальному изменению курса дисциплины истории искусств, научный подход Шапиро был динамичным и привлекал других ученых, философов и художников. Активный профессор, лектор, студент, писатель и гуманист, он поддерживал длительную профессиональную связь с Колумбийским университетом в Нью-Йорке.
Меир Шапиро родился в Шяуляе , Литва (тогда Каунасская губерния Российской империи ) 23 сентября 1904 года. Его предки были талмудистами . Его родители, Натан Менахем Шапиро и Фанни Адельман Шапиро, были литовскими евреями. [2] [3]
В 1906 году его отец приехал в Нью-Йорк и устроился учителем иврита в ешиве Ицхака Эльханана в Нижнем Ист-Сайде. Убедившись в безопасности, он послал за своей семьей, которая эмигрировала в 1907 году. Имя сына изменилось с «Меир» на «Майер». Он вырос в районе Браунсвилл в Бруклине , где впервые познакомился с искусством на вечерних занятиях, которые вел Джон Слоан в Еврейском образовательном обществе. [2] [4]
Он учился в Public School 84, а затем в Boys High School в Бруклине. Он посещал лекции по антропологии и экономике в Young People's Socialist League . Летом он работал курьером Western Union , упаковщиком на складе, сборщиком электрооборудования и клерком по настройке в Macy's . [2]
В 1920 году Шапиро поступил в Колумбийский университет в качестве 16-летнего стипендиата Пулитцеровской и Регентской премий. Среди его преподавателей были Марк Ван Дорен и Франц Боас . Среди его однокурсников были Уиттакер Чемберс , Клифтон Фадиман , Герберт Солоу , Лайонел Триллинг , Генри Золински и Луис Зукофски , со многими из которых он сотрудничал в литературном журнале The Morningside . В 1923 году он путешествовал по Европе с Чемберсом и Золински. [5] Во время учебы в бакалавриате он стал известен своей «победой Шапиро», якобы доведя преподавателя до слез с помощью диалектической логики. [6] В 1924 году он получил степень бакалавра с отличием по истории искусств и философии. Принстонский университет отказал ему в приеме на докторскую степень, поэтому он продолжил обучение в Колумбийском университете и получил докторскую степень по истории искусств в 1929 году. [7] Среди его преподавателей в то время был Эрнест ДеВальд. Его диссертация, на подготовку которой ушло пять лет, была посвящена исследованию монастыря и портала аббатства Муассак , построенного около 1100 года нашей эры:
Исследования доктора Шапиро вышли далеко за рамки самого Муассака. Средневековая церковная история, литургия, теология, социальная история, иллюминированные рукописи, фольклор, эпиграфика, анализ орнамента и национальных особенностей (реальных или воображаемых) — все это было задействовано и синтезировано. В результате то, что считалось антикварными артефактами, стало восприниматься как нечто совершенно иное. «Новая сфера художественного творчества», — назвал ее доктор Шапиро, — «без религиозного содержания и пронизанная ценностями спонтанности, индивидуальной фантазии, восторга от цвета и движения, а также выражения чувств, которые предвосхищают современное искусство. Это новое искусство, находящееся на грани религиозной работы, сопровождалось осознанным вкусом зрителей к красоте мастерства, материалов и художественных приемов, помимо религиозных смыслов». [2]
(В 1975 году он получил третью степень в Колумбийском университете, став почетным доктором литературы. [7] )
Шапиро провел всю свою трудовую деятельность в Колумбийском университете. В 1928 году он начал преподавать в качестве лектора, прежде чем завершить свою диссертацию. В 1936 году он стал доцентом. В 1946 году он стал доцентом. В 1952 году он стал полным профессором. В 1965 году он был назначен профессором университета. Он стал почетным профессором университета в 1973 году. Его последним еженедельным занятием в Колумбийском университете была «Теория и методы исследования в искусстве». [2]
Он читал лекции в Нью-Йоркском университете (1932-1936), Новой школе социальных исследований (1936-1952), Гарвардском университете в качестве лектора Чарльза Нортона (1966-1967) и Оксфордском университете в качестве профессора искусств Слейда (1968). Он был приглашенным лектором в Коллеж де Франс в Париже в мае 1974 года. [2]
Шапиро принял участие в Первом Американском конгрессе художников против войны и фашизма в 1935 году, на котором была подготовлена петиция, подписанная более чем 300 художниками, включая соучредителей Стюарта Дэвиса , Адольфа Дена, Уильяма Гроппера , Хьюго Геллерта , Сола Шари и Мозеса Сойера , а также коллег-художников Милтона Эвери , Илью Болотовского , Александра Колдера , Адольфа Готлиба , Джека Куфельда, Ясуо Куниёси , Дж. Б. Неймана, Исаму Ногучи , Бена Шана , Рафаэля Сойера , Джеймса Джонсона Суини , Макса Вебера , Джорджа Биддла , Пола Кадмуса , Филиппа Эвергуда , Лорсера Фейтельсона и Льюиса Мамфорда . Шапиро и Готлиб публично подали в отставку в течение месяца, когда конгресс не осудил советское вторжение в Финляндию. [8] Шапиро и другие инакомыслящие, включая Марка Ротко , Готлиба, Харриса и Болотовского, осудили диктатуры в Германии, России, Италии, Испании и Японии и основали Культурный комитет, который стал Федерацией современных художников и скульпторов. [9]
Шапиро был сторонником современного искусства , о котором он опубликовал эссе наряду с книгами о Ван Гоге и Сезанне . Он был основателем Dissent , вместе с Ирвингом Хоу и Майклом Харрингтоном . С 1966 по 1967 год Шапиро был профессором Нортона в Гарвардском университете .
Рассуждения Шапиро о стиле часто считаются его величайшим вкладом в изучение истории искусств. Он сказал, что стиль относится к формальным качествам и визуальным характеристикам произведения искусства, и продемонстрировал, что его можно использовать как идентификатор определенного периода и как диагностический инструмент. Стиль является показателем художника и культуры в целом. Он отражает экономические и социальные обстоятельства, в которых работает и дышит художник, и раскрывает основные культурные предположения и нормативные ценности. [ необходима цитата ]
Братом Шапиро был финансист Моррис Шапиро . [2] Его внучатый племянник — художник Джейкоб Коллинз .
В 1931 году Шапиро женился на педиатре Лилиан Милгрэм . У них было двое детей, Мириам Шапиро Грософ и Эрнест Шапиро. [2] [7]
Он умер в 1996 году в Нью-Йорке в возрасте 91 года в доме в Гринвич-Виллидж, где он жил с 1933 года. [2]
В 1940-х годах, когда Музей современного искусства рассматривал возможность покупки картины Джексона Поллока «Волчица» (1943), Шапиро, как член комитета по приобретениям, поддержал ее приобретение. [10]
В 1950-х годах Шапиро убедил Виллема де Кунинга закончить картину «Женщина I» (1950-1952). [10]
Шапиро в определенные моменты своей карьеры критиковали за его подход к стилю из-за его политически радикального подтекста. Он писал научные статьи для различных социалистических изданий и пытался применить новый марксистский метод к изучению истории искусств. В своем самом известном эссе о средневековом испанском искусстве «От мосарабского до романского в силосах » [11] Шапиро продемонстрировал, как одновременное существование двух исторических стилей в одном монастыре было показателем экономических потрясений и классового конфликта .
Среди учеников Шапиро:
Элис Нил писала его портреты в 1947 [12] и 1983 годах. [13] (Шапиро много раз изображал себя, включая этот молодой образ. [14] )
Шапиро был членом Американской академии искусств и наук , Национального института искусств и литературы и Американского философского общества . [7]
В 1973 году Шапиро получил награду от Ассоциации арт-дилеров Америки. [2]
В 1974 году к 70-летию Шапиро дюжина ведущих художников сделала оригинальные литографии, офорты и шелкографии, проданные тиражом в 100 экземпляров, чьи доходы были направлены на профессорскую должность Мейера Шапиро по истории искусств в области истории искусств и археологии в Колумбийском университете. Вкладчиками были: Джаспер Джонс , Эллсворт Келли , Александр Либерман , Стэнли Уильям Хейтер , Рой Лихтенштейн , Андре Массон , Роберт Мазервелл , Клас Олденбург , Роберт Раушенберг , Сол Стейнберг , Фрэнк Стелла и Энди Уорхол . [2] [15] Работы были выставлены в Музее искусств Метрополитен. [7] В 1975 году Шапиро получил медаль Александра Гамильтона за выдающиеся заслуги и достижения от выпускников Колумбийского университета. [10] В том же году он получил почетную степень доктора литературы от университета. [7]
В 1976 году он был избран членом Национального института искусств и литературы. [10]
В 1987 году он был назван стипендиатом Фонда Макартура . [7] В 1995 году его брат Моррис пожертвовал 1 миллион долларов на учреждение профессорской должности имени Мейера Шапиро по современному искусству и теории. [15]
В 1995 году Шапиро получил специальную награду за достижения всей жизни от Ассоциации колледжей искусств на ее 83-й ежегодной конференции в Сан-Антонио, штат Техас. Он был ее членом с 1926 года и был отмечен за семь десятилетий научной и преподавательской деятельности в области истории искусств: «Мейер Шапиро, мы чтим вас за 70 лет уникальной научной деятельности и восприятия, за то, что вы показали нам, как история искусств расширяет наше понимание человеческих достижений». [15] [16]
В 1930-х годах Шапиро сотрудничал с левыми изданиями, включая The Marxist Quarterly , The New Masses , The Partisan Review и The Nation . [10]
Шапиро написал несколько статей под вымышленными именами. [17]
В 1987 году Шапиро выставил 65 рисунков и картин с 1919 по 1979 год в галерее искусств Уоллаха в зале Шермерхорн в Колумбийском университете. Темы варьировались от портретов, пейзажей, семьи, ужасов войны и абстракции. Включая автопортрет в возрасте 16 лет и два портрета друга Уиттакера Чемберса. [2] [7]
Темы и объекты, о которых подробно писал Шапиро, включают:
Среди однокурсников Колумбийского университета:
C. Оливер О'Доннелл: Критические дебаты Мейера Шапиро. Искусство через современный американский разум, Издательство Пенсильванского государственного университета, Университетский парк, Пенсильвания, 2019, ISBN 9780271084640
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )