Мелинда Рэкхэм — австралийская писательница, художница и куратор. В настоящее время она является внештатным профессором-исследователем в Университете Южной Австралии. [1]
Рэкхэм изучала скульптуру и перформанс в Колледже изящных искусств в Сиднее, который окончила в 1989 году с наградами Sculpture и Alumni. Именно здесь она впервые приняла участие в австралийских инициативах художников , сначала в качестве содиректора в 1987 году (с Адриенной Дойг) галереи ArtHaus laneway в Дарлингхерсте, Новый Южный Уэльс , затем в качестве члена Ultimo Project Studio Collective в Ультимо и Glebe в Сиднее . [ требуется ссылка ]
В 1995 году, получая степень магистра искусств по женским исследованиям в Университете Вуллонгонга , Рэкхем стала одним из первых австралийских кураторов интернет-искусства . [2] В сотрудничестве с Луизой Мэннер, Али Смит и Сэнди О'Салливан Рэкхем организовала в 1995 году выставку WWWO: Wollongong Worlds Women Online — австралийскую групповую онлайн-выставку женщин, на которой были представлены первые или ранние цифровые работы 30 австралийских женщин, включая Фрэнсис Дайсон и Мез Бриз . [3] [4]
В 2000 году карьера Рэкхэма выиграла премию Мейна за мультимедиа [5] , часть премии Аделаидского фестиваля по литературе . В интервью с Юджином Такером в CTheory Рэкхэм говорит о работе с телом на молекулярном уровне «инфекционные агенты... пропаривают протоплазматические оболочки, проникают в клеточные ядра, пересекают видовые границы и разрушают иллюзии дискретной автономии нас самих» [6] [ необходим лучший источник ] В статье, анализирующей носитель для академического журнала Biography , ученый Тулли Барнетт связывает носитель с постгуманистическими теориями и описывает его как «биополитическую веб-работу, которая ставит своей целью дестабилизировать традиционные или общепринятые представления пользователей о теле». [7] Работа представляет собой «мультимедийную работу на основе текста и изображений, которая приглашает читателя пройти по повествованию об инфекции и болезни». [7] Даррен Тофтс описывает Carrier как «работу, которая интерпретирует тело как навигационную зону или пространство неземной странности». [8]
Работы Рэкхема широко выставлялись во время первой волны интернет-искусства (1995–2003 гг.) и были включены в такие знаменательные выставки, как Art Entertainment Network , Beyond Interface , ISEA , European Media Art Festival, transmediale , Perspecta99, Biennale de Montreal 2000 и Biennial of Buenos Aires 2002.
Она является основателем и продюсером интернет-форума медиаискусств –empyre– с 2002 года в рамках своей докторской диссертации по искусству и идентичности в средах виртуальной реальности. [9] -empyre- принимал участие в мероприятиях в NTT InterCommunication Center Tokyo , а documenta – в проекте журналов Documenta 12 (2006). [10]
Создавая «эмпиреи» — одну из первых в Австралии многопользовательских сред виртуальной реальности, Рэкхем исследовал концепцию электронно-опосредованных сред как «пространства с мягкой кожей» и призвал пользователей исследовать свои отношения со своими аватарами. [11]
Две интернет-работы Рэкхема включены в книгу Н. Кэтрин Хейл « Электронная литература: новые горизонты для литературы» [12] — книгу, призванную помочь электронной литературе войти в школьные классы вместе с компакт-диском «Коллекция электронной литературы, том 1».
В апреле 2003 года Рэкхем был приглашен на должность первого куратора сетевых медиа в Австралийском центре движущегося изображения (ACMI) в Мельбурне , а с 2010 по 2012 год был сокуратором Королевского института Австралии. [13]
Она была директором Австралийской сети по искусству и технологиям [14] с 2005 по 2009 год. [15] Она способствовала развитию носимых технологий — организовала мастер-класс re:Skin и курировала выставку носимых технологий Coded Cloth в музее Samstag в 2008 году. [16]
Будучи адъюнкт-профессором в Университете RMIT с 2009 по 2012 год, Рэкхэм продолжала курировать и писать о возникающем искусстве и культурах, проявляющихся в сетевых, отзывчивых, биологических, носимых и распределенных практиках и средах. В 2010 году она курировала «Dream Worlds: Australian Moving Image», [17] платформенные художники на 27-метровом публичном экране в эксклюзивной деревне Санлитунь в Пекине и на больших экранах в Сиане, а также исследовала культурное влияние медиаискусства в Китае и Гонконге.
После проведения исследований и написания монографии «Кэтрин Трумэн: расстояние до цели», опубликованной в 2016 году [18] , она взяла академический отпуск и в течение двух лет жила неполный рабочий день на землях племени анангу-питьянтжатжара-янкунитьятжара (APY).
Рэкхэм была назначена адъюнкт-профессором-исследователем [19] в UniSA Creative, Университет Южной Австралии , где с 2017 года она исследует и публикует работы по искусству, окружающей среде и феминизму. В 2019 году она завершила серию эссе [20] для киберфеминистских героинь VNS Matrix , которые опубликованы в их веб-архиве.
CoUNTess: Spoiling Illusions since 2008 , в соавторстве с Элвисом Ричардсоном, в котором документируются истоки и эволюция проекта CoUNTess ; раскрывается гендерная асимметрия в австралийском мире искусства с помощью статистических данных; и предлагаются меры по обеспечению устойчивого будущего, был опубликован в июне 2023 года. [21]
Рэкхэм была активным членом группы по защите прав усыновленных детей IDentityRites [22] с 2014 по 2017 год. Она работала в руководящем комитете, [ необходима ссылка ], который заказал «Пространство между», [23] памятное публичное произведение искусства в знак признания долгосрочных последствий практики принудительного усыновления в Южной Австралии, расположенное в садах Гранди вдоль реки Торренс в Аделаиде , открытое 14 июля 2016 года. [24]
Вместе с IDentityRites Рэкхем выступила соавтором и сопродюсером сборника стихов и прозы «АДОПТЕНО» [25] в 2017 году [26] , а в 2018 году она снялась в документальном фильме Хизер Уотерс о пожизненных последствиях усыновления под названием « Вы должны быть благодарны» . [27]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )