Уилфрид Говард Меллерс OBE (26 апреля 1914 — 17 мая 2008) — английский музыкальный критик , музыковед и композитор .
Родившийся в Лимингтоне , Уорикшир , Меллерс получил образование в местном колледже Лимингтона , а затем выиграл стипендию в Даунинг-колледже в Кембридже , где он изучал английский язык под руководством Ф. Р. Ливиса . Позже он жил у Ливисов в течение трех лет, одновременно получая музыкальное образование. [1] Меллерс также брал частные уроки композиции в Оксфорде у Эгона Уэллеса [2] и Эдмунда Руббры . [3] С 1938 года он преподавал в Дартингтон-холле , а в сентябре 1940 года женился на Вере Мюриэль Хоббс. Он провел Вторую мировую войну, работая на земле в качестве отказника по убеждениям. [4]
Написав множество статей для журнала Ливиса Scrutiny с сентябрьского выпуска 1936 года, он вошел в редколлегию январского выпуска 1942 года и оставался на этой должности до декабрьского выпуска 1948 года. [5] Меллерс также регулярно писал в качестве критика и рецензента для New Statesman , The Listener , The New Republic , The Times Literary Supplement и The Musical Times . [3]
В 1945 году Меллерс был назначен преподавателем английского языка и музыки в Даунинг-колледже, а с 1948 по 1964 год он был внештатным преподавателем музыки в Бирмингемском университете . [1] Там он основал ряд музыкальных летних школ для взрослых в Аттингем-парке в Шропшире, привлекая для помощи выдающихся международных композиторов, исполнителей и ученых. [6] С 1960 года в течение двух лет он жил и работал в Америке в качестве приглашенного профессора музыки Эндрю Меллона в Питтсбургском университете . [1]
С 1964 по 1981 год он был профессором-основателем и главой музыкального факультета в Йоркском университете ; он оставался почетным профессором музыки там до самой смерти. В отличие от большинства университетских музыкальных факультетов того времени, где доминировало музыковедение, Меллерс сосредоточил курсы на исполнительстве, ведущем к композиции, и укомплектовал свой факультет молодыми композиторами, включая Питера Астона , Дэвида Блейка , Бернарда Рэндса и Роберта Шерлоу Джонсона . Джон Пэйнтер присоединился немного позже. [4]
Он также был почетным членом Даунинг-колледжа в Кембридже. 12 июля 1981 года он получил почетную степень в области музыки от Лондонского городского университета .
После развода с Верой, Меллерс женился на певице Пегги Полин Льюис в 1950 году. Они развелись в 1976 году. Он женился в третий раз в 1987 году на Робин Стефани Хилдъярд. У них было четыре дочери. Он умер от болезни сердца в своем доме, The Granary, Plaster Pitts Farm, Scrayingham , Malton , в Йоркшире . [4]
В своих работах Меллерс постоянно сочетал свой интерес к музыке с литературой, философией и социальной историей. Среди его ранних публикаций — «Музыка и общество» (1946) и «Франсуа Куперен и французская классическая традиция» (1950), первое крупное исследование Куперена . Посетив Америку в начале 1960-х годов, он развил устойчивый интерес к музыке Аарона Копленда , Чарльза Айвза , Марка Блитцштейна и других. Из этого периода вышла книга «Музыка в новой найденной стране » (1964).
Рискуя быть обвиненным в «модности», Меллерс также начал писать о популярной музыке, включая The Beatles и Боба Дилана. В Caliban Reborn (1967) он утверждает: «Развитие поп-музыки нельзя изолировать от того, что происходит в «серьёзной» музыке, и поворот Запада к Востоку и примитивизму может быть понят только как дополнение к потребности Востока в Западе». Отрывки о The Beatles были позже расширены в более длинное исследование Twilight of the Gods (1973), вызвав критику как со стороны его академических коллег, так и со стороны поп-мира, который считал это «профессиональным вмешательством». [7] Питер Дикинсон указал, что Меллерс «предвосхитил плюрализм и мультикультурализм двадцать первого века, а не унаследованные различия между высоколобыми и низколобыми». [4]
Такие заботы, как музыка как язык («самый проницательный из всех, что у нас есть») и связь между современной сложностью и «райской» невинностью стали очевидны. [7] Его более поздние книги «Бах и танец Бога » (1981), «Бетховен и голос Бога» и «Воан-Уильямс и голос Альбиона» (1989) исходили из визионерских социальных и философских основ, «духовных, если не конкретно религиозных», как прокомментировала The Times . «Между старым миром и новым » (1997) собирает его случайные сочинения и включает список композиций. [8] Его последняя книга «Небесная музыка» (2002) была исследованием религиозных шедевров. [7]
Как композитор, Меллерс завершил несколько опер (некоторые другие он уничтожил), работы для камерных ансамблей, две масштабные композиции для клавишных инструментов и множество песен и хоровых произведений, включая постановки Уильяма Блейка , Джерарда Мэнли Хопкинса , Кэтлин Рейн и многих американских поэтов. [9] [6] Его ранние работы показывают влияние форм Тюдоров и Барокко, используя хроматический и часто полифонический музыкальный стиль. Его визиты в Америку открыли его музыку влияниям, выходящим далеко за рамки европейской традиции. [3]
Поэзия и драма часто занимают центральное место. «Роза мая: плач по Офелии» , написанная для оратора, сопрано, флейты, кларнета и струнного квартета, основана на сцене из «Гамлета» . Она была заказана Челтнемским фестивалем в 1964 году, где ее исполнили Диана Ригг , Эйприл Кантело и ансамбль Вигмора. Две его сохранившиеся оперы, включая «Трагическую историю Кристофера Марло » (1950–52), были сняты с производства после мастер-классов и остаются неопубликованными. [10]
Джаз, народная и местная музыка, как представление социальных сил музыки, являются еще одной общей темой. Yeibichai , премьера которого состоялась на BBC Proms в 1969 году, [11] сочетает в себе джазовое трио с певцом скэта, хором, колоратурным сопрано, оркестром и электронными устройствами. [9] Life Cycle (1970) для оркестра и молодежного хора использует свободную импровизацию, примененную к эскимосским мелодиям. Он был записан хором и оркестром Йоркского университета под управлением Питера Астона. [12] Shaman Songs (1980) записан для флейт, дублирующих саксофоны, клавишные, электрический бас и ударные и был написан для Барбары Томпсон и ее джазовых атрибутов. [13]
Виртуозная и обширная Natalis Invicti Solis (1969) для фортепиано соло использует кукурузные танцы индейцев тева из Нью-Мексико для части своего материала. [14] Opus Alchymicum (1969) для органа, его вторая масштабная клавирная работа, использует принципы алхимических исследований, интерпретированных Юнгом как отправная точка для музыкальных процессов. Она была записана Кевином Бойером. [15] Еще одна известная масштабная пьеса — Sun-flower: The Divine Tetrad of William Blake (1972-3) для сольных голосов и оркестра, описанная Роджером Карпентером как его magnum opus. [9]
York Late Music Festival 2004 открылся уикендом в честь Меллерса. Концерт в честь 90-летия прошел в октябре 2004 года в Даунинг-колледже, на котором прозвучала музыка Меллерса, а также новые произведения, написанные по этому случаю Стивеном Доджсоном , Дэвидом Мэтьюзом и Говардом Скемптоном , среди прочих.
Campion Records выпустили записи музыки, написанной как Уилфридом Меллерсом, так и для него в 2006 году. Они включают The Echoing Green (три настройки Блейка для сопрано и блокфлейты), A Blue Epiphany для Дж. Б. Смита для сольной гитары и A Fount of Fair Dances для блокфлейты и струнного оркестра. [10] Соната 1949 года для альта и фортепиано была записана Сарой-Джейн Брэдли и Джоном Ленеханом. [16]