«Бродвейская мелодия» (The Broadway Melody ), также известная как «Бродвейская мелодия 1929 года» (The Broadway Melody of 1929 ) — американский музыкальный фильм 1929 года до «Кодекса» и первый звуковой фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм . Это был один из первых мюзиклов, в котором использовалась цветная последовательность, что положило начало тенденции использования цвета в потоке мюзиклов, которые вышли на экраны в 1929–1930 годах. [4] Сегодня цветная последовательность сохранилась только в черно-белом варианте. Фильм стал первым мюзиклом, выпущенным Metro-Goldwyn-Mayer , и первым полностью говорящим мюзиклом Голливуда.
«Бродвейская мелодия» была написана Норманом Хьюстоном и Джеймсом Глисоном по рассказу Эдмунда Гулдинга и поставлена Гарри Бомонтом . Оригинальная музыка была написана Артуром Фридом и Насио Хербом Брауном , включая популярный хит « You Were Meant for Me ». Классическая песня Джорджа М. Коэна « Give My Regards to Broadway » звучит под начальными установочными кадрами Нью-Йорка, его дебютным фильмом. Бесси Лав была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою игру.
Поскольку фильм был опубликован в 1929 году, он перейдет в общественное достояние 1 января 2025 года .
Эдди Кернс поет «The Broadway Melody» и рассказывает нескольким хористкам, что он привез в Нью-Йорк водевиль сестер Махони , чтобы они выступили с ним в последнем ревю, которое продюсирует Фрэнсис Зэнфилд. Харриет «Хэнк» Махони и ее сестра Куини Махони ждут прибытия Эдди в их квартиру. Хэнк, старшая сестра, гордится своим деловым чутьем и талантом, в то время как Куини восхваляют за ее красоту. Хэнк уверен, что они добьются успеха, в то время как Куини не горит желанием поставить все на карту, чтобы стать звездой. Хэнк отклоняет предложение своего дяди Джеда присоединиться к 30-недельному передвижному шоу, но соглашается подумать.
Эдди, который помолвлен с Хэнком, приезжает и видит Куини впервые с тех пор, как она была маленькой девочкой, и сразу же влюбляется в нее. Он говорит им прийти на репетицию ревю Зэнфилда, чтобы представить свой номер. Фло, танцовщица в компании Зэнфилда, саботирует их выступление, положив сумку в пианино, что вызывает драку с Хэнком. Зэнфилд не заинтересован в этом, но говорит, что он мог бы использовать Куини, которая умоляет его дать Хэнку роль, говоря, что оба будут работать за одну зарплату. Она также убеждает его притвориться, что деловые навыки Хэнка покорили его. Эдди становится свидетелем этого обмена и еще больше влюбляется в Куини за ее преданность сестре. Во время генеральной репетиции ревю Зэнфилд говорит, что темп слишком медленный для «The Broadway Melody» и исключает Хэнка и Куини из номера.
Тем временем другая женщина получает травму, упав с декораций, и Куини выбирают на ее место. Почти все влюблены в Куини, особенно скандальный плейбой Жак «Джок» Уорринер. Пока Джок начинает ухаживать за Куини, Хэнк расстроен тем, что Куини строит свой успех на своей внешности, а не на таланте.
В течение следующих недель Куини проводит много времени с Джоком, чего Хэнк и Эдди горячо не одобряют. Они запрещают ей видеться с ним, в результате чего Куини отталкивает их и ухудшает отношения между сестрами. Куини находится с Джоком только для того, чтобы бороться со своими растущими чувствами к Эдди, но Хэнк думает, что она сама себя подставляет, чтобы ее ранили. В конце концов, Эдди и Куини признаются друг другу в любви, но Куини, не желая разбивать сердце своей сестры, снова сбегает к Джоку.
Став свидетелем яростной вспышки гнева Куини по отношению к Эдди и его опустошенной реакции на это, Хэнк наконец понимает, что они влюблены. Она ругает Эдди за то, что он позволил Куини сбежать, и велит ему пойти за ней. Хэнк утверждает, что никогда его не любила и что она использовала его только для продвижения своей карьеры. После того, как он уходит, Хэнк срывается и чередует рыдания с истерическим смехом. Она достаточно успокаивается, чтобы позвонить дяде Джеду и согласиться на работу в 30-недельном шоу.
В квартире, которую Джок недавно купил для Куини, шумная вечеринка, но он настаивает, чтобы они проводили время наедине. Когда она сопротивляется его ухаживаниям, он говорит, что это меньшее, что она могла сделать после всего, что он для нее сделал. Он начинает прибегать к физическому насилию, но Эдди врывается и пытается бороться с Джоком, который одним ударом выбивает его через дверь. Куини бежит к Эдди и оставляет Джока и вечеринку позади.
Некоторое время спустя Хэнк и дядя Джед ждут возвращения Куини и Эдди из медового месяца. Отношения между сестрами налаживаются, но между Хэнком и Эдди наблюдается явный дискомфорт. Куини объявляет, что она покончила с шоу-бизнесом и поселится в их новом доме на Лонг-Айленде. Она настаивает, чтобы Хэнк жил с ними, когда ее работа закончится. После того, как Хэнк уезжает со своим новым партнером и дядей Джедом, Куини сетует, что не смогла помочь своей сестре обрести счастье, которого она заслуживает. По иронии судьбы, новой партнершей Хэнка становится Фло, блондинка, которая пыталась сорвать представление, когда сестры впервые приехали в Нью-Йорк. В финальной сцене Хэнк идет на вокзал. Она обещает своему новому партнеру, что они вернутся на Бродвей в течение шести месяцев. [5]
Музыка Насио Херба Брауна , слова Артура Фрида , если не указано иное. [6] [7]
Поскольку этот фильм был одним из первых звуковых полнометражных фильмов и одним из первых звуковых мюзиклов, продюсеры научились правильно записывать звук методом проб и ошибок. После просмотра отснятого материала декорации были изменены для улучшения качества записи, а сцены были пересняты, что привело к долгим дням для актеров и общему длинному графику съемок. [10] На съемку короткой сцены игры Бесси Лав на укулеле ушло более трех часов. [11] Для более ранних дублей за кадром находился целый оркестр, но для более поздних дублей актеры пели и танцевали под заранее записанную музыку. [10] Была снята немая версия фильма, [ необходима ссылка ], поскольку в то время все еще было много кинотеатров без звукового оборудования.
Джон Арнольд снимал сферическими линзами на 35-мм черно-белую пленку, с одной цветной последовательностью. Фильм был представлен в соотношении сторон 1,37:1 (звук на дисковой версии) и 1,20:1 (звук на кинопленке). [12]
В фильме была музыкальная последовательность для «Свадьбы расписной куклы», которая была представлена в раннем двухцветном Technicolor (красные и зеленые фильтры). Цвет быстро стал ассоциироваться с музыкальным жанром, и в 1929 и 1930 годах было выпущено множество полнометражных фильмов, которые либо включали цветные последовательности, либо были сняты полностью в цвете, например, On with the Show (1929), Gold Diggers of Broadway (1929), Sally (1929), The Life of the Party (1930) и другие. Цветные кадры не сохранились, [2] хотя несколько кадров все еще сохранились.
«Бродвейская мелодия» имела значительный успех и принесла MGM прибыль в размере 1,6 миллиона долларов. [3] Это был самый кассовый фильм 1929 года, который выиграл премию «Оскар» за лучший фильм . [13]
Современные отзывы критиков были в целом положительными. Variety написала, что в нем «есть все, что должно быть в немом фильме, помимо диалогов. Простая история с некоторым смыслом, действие, отличная режиссура, смех, слезы, пара великолепных актерских работ и много секса». [14] «Есть все», согласилась Film Daily . «Безопасный источник дохода, который затащит их везде». [15]
«Эта картина великолепна. Она произведет революцию в звуковом кино», — написал Эдвин Шаллерт для Motion Picture News . «Режиссура — это удивительный показатель того, что можно сделать в новой среде». [16]
Mordaunt Hall из The New York Times написал смешанную рецензию, назвав фильм «довольно умно поставленным», но «несколько очевидным», с сентиментальностью «слишком щедро поданной в большинстве сцен». Холл назвал игру Кинг «энергичной», но о Пейдж он написал: «Ее игра, особенно ее голос, не подчеркивает ее индивидуальность. Тем не менее, следует признать, что есть девушки, которые говорят так, как их делают для экрана. Однако мисс Пейдж не производит впечатления спонтанности, поскольку она декламирует, а не произносит свои реплики». [17]
Джон Мошер из The New Yorker писал: «Сценический фон дает возможность для одной или двух музыкальных вставок, и никто не рад больше нас, что звуковое кино очаровательно преуспевает в очень приятном балете. Из-за этого мы постараемся забыть диалоги пьесы и то, что Джеймс Глисон когда-либо хотел приписать себе за это заслугу». [18]
Фильм был номинирован на три премии «Оскар» на церемонии 1930 года : «Лучшая актриса» ( Бесси Лав ), «Лучший режиссер» ( Гарри Бомонт ) и «Выдающийся фильм» . До церемонии 1930 года номинации не объявлялись. Предполагается, что «Лав» и «Бомонт» рассматривались, и они указаны в качестве таковых Академией кинематографических искусств и наук .
Исторически «Бродвейская мелодия» часто считается первым полноценным примером голливудского мюзикла. Современные критики теперь считают фильм шаблонным и чрезмерно мелодраматичным, несмотря на то, что он считался новаторским для своего времени и внес вклад в концепцию и структуру музыкальных фильмов. [20] В настоящее время он имеет рейтинг 39% на Rotten Tomatoes, основанный на 28 обзорах, со средневзвешенным значением 5,4/10. Консенсус сайта заключается в том, что фильм «интересен как пример раннего голливудского мюзикла, но в остальном он по сути лишен привлекательности для современной аудитории». [21]
Оценивая фильм в 2009 году, Джеймс Берардинелли написал: « Бродвейская мелодия не выдержала испытания временем так, как многие из ее более артистичных современников. Некоторые из ее недостатков можно отнести к тому, как жанр был переформирован и улучшен на протяжении многих лет, но некоторые являются результатом обоснованной веры студии в то, что зрители будут готовы игнорировать плохую актерскую игру и посредственную режиссуру, чтобы насладиться пением, танцами и разговорами на большом экране». [22]
Позже MGM сняла еще три фильма с похожими названиями: «Мелодия Бродвея» 1936 года , «Мелодия Бродвея» 1938 года и «Мелодия Бродвея» 1940 года . Хотя они и не являются прямыми продолжениями в традиционном смысле, все они имеют одинаковую основную предпосылку — группу людей, устраивающих шоу (в фильмах также были повторяющиеся актеры, играющие разные роли, наиболее заметной из которых была танцовщица Элинор Пауэлл , которая появилась во всех трех).
Оригинальный фильм был переснят в 1940 году под названием « Две девушки на Бродвее » . Другой фильм «Мелодия Бродвея» планировался на 1943 год (в главных ролях Джин Келли и Элинор Пауэлл ), но производство было отменено, когда Келли был отдан в аренду Columbia для «Девушки с обложки» (1944). [1] «Ритм Бродвея» , мюзикл 1944 года от MGM, изначально должен был называться « Мелодия Бродвея 1944 года» .
Warner Bros. выпустили «Мелодию Бродвея» на специальном DVD-издании для региона 1 в 2005 году. Он включен в 18-дисковую коллекцию «Оскар» за лучшую картину , также выпущенную Warner Bros. [23] Фильм был выпущен на Blu-ray после реставрации в формате 4K компанией Warner Archive в июле 2023 года. [24] После выпуска DVD в 16-миллиметровой копии был обнаружен 25–30-секундный установочный кадр Нью-Йорка, отсутствовавший в 35-миллиметровых копиях и в релизе на DVD. Эти кадры были возвращены в фильм, когда Warner Brothers восстановили фильм для своего релиза на Blu-Ray в Warner Archive в 2023 году [ требуется ссылка ] .
