Элементы искусства — это стилистические особенности, которые включены в произведение искусства, чтобы помочь художнику общаться. [1] Семь наиболее распространенных элементов включают линию, форму, текстуру, образ, пространство, цвет и ценность, с дополнениями в виде маркировки и материальности. [1] [2] Анализируя эти намеренно используемые элементы, зритель направляется к более глубокому пониманию работы.
Линии — это отметки, перемещающиеся в пространстве между двумя точками, посредством которых зритель может визуализировать движение штриха, направление и намерение на основе того, как ориентирована линия. [1] [2] Линии описывают контур, способный создавать текстуру в соответствии с их длиной и изгибом . [3] Существуют различные типы линий, которые могут использовать художники, включая фактические, подразумеваемые, вертикальные, горизонтальные, диагональные и контурные линии, которые все имеют разные функции. [3] Линии также являются ситуативными элементами, требующими от зрителя знания физического мира, чтобы понять их гибкость, жесткость, синтетическую природу или жизнь. [1]
Фигура — это двухмерный дизайн , заключенный в линии, обозначающие ее высоту и ширину, и может иметь различные значения цвета, используемые внутри, чтобы она казалась трехмерной . [2] [4] В анимации фигуры используются для придания персонажу особой индивидуальности и черт, а аниматор манипулирует фигурами, чтобы придать им новую жизнь. [1] Существуют различные типы фигур, которые может использовать художник, и они относятся либо к геометрическим фигурам, определяемым математикой, либо к органическим фигурам, созданным художником. [3] [4] Упрощенные геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты и создают символическое и синтетическое ощущение, тогда как остроугольные фигуры с острыми концами воспринимаются как опасные фигуры. [1] Прямолинейные фигуры считаются надежными и более структурно обоснованными, в то время как криволинейные фигуры являются хаотичными и легко адаптируемыми. [1]
Форма — это трехмерный объект с объемом высоты, ширины и глубины. [2] К таким объектам относятся кубы, сферы и цилиндры. [2] Форма часто используется применительно к физическим произведениям искусства, таким как скульптуры, поскольку форма наиболее тесно связана с этими трехмерными произведениями. [5]
Цвет — это элемент, состоящий из оттенков, у которых есть три свойства: оттенок, насыщенность или интенсивность и значение. [3] Цвет присутствует, когда свет падает на объект и отражается обратно в глаз, реакция на оттенок, возникающая в зрительном нерве. [6] Первое из свойств — оттенок , который является различимым цветом, таким как красный, синий или желтый. [6] Следующее свойство — значение, означающее светлоту или темноту оттенка. [6] Последнее — насыщенность или интенсивность, различающая сильные и слабые цвета. [6] Визуальное представление хроматической шкалы можно наблюдать с помощью цветового круга, который использует основные цвета . [3] Цвет делится на различные классы: основной цвет, вторичный цвет, дополнительный цвет, третичный цвет, аналогичный цвет и нейтральный цвет. Основные цвета являются основными цветами и не могут быть получены путем смешивания других цветов (они не смешиваются), и это красный, желтый и синий. Вторичные цвета — это цвета, полученные при смешивании двух основных цветов (равной интенсивности).
Пространство относится к перспективе (расстоянию между и вокруг) и пропорции (размеру) между формами и объектами, а также к тому, как воспринимается их отношение к переднему или заднему плану. [3] [6] Существуют различные типы пространств, которые художник может создать для достижения различных эффектов. Положительное пространство относится к областям работы с субъектом, в то время как отрицательное пространство — это пространство без субъекта. [6] Открытое и закрытое пространство совпадает с трехмерным искусством, таким как скульптуры, где открытые пространства пусты, а закрытые пространства содержат физические скульптурные элементы. [6]
Текстура используется для описания качества поверхности работы, ссылаясь на типы линий, созданных художником. [1] Качество поверхности может быть либо тактильным (реальным), либо строго визуальным (подразумеваемым). [3] Тактильное качество поверхности в основном видно через трехмерные работы, такие как скульптуры, поскольку зритель может видеть и/или чувствовать различные присутствующие текстуры, в то время как визуальное качество поверхности описывает, как глаз воспринимает текстуру на основе визуальных подсказок. [7]
Значение относится к степени воспринимаемой светлоты тонов в изображении. [2] Элемент значения совместим с термином «светимость» и может быть «измерен в различных единицах, обозначающих электромагнитное излучение ». [6] Разницу в значениях часто называют контрастом и ссылаются на самые светлые (белые) и самые темные (черные) тона произведения искусства с бесконечным количеством вариантов серого между ними. [6] Хотя это больше всего относится к шкале серого, тем не менее, это также проиллюстрировано в цветных изображениях. [3]
Создание знака — это взаимодействие между художником и материалами, которые он использует. [1] Оно предоставляет зрителю работы изображение того, что художник сделал для создания знака, заново переживая то, что художник делал в то время. [1] Материальность — это выбор используемых материалов и то, как он влияет на произведение искусства и на то, как его воспринимает зритель. [1]