Cloisters , также известный как Met Cloisters , — музей в районе Вашингтон-Хайтс в Верхнем Манхэттене , Нью-Йорк . Музей, расположенный в парке Форт-Трайон , специализируется на европейском средневековом искусстве и архитектуре , уделяя особое внимание романскому и готическому периодам. Управляемый Метрополитен-музеем , он содержит большую коллекцию произведений средневекового искусства, представленных в архитектурных условиях французских монастырей и аббатств. Его здания сосредоточены вокруг четырех монастырей — Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont и Trie — которые были приобретены американским скульптором и арт-дилером Джорджем Греем Барнардом во Франции до 1913 года и перевезены в Нью-Йорк. Коллекция Барнарда была куплена для музея финансистом и филантропом Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Другими основными источниками предметов были коллекции Дж. П. Моргана и Джозефа Браммера .
Здание музея было спроектировано архитектором Чарльзом Колленсом на участке на крутом холме с верхним и нижним уровнями. В нем находятся средневековые сады и ряд часовен и тематических галерей, включая романскую, Фуэнтидуэнью, Единороговую, испанскую и готическую комнаты. [3] Дизайн, планировка и атмосфера здания призваны вызывать ощущение средневековой европейской монашеской жизни. [4] В нем хранится около 5000 произведений искусства и архитектуры, все европейские и в основном датируемые периодом от Византии до раннего Возрождения , в основном с 12 по 15 века. Объекты включают каменные и деревянные скульптуры, гобелены , иллюминированные рукописи и панно, из которых наиболее известны ранний нидерландский алтарь Мероде 1422 года и фламандские гобелены «Охота на единорога » 1495–1505 годов .
Рокфеллер приобрел музейный участок в Вашингтон-Хайтс в 1930 году и передал его в дар Метрополитен-музею в 1931 году. После открытия 10 мая 1938 года Клойстерс был описан как коллекция, «показанная неформально в живописной обстановке, которая стимулирует воображение и создает восприимчивое настроение для наслаждения». [5]
Основой архитектурной структуры музея стала коллекция Джорджа Грея Барнарда , американского скульптора и коллекционера, который практически в одиночку основал музей средневекового искусства недалеко от своего дома в районе Форт-Вашингтон в Верхнем Манхэттене . Хотя он был успешным скульптором, учившимся в Чикагском институте искусств , его дохода было недостаточно, чтобы содержать семью. Барнард был любителем риска и большую часть жизни провел на грани нищеты. [6] В 1883 году он переехал в Париж, где учился в Академии изящных искусств . [6] С 1905 по 1913 год он жил в деревне Море-сюр-Луан , недалеко от Фонтенбло , [7] и начал торговать европейскими предметами XIII и XIV веков, чтобы пополнить свой заработок. В ходе этого процесса он собрал большую личную коллекцию того, что он называл «антиквариатом», сначала покупая и продавая отдельные предметы у французских дилеров [8] , а затем приобретая архитектурные артефакты на месте у местных фермеров [6] .
Барнард в первую очередь интересовался аббатствами и церквями, основанными монашескими орденами с 12-го века. После столетий грабежей и разрушений во время войн и революций камни из многих из этих зданий были повторно использованы местным населением. [6] Будучи пионером в понимании ценности таких артефактов, Барнард часто сталкивался с враждебностью к своим усилиям со стороны местных и правительственных групп. [7] Тем не менее, он был проницательным переговорщиком, который имел преимущество глаза профессионального скульптора для превосходной резьбы по камню, и к 1907 году он создал высококачественную коллекцию по относительно низкой цене. По общему мнению, он заплатил 25 000 долларов за здания Трие, 25 000 долларов за Боннефор и 100 000 долларов за монастыри Кукса. [9] Его успех привел его к принятию несколько романтического взгляда на себя. Он вспоминал, как ездил на велосипеде по французской сельской местности и по пути раскапывал упавшие и давно забытые готические шедевры. Он утверждал, что нашел надгробное изображение Жана д'Алюйе лицом вниз, использовавшееся в качестве моста через небольшой ручей. [8] К 1914 году он собрал достаточно артефактов, чтобы открыть галерею в Манхэттене. [10]
Барнард часто пренебрегал своими личными финансами, [9] и был настолько неорганизован, что часто терял происхождение или происхождение своих покупок. Он продал свою коллекцию Джону Д. Рокфеллеру-младшему в 1925 году во время одного из его повторяющихся денежных кризисов. [11] Их познакомил архитектор Уильям У. Босворт . [12] Приобретенное для Музея искусств Метрополитен, приобретение включало сооружения, которые стали основой и ядром музея. [6] [7] Рокфеллер и Барнард были полярными противоположностями как по темпераменту, так и по мировоззрению и не ладили; Рокфеллер был сдержанным, Барнард — жизнерадостным. Английский художник и художественный критик Роджер Фрай был тогда главным европейским агентом по приобретению Метрополитен и выступал в качестве посредника. [13] В конечном итоге Рокфеллер приобрел коллекцию Барнарда примерно за 700 000 долларов, оставив Барнарда в качестве консультанта. [14]
В 1927 году Рокфеллер нанял Фредерика Лоу Олмстеда-младшего , сына одного из дизайнеров Центрального парка , и фирму Olmsted Brothers для создания парка в районе Форт-Вашингтон. [15] В феврале 1930 года Рокфеллер предложил построить Клойстерс для Метрополитен. [16] Посоветовавшись с Босвортом, [7] он решил построить музей на участке площадью 66,5 акров (26,9 га) в парке Форт-Трайон, который они выбрали из-за его высоты, видов и доступного, но изолированного расположения. [10] Земля и существующие здания были куплены в том же году у поместья CKG Billings и других владений в районе Форт-Вашингтон. Здание Клойстерс и прилегающие сады площадью 4 акра (1,6 га) были спроектированы Чарльзом Колленсом. [17] Они включают в себя элементы аббатств в Каталонии и Франции. Части из Сан-Мигель-де-Куиша , Сен-Гийем-ле-Дезер , Бонфон-ан-Коменж , Три-сюр-Без и Фровиль были разобраны по камню и отправлены в Нью-Йорк, где они были реконструированы и объединены в единое целое. Строительство велось в течение пяти лет с 1934 года. [18] В 1933 году Рокфеллер пожертвовал несколько сотен акров скальных вершин Палисадес в Нью-Джерси через реку, которые он покупал в течение нескольких лет для Комиссии по межгосударственному парку Палисадес, чтобы сохранить землю от дальнейшей застройки. [19] [20] Новое здание и сады Клойстерса были официально открыты 10 мая 1938 года, [21] хотя публике разрешили посетить их только через четыре дня. [22]
Рокфеллер финансировал покупку многих произведений из ранней коллекции, часто покупая их самостоятельно, а затем передавая их в дар музею. [5] Его финансирование музея привело к тому, что его описывают как «возможно, высший пример кураторского гения, работающего в изысканной гармонии с огромным богатством». [6] Вторым крупным дарителем был промышленник Дж. П. Морган , основатель библиотеки и музея Моргана в Нью-Йорке, который провел последние 20 лет своей жизни, приобретая произведения искусства, «в имперском масштабе», по словам историка искусства Джин Страус, [23] потратив в общей сложности около 900 миллионов долларов (с поправкой на инфляцию). После его смерти его сын Дж. П. Морган-младший пожертвовал большое количество произведений из коллекции Метрополитен-музею. [24]
Еще одним важным ранним источником предметов был арт-дилер Джозеф Браммер (1883–1947), давний друг куратора Клойстерс, Джеймса Роримера . Роример давно осознал важность коллекции Браммера и приобрел большое количество предметов в течение нескольких месяцев после внезапной смерти Браммера в 1947 году. По словам Кристины Э. Бреннан из Метрополитен, Роример понял, что коллекция предлагает работы, которые могут соперничать с коллекцией Моргана в главном здании Метрополитен, и что «решение сформировать сокровищницу в Клойстерс было принято... потому что это была единственная возможность с конца 1920-х годов обогатить коллекцию таким количеством литургических и светских предметов такого высокого качества». [25] Эти предметы, включая работы из золота, серебра и слоновой кости, сегодня хранятся в сокровищнице Клойстерс. [25]
Коллекция произведений искусства музея насчитывает около 5000 экспонатов. Они выставлены в ряде комнат и пространств, в основном отдельно от тех, которые посвящены установленным архитектурным артефактам. Клойстерс никогда не фокусировался на создании коллекции шедевров; скорее, объекты выбираются тематически, но располагаются просто для того, чтобы усилить атмосферу, созданную архитектурными элементами в конкретной обстановке или комнате, в которой они размещены. [5] Чтобы создать атмосферу функционирующей серии клуатров, многие из отдельных работ, включая капители, дверные проемы, витражи и окна, размещены внутри самих архитектурных элементов. [26]
_MET_DP273206.jpg/1280px-Annunciation_Triptych_(Merode_Altarpiece)_MET_DP273206.jpg)
Самая известная картина-панель музея — «Алтарь Мероде» Роберта Кампена , 1425–1428 гг. , основополагающая работа в развитии ранней нидерландской живописи , [27] которая находится в Клойстерс с 1956 года. Ее приобретение было профинансировано Рокфеллером и описано в то время как «крупное событие в истории коллекционирования в Соединенных Штатах». [28] Триптих хорошо сохранился с небольшими надписями , лощением, слоями грязи или потерей краски. [29] Другие картины-панели в коллекции включают алтарный триптих Рождества , приписываемый последователю Рогира ван дер Вейдена , [30] и панели «Жюмьеж» неизвестного французского мастера. [31]
Английский крест XII века из моржовой кости Клойстерс содержит более 92 искусно вырезанных фигур и 98 надписей. Похожий французский металлический крест-реликварий XII века содержит шесть последовательностей гравюр по обе стороны от его древка и по четырем сторонам нижних перекладин. [32] Другие примечательные предметы включают в себя английскую статуэтку Богоматери на троне с младенцем XIII века , [33] немецкую статую Святой Варвары около 1490 года , [34] и миниатюрный алтарь из самшита начала XVI века с Распятием . [35] Другие значимые работы включают в себя фонтаны и купели, стулья, [36] акваманилы (сосуды для воды в форме животных или людей), бронзовые умывальники, ящики для подаяний и игральные карты. [37 ]
В музее имеется обширная коллекция средневековых европейских фресок , статуэток из слоновой кости, деревянных и металлических ковчегов и крестов, а также примеры очень редких готических миниатюр из самшита . [38] В нем есть литургические металлические сосуды и редкие предметы готической мебели и металлических изделий. [39] Многие предметы не связаны с определенной архитектурной обстановкой, поэтому их размещение в музее может меняться. [40] Некоторые из предметов имеют драматическое происхождение, включая те, которые были разграблены из поместий аристократов во время оккупации южных Нидерландов Французской революционной армией . [41] Гобелены «Единорог» в течение некоторого времени использовались французской армией для укрытия картофеля и предотвращения его замерзания. [42] Набор был куплен Рокфеллером в 1922 году, и шесть из гобеленов висели в его доме в Нью-Йорке, пока они не были переданы в дар Метрополитен-музею в 1938 году. [43]
Коллекция иллюстрированных книг музея невелика, но исключительного качества. Дж. П. Морган был одним из первых крупных дарителей, но хотя его вкус в значительной степени склонялся к редким печатным и иллюстрированным книгам, [44] он пожертвовал очень мало в Метрополитен, вместо этого сохранив их в Библиотеке Моргана. [24] В то же время в Метрополитен-музее был достигнут консенсус в том, что Клойстерс должен сосредоточиться на архитектурных элементах, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, чтобы улучшить качество среды учреждения, в то время как рукописи считались более подходящими для Библиотеки Моргана в Нижнем Манхэттене. [45] Книги Клойстерса сегодня выставлены в комнате сокровищницы и включают в себя французский « Клойстерс Апокалипсис » (или «Книгу Откровения», около 1330 г., вероятно, Нормандия ), [46] « Часослов Жанны д'Эврё » Жана Пюселя (около 1324–1328 гг.), « Псалтырь Бонн де Люксембург », приписываемый Жану Ле Нуару , и « Прекрасный часослов герцога Беррийского » (около 1399–1416 гг.), приписываемый братьям Лимбург . [47] В 2015 году Клойстерс приобрел небольшой нидерландский Часослов, иллюстрированный Саймоном Бенингом . [48] Каждый из них отличается исключительным качеством, и их приобретение стало значительным достижением для первых коллекционеров музея. [45]
Герб, изображенный на одном из листов «Апокалипсиса монастырей», предполагает, что он был заказан членом семьи де Монтиньи из Кутанса , Нормандия. [49] Стилистически он напоминает другие нормандские иллюминированные книги, а также некоторые рисунки на витражах того периода. [50] Книга находилась в Швейцарии к 1368 году, возможно, в аббатстве Цофинген в кантоне Аргау . Она была приобретена Метрополитен в 1968 году. [ 51]
«Часослов Жанны д'Эврё» — очень маленький ранний готический часослов, содержащий 209 листов, из которых 25 представляют собой полностраничные миниатюры. Он щедро украшен рисунками в технике гризайль , историческими инициалами и почти 700 изображениями в рамке . Жанна д'Эврё была третьей женой Карла IV Французского , и после их смерти книга перешла во владение брата Карла, Жана, герцога Беррийского . Использование рисунков в технике гризайль (оттенки серого) позволило художнику придать фигурам высокоскульптурную форму, [52] а миниатюры содержат структуры, типичные для французской готической архитектуры того периода. Книгу описывают как «вершину парижской придворной живописи» и свидетельство «беспрецедентно утонченных художественных вкусов того времени». [53]
«Belles Heures» широко рассматривается как один из лучших сохранившихся образцов рукописной иллюминации, и очень немногие часословы столь же богато украшены. Это единственная сохранившаяся полная книга, приписываемая братьям Лимбург. [54] Рокфеллер приобрел книгу у Мориса де Ротшильда в 1954 году и подарил ее Метрополитену. [55]
Очень маленькая рукопись «Bonne de Luxembourg» (каждый лист 12,5 × 8,4 × 3,9 см) приписывается Жану ле Нуару и известна своей озабоченностью смертью. Она была заказана для Бонны де Люксембург , герцогини Нормандской , дочери Иоанна Слепого и жены Иоанна II Французского , вероятно, в конце жизни ее мужа, около 1348–1349 гг. Она находилась в частной коллекции в течение многих лет и, таким образом, была известна только по некачественным фоторепродукциям, пока не была приобретена музеем в 1969 году. Выполненная темперой , гризайлью, чернилами и золотым листом на пергаменте , она редко изучалась и до этого момента ошибочно приписывалась Жану Пюселю . После ее приобретения ее изучали историки искусства, после чего атрибуция была отдана Ле Нуару. [56]
_MET_ra47.101.2d.R.jpg/1280px-Alexander_the_Great_or_Hector_of_Troy_(from_the_Nine_Heroes_Tapestries)_MET_ra47.101.2d.R.jpg)
В то время как образцы текстильного искусства выставлены по всему музею, есть два специальных зала, отведенных под отдельные серии гобеленов , южнонидерландские Девять героев ( ок. 1385 г. ) [57] и фламандские Охота на единорога ( ок. 1500 г. ). [58] В зал Девяти героев можно попасть из клуатров Кукса. [57] Его гобелены 14-го века являются одними из самых ранних сохранившихся образцов гобеленов и считаются оригинальными версиями, выполненными по широко влиятельным и скопированным рисункам, приписываемым Николя Батаю. Они приобретались в течение двадцати лет, включая покупку более 20 фрагментов, которые затем были сшиты во время длительного процесса повторной сборки. Рыцарские фигуры представляют библейские и легендарные Девять Достойных , которые состоят из трех язычников ( Гектор , Александр Великий и Юлий Цезарь ), трех иудеев ( Иисус Навин , Давид и Иуда Маккавей ) и трех христиан ( король Артур , Карл Великий и Готфрид Бульонский ). Из них сохранилось пять фигур: Гектор, Цезарь, Иисус Навин, Давид и Артур. [59] Они были описаны как представляющие «в своем разнообразии высший уровень богатой и могущественной социальной структуры поздней Франции четырнадцатого века». [60]
В комнату « Охота на единорога» можно попасть из зала, где находятся Девять героев , через дверь начала XVI века, украшенную резными изображениями единорогов. [61] Гобелены с единорогами состоят из серии больших красочных занавесей и фрагментов текстиля [62], разработанных в Париже [59] и сотканных в Брюсселе или Льеже. Известные своей яркой окраской — преобладающими оттенками синего, желто-коричневого, красного и золотого — и обилием разнообразной флоры [63] , они были изготовлены для Анны Бретонской и завершены около 1495–1505 гг . [64] Гобелены были куплены Рокфеллером в 1922 году примерно за один миллион долларов и переданы в дар музею в 1937 году. [65] Они были очищены и отреставрированы в 1998 году и теперь висят в специальной комнате на верхнем этаже музея. [66]
Большая панель «Рождество» (также известная как «Христос рождается как искупитель человека») около 1500 года , южноголландский (вероятно, в Брюсселе ), гобелен Бургоса был приобретен музеем в 1938 году. Первоначально это был один из восьми гобеленов, представляющих спасение человека, [67] с отдельными сценами, навеянными узнаваемыми панелями, в том числе ван дер Вейдена. [68] Он был сильно поврежден в предыдущие века: он был разрезан на несколько неровных частей и прошел несколько некачественных реставраций. Панель прошла длительную реставрацию с 1971 года, предпринятую Тиной Кейн и Элис Блом из Департамента сохранения текстиля Метрополитен. Сегодня он висит в зале поздней готики. [69]
Коллекция витражей Клойстерса состоит из около трехсот панелей, в основном французских и германских, в основном с XIII по начало XVI века. [71] Некоторые из них были созданы из опалесцирующего стекла ручной работы. Работы в коллекции характеризуются яркими цветами и часто абстрактными дизайнами и узорами; во многих из них в качестве центрального элемента используется религиозное изображение. [72] Большинство этих работ находятся в зале Боппарда музея, названном в честь кармелитской церкви Святого Северина в Боппарде , недалеко от Кобленца , Германия. [10] Изделия из металла коллекции (периода Высокой готики) подчеркивают эффекты света, [73] особенно переходы между темнотой, тенью и освещением. [74] Коллекция Метрополитен выросла в начале XX века, когда Рэймонд Пикарн сделал приобретения в то время, когда средневековое стекло не пользовалось большим спросом у знатоков и его было трудно извлекать и перевозить. [75]
Джейн Хейворд, куратор музея с 1969 года, которая начала вторую фазу приобретения музея, описывает витражи как «несомненно выдающуюся форму готической средневековой монументальной живописи». [76] Она купила около 1500 геральдических окон из Рейнланда , которые теперь находятся в зале Кампена с алтарем Мероде . Добавление Хейворда в 1980 году привело к перепланировке комнаты, чтобы установленные предметы перекликались с домашней обстановкой алтаря. Она написала, что зал Кампена — единственная галерея в Метрополитен, «где преобладает домашнее, а не религиозное искусство... были предприняты сознательные усилия по созданию домашнего интерьера пятнадцатого века, похожего на тот, что показан на панели Благовещения [Кампена] ». [77]
Другие важные приобретения включают в себя гризайльные панели конца XIII века из замка Буврей в Руане , стеклянные изделия из собора Сен-Жерве-э-Сен-Проте в Сее [ 77] и панели из коллекции Асеза, которые сейчас находятся в Зале гобеленов Героев [78] .
Здание расположено на крутом холме, и поэтому комнаты и залы разделены между верхним входом и уровнем первого этажа. Окружающее внешнее здание в основном современное и находится под влиянием и содержит элементы церкви XIII века в Сен-Жеро в Монсемпроне , Франция, из которой особенно заимствованы северо-восточные части здания. Оно было в основном спроектировано архитектором Чарльзом Колленсом , который черпал вдохновение из работ из коллекции Барнарда. Рокфеллер внимательно следил как за проектированием, так и за строительством здания, что иногда расстраивало архитекторов и строителей. [79]
Здание содержит архитектурные элементы и обстановку, взятые в основном из четырех французских аббатств, которые между 1934 и 1939 годами были перевезены, реконструированы и интегрированы с новыми зданиями в проекте, курируемом Коллинзом. Он сказал Рокфеллеру, что новое здание «должно представлять собой хорошо изученный контур, выполненный в простейшей форме каменной кладки, естественно растущей из скалистой вершины холма. Просмотрев книги в Бостонском Атенеуме... мы нашли здание в Монсемпроне на юге Франции, тип которого вполне подошел бы для такой обработки». [79]
Архитекторы стремились как увековечить роль северного холма в Американской революции , так и обеспечить широкий вид на реку Гудзон . Строительство внешней части началось в 1935 году. Каменная кладка, в основном из известняка и гранита из нескольких европейских источников, [80] включает четыре готических окна из трапезной в Сансе и девять аркад. [81] Купол часовни Фуэнтидуэнья было особенно трудно вписать в запланированную область. [82] Восточный фасад, в основном из известняка, содержит девять аркад из бенедиктинского монастыря во Фровиле и четыре ярких французских готических окна из доминиканского монастыря в Сансе , Бургундия. [81]
Расположенные на южной стороне основного уровня здания, монастыри Кукса являются центральным элементом музея как в структурном, так и в тематическом плане. [73] Первоначально они были возведены в бенедиктинском аббатстве Сан-Мигель-де-Куша на горе Канигу , на северо-востоке испанских Пиренеев, которое было основано в 878 году. [83] Монастырь был заброшен в 1791 году и пришел в упадок; его крыша рухнула в 1835 году, а колокольня упала в 1839 году. [84] Около половины его каменной кладки было перевезено в Нью-Йорк между 1906 и 1907 годами. [83] [85] Инсталляция стала одним из первых крупных начинаний Метрополитен после приобретения коллекции Барнарда. После интенсивной работы осенью и зимой 1925–1926 годов монастыри Кукса были открыты для публики 1 апреля 1926 года. [86] [5]
Четырехугольный сад когда-то был центром, вокруг которого спали монахи в кельях. Первоначальный сад, казалось, был выровнен дорожками вокруг прилегающих арок, выложенных капителями, ограждающими двор . [87] Сейчас невозможно представить исключительно средневековые виды и композиции; те, что в саду Кукса, являются приблизительными предположениями ботаников, специализирующихся на средневековой истории. [87] Самый старый план оригинального здания описывает лилии и розы . [87] Хотя стены современные, капители и колонны оригинальные и вырезаны из розового мрамора Лангедока из Пиренеев . [86] На пересечении двух дорожек находится восьмисторонний фонтан. [88]
Капители были вырезаны в разные периоды истории аббатства и, таким образом, содержат разнообразные формы и абстрактные геометрические узоры, включая скручивающиеся листья, сосновые шишки, священные фигуры, такие как Христос, апостолы , ангелы и чудовищные существа, включая двухголовых животных, львов, сдерживаемых обезьянами, мифических гибридов , русалку и нечеловеческие рты, пожирающие человеческие туловища. [89] [90] Мотивы взяты из популярных басен [83] или представляют грубые силы природы или зла [91] или основаны на монастырских писаниях конца XI и XII веков, таких как писания Бернара Клервоского (1090–1153). [92] Порядок, в котором изначально были размещены капители, неизвестен, что делает их интерпретацию особенно сложной, хотя последовательное и непрерывное повествование, вероятно, не предполагалось. [93] По словам историка искусства Томаса Дейла, для монахов «человеческие фигуры, звери и монстры» могли представлять «напряжение между миром и монастырем, борьбу за подавление естественных наклонностей тела». [94]
Монастыри Сен-Гийем были перенесены с места расположения бенедиктинского монастыря Сен-Гийем-ле-Дезер и датируются периодом с 804 г. н. э. по 1660-е гг. [95] Их приобретение около 1906 г. было одной из ранних покупок Барнарда. Переезд в Нью-Йорк включал перемещение около 140 предметов, включая капители, колонны и пилястры. [9] Резьба на мраморных опорах и стволах колонн напоминает римскую скульптуру и обвита экстравагантной листвой, включая виноградные лозы . [96] Капители содержат листья аканта и гротескные головы, выглядывающие наружу, [97] включая фигуры на Сретении во храме , Данииле в львином рву [98] и Устах ада , [99] и нескольких пилястрах и колоннах. [95] Резьба, кажется, озабочена злом ада. Те, что находятся рядом с пастью ада, содержат изображения дьявола и мучающих зверей, с, по словам Янга, «животноподобными частями тела и раздвоенными копытами, [когда они] загоняют голых грешников в цепях, чтобы бросить их в перевернутую пасть монстра» [100] .
Монастыри Гийема находятся на верхнем уровне музея и намного меньше изначально построенных. [101] В его саду есть центральный фонтан [102] и растения в горшках в декоративных контейнерах, включая глазурованную глиняную вазу XV века. Территория покрыта световым люком и стеклянными панелями, которые сохраняют тепло в зимние месяцы. Рокфеллер изначально хотел высокую крышу и окна верхнего яруса , но Джозеф Брек , куратор декоративного искусства в Метрополитен, убедил его установить световой люк. Брек написал Рокфеллеру, что «заменив световым люком сплошной потолок... скульптура правильно освещена, поскольку свет падает естественным образом; у посетителя возникает ощущение, что он находится на открытом воздухе; и его внимание, следовательно, не привлекает современная надстройка». [103]
Монастыри Бонфон были собраны из нескольких французских монастырей, но в основном происходят из цистерцианского аббатства Бонфон конца XII века в Бонфон-ан-Комменж, к юго-западу от Тулузы . [104] Аббатство оставалось нетронутым по крайней мере до 1807 года, а к 1850-м годам все его архитектурные особенности были удалены с участка, часто для украшения близлежащих зданий. [105] Барнард приобрел каменную кладку в 1937 году. [106] Сегодня монастыри Бонфон содержат 21 двойную капитель и окружают сад, который содержит много черт, типичных для средневекового периода, включая центральный колодец , высокие цветочные клумбы и выложенные плетнем заборы . [107] Мрамор очень богато украшен и декорирован, некоторые с гротескными фигурами. [108] Внутренний сад был засажен мушмулой того типа, который можно увидеть на гобеленах «Охота на единорога» , и расположен вокруг устья колодца, установленного в Бонфон-ан-Комменж в XII веке. [109] Бонфон находится на верхнем уровне музея и открывает вид на реку Гудзон и скалы Палисадов . [10]
Монастырь Трие был составлен из двух французских построек конца XV — начала XVI века. [111] Большинство его компонентов поступили из монастыря кармелитов в Трие-сюр-Без на юго-западе Франции, чье первоначальное аббатство, за исключением церкви, было разрушено гугенотами в 1571 году . [112] Небольшие узкие контрфорсы были добавлены в Нью-Йорке в 1950-х годах Бреком. [82] Прямоугольный сад вмещает около 80 видов растений и содержит высокий каскадный фонтан из известняка в его центре. [113] Как и в Сен-Гийеме, монастыри Трие получили современную крышу. [114]
В монастыре в Три-сюр-Без было около 80 белых мраморных капителей [115], вырезанных между 1484 и 1490 годами. [111] Восемнадцать из них были перевезены в Нью-Йорк и содержат многочисленные библейские сцены и события из жизни святых. Некоторые из резных фигур являются светскими, включая те, что изображают легендарных персонажей, таких как Святой Георгий и Дракон , [115] « дикий человек », противостоящий гротескному монстру, и гротескную голову в необычной и причудливой шляпе. [115] Капители размещены в хронологическом порядке, начиная с Бога в акте творения в северо-западном углу, Адама и Евы в западной галерее, за которыми следуют Связывание Исаака и Матфей и Иоанн , пишущие свои Евангелия. Капители в южной галерее иллюстрируют сцены из жизни Христа . [116]
Три сада Клойстерса, сад Джуди Блэк в Клуатре Кукса на главном уровне и сады Клойстерс Боннефонт и Три на нижнем уровне, [117] были разбиты и посажены в 1938 году. Они содержат множество редких средневековых видов, [118] в общей сложности более 250 родов растений, цветов, трав и деревьев, что делает его одной из самых важных коллекций специализированных садов в мире. Дизайн сада курировался Роримером во время строительства музея. Ему помогала Маргарет Б. Фримен , которая провела обширные исследования по содержанию растений и их символике в Средние века. [119] Сегодня за садами ухаживает штат садоводов ; старшие члены также являются историками садоводческих техник 13-го и 14-го веков. [120]
.jpg/1280px-Cloisters_Chapel_(3220524245).jpg)
Готическая часовня расположена на первом этаже музея и была построена для демонстрации его коллекций витражей и крупных скульптур. Вход из верхнего уровня Зала ранней готики освещен витражными окнами с двойной стрелкой , вырезанными с обеих сторон и приобретенными в церкви Ла-Тришери, Франция. [121] На первый этаж можно попасть через большую дверь в его восточной стене. Этот вход начинается с остроконечной готической арки, ведущей к высоким потолкам с пролетами, ребристым сводам и контрфорсам. [122] Три центральных окна взяты из церкви Санкт-Леонарда на юге Австрии примерно в 1340 году. Стеклянные панели включают изображение Мартина Турского, а также сложные узоры медальонов. [122] Стекло на восточной стене взято из аббатства Эврон , штат Мэн , и датируется примерно 1325 годом. [123] В апсиде у главных окон находятся три большие скульптуры; две святые женщины, превышающие по размеру натуральную величину, датируемые XIV веком, и бургундский епископ, датируемый XIII веком. [124] Большая известняковая скульптура Святой Маргариты на стене у лестницы датируется примерно 1330 годом и находится в церкви Санта-Мария-де-Фарфанья в Лериде , Каталония. [122] Каждое из шести изображений является выдающимся примером погребального искусства . [125] Три из монастыря Бельпуч в Каталонии . [125] Памятник, расположенный прямо напротив главных окон, — это саркофаг Жана д'Аллюйе, рыцаря крестовых походов , датируемый примерно 1248–1267 годами, который, как считалось, вернулся из Святой Земли с реликвией Истинного Креста . Он изображен молодым человеком с открытыми глазами, одетым в кольчугу , с длинным мечом и щитом. [124] Женское изображение дамы, найденное в Нормандии, датируется серединой XIII века и, возможно, является изображением Маргариты Глостерской . [126] Хотя изображение и покоится на современной основе, [127] оно одето по высокой современной аристократической моде, включая мантию , хлопчатобумажную ткань , пояс с драгоценными камнями и искусно украшенное ожерелье- брошь . [128]
Четыре из них были сделаны для семьи Уржель, установлены в стенах часовни и связаны с церковью Санта-Мария в Кастелло-де-Фарфанья, Каталония, переделанной в готическом стиле для Эрменгола X (умер около 1314 г.). [125] Изящный саркофаг Эрменгола VII, графа Уржель (умер в 1184 г.), расположен на левой стене напротив южных окон часовни. Его поддерживают три каменных льва и группа скорбящих, высеченных на плите , на которой также изображен Христос в величии в окружении Двенадцати апостолов . [129] Три другие гробницы Уржель также датируются серединой XIII века, и, возможно, принадлежат Альвару Уржельскому и его второй жене, Сесилии де Фуа, родителям Эрменгола X, и молодому мальчику, возможно, Эрменголу IX , единственному из их прямых предков, который, как известно, умер в молодости. [126] Плиты двойной гробницы на стене напротив Эрменгола VII содержат изображения его родителей и были наклонены вперед, чтобы обеспечить четкий обзор каменной кладки. Головы размещены на подушках, которые украшены гербами. Ноги мужчины покоятся на собаке, в то время как подушку под головой женщины держит ангел. [130]
Часовня Фуэнтидуэнья является самым большим помещением музея, [131] и входит через широкую дубовую дверь, окруженную скульптурами, которые включают прыгающих животных. Ее центральным элементом является апсида Фуэнтидуэнья , полукруглая романская ниша, построенная примерно между 1175 и 1200 годами в церкви Святого Иоанна в Фуэнтидуэнье , Сеговия . [132] К 19 веку церковь была давно заброшена и находилась в упадке. Часовня была приобретена Рокфеллером для Клойстерс в 1931 году после трех десятилетий сложных переговоров и дипломатии между испанской церковью и иерархиями и правительствами обеих стран, занимающимися историей искусств. В конечном итоге она была обменяна в сделке, которая включала передачу шести фресок из Сан-Бауделио-де-Берланга в Прадо на условиях столь же долгосрочного займа. [34] Сооружение было разобрано на почти 3300 блоков, в основном из песчаника и известняка, каждый из которых был индивидуально каталогизирован, и отправлено в Нью-Йорк в 839 ящиках. [133] Оно было реконструировано в Клойстерс в конце 1940-х годов. [134] Постройка была настолько большой и сложной, что потребовалось снос бывшей «Специальной выставочной комнаты». Часовня была открыта для публики в 1961 году, через семь лет после начала ее установки. [135]
.jpg/1280px-Crucifix,_Spain,_ca._1150-1200;_Virgin_and_Child_in_Majesty,_Master_of_Pedret_Catalunya,_ca._1100_(5459694198).jpg)
Апсида состоит из широкой арки, ведущей к цилиндрическому своду , и завершается полукуполом. [136] Капители у входа содержат изображения Поклонения волхвов и Даниила в логове львов . [137] На опорах слева изображен Мартин Турский, а справа — ангел Гавриил, возвещающий Деве Марии . В часовне находятся и другие, в основном современные, средневековые произведения искусства. Они включают в себя большую фреску на куполе, датируемую 1130–1150 годами, из испанской церкви Сан-Хуан-де-Тредос. Расцветка фрески напоминает византийскую мозаику и посвящена идеалу Марии как матери Бога. [138] Внутри апсиды висит распятие, изготовленное примерно между 1150 и 1200 годами для монастыря Святой Клары в Астудильо , Испания. [139] На его оборотной стороне изображен Agnus Dei ( Агнец Божий ), украшенный красной и синей листвой на рамах. [140] На внешней стене находятся три небольших, узких и свайных окна, [137] которые, тем не менее, спроектированы так, чтобы пропускать максимальное количество света. Окна изначально были установлены внутри внушительных крепостных стен; по словам историка искусств Бонни Янг, «эти небольшие окна и массивные, похожие на крепости стены способствуют ощущению строгости... типичному для романских церквей». [136]
Часовня Лангон находится на первом этаже музея. Ее правая стена была построена около 1126 года для романского собора Нотр- Дам -дю-Бург-де-Динь . [141] Здание капитула состоит из одного нефа и трансептов [142], взятых из небольшой бенедиктинской приходской церкви, построенной около 1115 года в Нотр-Дам-де-Понто. [143] Когда ее приобрели, она была в запустении, ее верхний уровень использовался как место для хранения табака. Около трех четвертей ее первоначальной каменной кладки были перевезены в Нью-Йорк. [142]
Вход в часовню осуществляется из романского зала через дверной проем , большой, сложный французский готический каменный вход, заказанный бургундским двором [10] для аббатства Мутье-Сен-Жан в Бургундии, Франция. Мутье-Сен-Жан был разграблен, сожжен и перестроен несколько раз. В 1567 году армия гугенотов сняла головы с двух королей, а в 1797 году аббатство было продано как щебень для восстановления. Место лежало в руинах в течение десятилетий и лишилось дальнейших скульптурных элементов, пока Барнард не организовал перенос входов в Нью-Йорк. Дверной проем был главным порталом аббатства и, вероятно, был построен как дверь южного трансепта.
Резьба на искусно сделанном дверном проеме из белого оолитового известняка изображает Коронацию Девы Марии и содержит лиственные капители и статуэтки на внешних опорах; в том числе двух королей, расположенных в амбразурах , и различных коленопреклоненных ангелов. Резьба ангелов размещена в архивольтах над королями. [144] Большие фигуративные скульптуры по обе стороны дверного проема представляют ранних франкских королей Хлодвига I (ум. 511) и его сына Хлотаря I (ум. 561). [145] [ 146] Опоры выложены сложными и очень подробными рядами статуэток, которые в основном установлены в нишах , [147] и сильно повреждены; большинство из них были обезглавлены. Головы на правой капители некоторое время считались изображениями Генриха II Английского . [148] Сохранилось семь капителей оригинальной церкви с резными изображениями человеческих фигур или голов, некоторые из которых были идентифицированы как исторические личности, включая Элеонору Аквитанскую . [142]
Романский зал содержит три больших церковных дверных проема, а главный вход для посетителей примыкает к монастырю Гийема. Монументальный арочный бургундский дверной проем из Мутье-Сен-Жан-де-Реом во Франции датируется примерно 1150 годом. [10] На замковых камнях вырезаны два животных ; оба стоят на задних лапах, как будто собираются напасть друг на друга. Капители украшены резьбой как реальных, так и воображаемых животных и птиц, а также листьев и другой фауны. [149] Два более ранних дверных проема из Рёньи, Алье и Пуату в центральной Франции. [4] В зале находятся четыре большие каменные скульптуры начала XIII века, представляющие Поклонение волхвов, фрески льва и виверны , каждая из монастыря Сан-Педро-де-Арланса в северо-центральной Испании. [10] Слева от комнаты находятся портреты королей и ангелов, также из монастыря в Мутье-Сен-Жан. [149] В зале находятся три пары колонн, расположенных над входом с лепными архивольтами. Они были взяты из церкви августинцев в Рёньи . [150] Участок Рёньи был сильно поврежден во время французских религиозных войн и снова во время Французской революции. Большинство сооружений были проданы местному жителю Пьеру-Йону Верньеру к 1850 году и были приобретены Барнардом в 1906 году. [95]
Комната сокровищницы была открыта в 1988 году в честь 50-летия музея. Она в основном состоит из небольших предметов роскоши, приобретенных Метрополитеном после того, как он сформировал свою первоначальную коллекцию, и в значительной степени опирается на приобретения из коллекции Джозефа Брюммера. [151] В комнатах находится коллекция иллюминированных рукописей музея, французский серебряный реликварий XIII века в форме руки [152] и колода игральных карт XV века [ 153 ]
В Клойстерс находится одна из 13 библиотек Метрополитена. Сосредоточившись на средневековом искусстве и архитектуре, она содержит более 15 000 томов книг и журналов, документы администрации архива музея, кураторские документы, записи дилеров и личные документы Барнарда, а также ранние стеклянные фонарные слайды музейных материалов, факсимиле рукописей , научные записи, карты и записи музыкальных выступлений в музее. [154] Библиотека функционирует в первую очередь как ресурс для сотрудников музея, но доступна по предварительной записи для исследователей, арт-дилеров, ученых и студентов. [155] Архивы содержат ранние наброски и чертежи , сделанные на ранней стадии проектирования строительства музея, а также исторические фотоколлекции. К ним относятся фотографии средневековых предметов из коллекции Джорджа Джозефа Демотта и серия, сделанная во время и сразу после Второй мировой войны, показывающая ущерб, нанесенный памятникам и артефактам, включая надгробные изображения. По словам куратора Лорен Джексон-Бек, они имеют «первостепенное значение для историка искусства, который занимается идентификацией как оригинальной работы, так и более поздних областей реконструкции». [156] Две важные серии отпечатков хранятся на микрофильмах : «Index photographerique de l'art en France» и немецкий « Marburg Picture Index ». [156]
The Cloisters управляется советом Музея искусств Метрополитен. Коллекции Метрополитен принадлежат частной корпорации, насчитывающей около 950 членов и благотворителей. Совет попечителей состоит из 41 избранного члена, нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных музеем чести стать попечителями. Нынешним председателем совета является бизнесмен и коллекционер произведений искусства Дэниел Бродский , избранный в 2011 году [157], ранее работавший в Совете по недвижимости в 1984 году в качестве попечителя музея и заместителя председателя Комитета по зданиям. [158]
Специализированный музей Cloisters регулярно приобретает новые работы и редко продает или иным образом избавляется от них . Хотя Metropolitan не публикует отдельные цифры для Cloisters, организация в целом потратила 39 миллионов долларов на приобретения за финансовый год, заканчивающийся в июне 2012 года. [159] Cloisters стремится сбалансировать свою коллекцию между религиозными и светскими артефактами и произведениями искусства. Что касается светских произведений, то они, как правило, отдают предпочтение тем, которые указывают на диапазон художественного производства в средневековый период и, по словам историка искусства Тимоти Хасбенда, «отражают ткань повседневной [средневековой европейской] жизни, но также сохраняются как произведения искусства сами по себе». [160] В 2011 году он приобрел недавно обнаруженный тогда «Соколиная ванна» , гобелен из Южных Нидерландов, датируемый примерно 1400–1415 годами. Он исключительного качества и является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов своего типа. [161] Другие недавние значимые приобретения включают покупку в 2015 году Часослова, приписываемого Саймону Бенингу . [48]
Архитектурные особенности музея, атмосфера и акустика сделали его постоянным местом проведения музыкальных концертов и сценой для средневекового театра. Известные постановки включают «Чудо Феофила» в 1942 году и адаптацию Джона Гасснера « Второй пьесы пастухов» в 1954 году. [162] Недавние значимые выставки включают «Маленькие чудеса: готические миниатюры из самшита», которая прошла летом 2017 года совместно с Художественной галереей Онтарио и Рейксмузеумом , Амстердам. [163]
С момента своего открытия в 1938 году Клойстерс был представлен и упомянут во многих произведениях популярной культуры. Одно из наиболее заметных использований Клойстерса в качестве места действия имело место в 1948 году, когда режиссер Майя Дерен использовала его валы в качестве фона для своего экспериментального фильма « Медитация о насилии» . [164] В том же году немецкий режиссер Уильям Дитерле использовал Клойстерс в качестве места для монастырской школы в своем фильме «Портрет Дженни» . Фильм 1968 года «Блеф Кугана» использовал тропинки и переулки этого места для живописной погони на мотоциклах. [164] В фильме Стивена Спилберга 2021 года «Вестсайдская история» Мария ( Рэйчел Зеглер ) и Тони ( Энсел Элгорт ) отправляются в Клойстерс на свидание. [165]
.jpg/1280px-Virgin_and_Child,_Burgundy,_1130-1140_(5462606018).jpg)
.jpg/1280px-Reliquary_Cross_(French,_The_Cloisters).jpg)
,_Normandy,_ca._1250-1300_(5459171444).jpg/1280px-Lancet_Windows_(detail),_Normandy,_ca._1250-1300_(5459171444).jpg)
,_tapestry,_France_or_South_Lowlands,_1400-1410_(5453445613).jpg/1280px-Alexander_the_Great_or_Hector_of_Troy_(detail),_tapestry,_France_or_South_Lowlands,_1400-1410_(5453445613).jpg)
,_Germany,_c._1480_(5395956793).jpg/1280px-Nativity_of_the_Virgin_(detail),_Germany,_c._1480_(5395956793).jpg)
.jpg/1280px-Saint_Barbara_(The_Cloisters).jpg)