Мигиси Сэцуко (三岸節子, 3 января 1905 г. – 18 апреля 1999 г.) была японской художницей йога (западного стиля). Известная использованием ярких цветов и смелых мазков в натюрмортах и пейзажах, Мигиси внесла большой вклад в установление и повышение статуса женщин-художниц на японской художественной сцене. [1] [2] [3]
Родилась Сэцуко Ёсида в Накасима-гун (позже Онииси, сейчас Итиномия ), префектура Айти , в богатой семье, которая построила текстильную фабрику в Овари , она была шестой из десяти детей. [4] [1] [5] Ее родная семья была богатым землевладельцем, который управлял бизнесом по производству шерстяных тканей. Из-за врожденного вывиха тазобедренного сустава Мигиси перенесла серьезную операцию в младенчестве в больнице в Нагое . [1] После посещения начальной школы Кошин Накадзима она поступила в начальную школу Кихацу в 1915 году и окончила ее в 1917 году. Она поступила в среднюю школу для девочек Сюкутоку в Нагое. Во время учебы в школе ее соседка по комнате в общежитии, Судзу Тода, которая была старше ее и практиковала Нихонгу (живопись в японском стиле), вдохновила Мигиси копировать картины прекрасных женщин таких художниц, как Уэмура Сёэн и Сима Сэйэн . [1]
В 1921 году она окончила школу и переехала в Токио, где впервые сдала вступительный экзамен в Женский медицинский колледж, но провалилась. Мигиси начала изучать живопись, поступила в Институт живописи в западном стиле Хонго (本郷洋画研究所) и стала ученицей Сабуросукэ Окады . [6] [4] [1] [7] [8] Год спустя Мигиси перевелась на второй курс в Женскую художественную школу/ Университет искусств и дизайна Дзёсиби , частную женскую художественную школу в Сугинами , Япония , и окончила её с отличием в 1924 году. [1] В 1923 году Мигиси представила свою работу на выставку Ника (二科展), но её не приняли. В тот же год, когда она окончила учёбу, она вышла замуж за Котаро Мигиси , японского художника-масляника, который неожиданно умер в 1934 году. [6] [4] [1] [9]
Мигиси родила первую дочь в марте 1925 года. В том же месяце вышли ее работы «Дзигадзо» (自画像, «Автопортрет»), «Фукэй» (風景, «Пейзаж»), «Сазанка» (山茶花, «Камелия») и «Кидзё ника» (机上二果, «Двое »). Фрукты на столе) были приняты на 3-ю выставку Сюнё-кай (春陽会展). После этого она продолжила выставлять работы на выставке Сюнё-кай. В апреле того же года Мигиси вместе с Хитоё Каем и Коко Фукадзавой сформировали Женскую ассоциацию йоги (婦人洋画協会). [1]
В 1932 году она перешла из Сюньё-кай в Независимую художественную ассоциацию Докурицу (独立美術協会) и выставила Хана Кадзицу (花·果実, Цветы и фрукты), Рагу (ラガー, Лагер) на второй выставке. [1] [10] После смерти Котаро в 1934 году в возрасте 31 года Мигиси продолжал работать, воспитывая троих детей. В 1935 году на 5-й выставке Independent были приняты работы Мигиси «Момойро-но нуно» (桃色の布, «Розовая ткань»), «Мадо» (窓, «Окно»), «Куренай-но нуно » (紅の布, «Багровая ткань»), и художник стал другом (会友). Ассоциации. [11] Однако через четыре года Мигиши ушел из Докурицу в знак протеста против решения ассоциации не принимать в члены ассоциации женщин-художников. [1] [12] В январе 1936 года семь женщин-художниц, Харуко Хасегава, Ёнэко Саэки, Эйко Фудзикава, Аой Сима, Ёко Тояма, Сэцуко Мигиси и Ханако Хасимото, организовали новую организацию, Нанасай-кай (七彩会), одну из первых женских коллективов художниц в Японии. [13] [14] Мигиси также обратился к Син Сейсаку-ха Кёкай (新制作派協会, Новая производственная ассоциация) и стал ее членом в том же году. [10] Также в 1939 году Мигиси стала учителем в Бидзюцу Когей Гакуин (美術工芸学院, Академия искусств и ремесел), школе, созданной для предоставления художественного образования женщинам. [12] [1]
В 1940 году Мигиси посетил Корею и оккупированную Японией Маньчжурию. Свою картину «Сицунай» (室内, «Интерьер») она экспонировала на выставке, посвящённой 2600-летию Японской империи (紀元2600年奉祝展). В 1943 году художница стала офицером Джорю Бидзюцука Хоко-тай (女流美術家奉公隊, Женский корпус художественной службы). [1]
В сентябре 1945 года в галерее Nichid в Гиндзе , Токио, прошла первая послевоенная персональная выставка Сэцуко Мигиси . [6] [1] В 1946 году, стремясь повысить статус женщин-художников и независимых творцов, она основала Joryū Gaka Kyōkai (女流画家協会, Ассоциация женщин-художников) вместе с Эйко Фудзикавой и Юки Кацурой и начала выставлять здесь свои работы в дополнение к Новой производственной ассоциации. [6] [4] [1] В 1950 году картина Kingyo (金魚, Золотая рыбка) была принята на 14-ю выставку Новой производственной ассоциации и была куплена Министерством образования. Другая картина, Kuchinashi (梔子, Гардения), получила премию «Избранные произведения Министерства образования» (芸術選奨文部大臣賞). [2] Цветы были мотивом, с которым Мигиши продолжала работать на протяжении всей своей карьеры. Она экспериментировала с абстрактным изображением цветов или с использованием ярких цветов, чтобы выразить динамику ботаники. Художница часто разбивала сад в своих студиях как в Японии, так и позже в Европе, ухаживала за цветами, которые позже рисовала. [15] [16]
В 1951 году она выставила Хану (花, Цветок) на 1-й биеннале в Сан-Паулу . В следующем году деятельность Мигиши как художника продолжила расширяться на международном уровне, так как она выставлялась в Салоне де Май в Париже и на 18-й Международной художественной выставке Карнеги в Питтсбурге. В 1953 году она разорвала пятилетние отношения с Кейсуке Сугано, художником-масляником. [1]
В 1954 году Мигиси впервые отправилась в Европу, чтобы навестить своего старшего сына Котаро. [4] [1] После пребывания в Бургундии , Франции и турне по Испании и Италии она вернулась в Японию летом 1955 года. Художница впитала культуру, окружавшую западную живопись, и была во многом вдохновлена взаимосвязью сухого климата в Европе, ее ландшафта и цветов. [4] [1]
В 1950-х и 1960-х годах она продолжала участвовать в выставках New Production Association и Women Artists Association, а также в Contemporary Art Exhibition of Japan (現代日本美術展) и Japan International Art Exhibition (日本国際美術展). В 1964 году она основала студию на холмах Оисо , Канагава , и пейзаж там, как предполагалось, в основном натюрморт, над которым она работала до этого, стал мотивом, с которым Мигиси часто работала. В 1965 году Мигиси отправилась на Хоккайдо . В дополнение к написанию там пейзажей, она решила пожертвовать работы своего покойного мужа Котаро куда-то на Хоккайдо. [9] [1] Два года спустя 216 работ Котаро Мигиси были пожертвованы и стали основополагающей коллекцией Музея современного искусства Хоккайдо (ныне Музей префектуры Хоккайдо Мигиси Котаро). [9] [1]
В следующем году, в 1968 году, художница покинула Японию и поселилась в Карнилле , Франция, где посвятила себя производству. В 1969 году Мигиси вместе с Тамако Катаока , Фукуко Окубо и другими девятью членами провела Joryū Sōgō-ten (女流総合展, Женская всеобщая выставка). [1]
Мигиши переехала в Верон , Бургундия в 1974 году, прежде чем вернуться в Японию в 1989 году. Она продолжила свою работу в своем доме и студии в Оисо , префектура Канагава . В том же году она была награждена премией Асахи . В 1994 году Мигиши получила звание «За заслуги в области культуры» — официальное японское признание и почетное звание для избранных людей, внесших выдающийся вклад в культуру. [17] [6] [4] [1]
Мигиши скончался в 1999 году в возрасте 94 лет из-за острой недостаточности кровообращения . [4] [1]
Мигиши также был писателем. В 1950 году Мигиси опубликовал сборник эссе под названием «Биджин но Цубаса» (美神の翼, «Крылья богини красоты»). Среди других ее книг - «Хана в Венецию» (花とヴェネチア―三岸節子, «Цветок и Венеция»), опубликованная Sansaisha в 1977 году, и «Хана ёри наха рашику» (花より花らしく, «Более цветочный, чем цветок»), опубликованная Кюрюдо в 1977. [1]
Мемориальный художественный музей города Итиномия Сэцуко Мигиси — музей и культурный центр, расположенный в Итиномии, префектура Айти, в Японии, который посвящён творчеству и жизни Мигиси Сэцуко. Он был основан в 1998 году на родине японской художницы йога . Музей владеет одной из самых обширных коллекций работ Сэцуко, в основном подаренных самой Сэцуко и её семьёй. Он включает в себя постоянную коллекцию работ, временные выставки и лекции, связанные с искусством, а также различные мероприятия и показы документальных фильмов Сэцуко. Он также содержит библиотеку и сувенирный магазин, посвящённый художнице, а также книги и каталоги о японском искусстве и культуре. [18]