Авраам Миньон или Миньон [1] (21 июня 1640 г. – 27 марта 1679 г.) был художником-натюрмортистом . [ 2] Он известен своими цветочными композициями, натюрмортами с фруктами, натюрмортами в лесах или гротах, натюрмортами с дичью и рыбой, а также картинами с гирляндами. [3] На его работы оказали влияние работы Яна Давидса де Хема и Якоба Марреля .
Начав свое художественное обучение в родной Германии, он переехал в Голландскую Республику, где он был активен в Утрехте в течение последней части своей короткой жизни. Его работы были востребованы коллекционерами 17-го и 18-го веков из высших слоев общества по всей Европе. [4]
Миньон родился во Франкфурте , где был крещен в кальвинистской церкви 21 июня 1640 года. [4] Его семья была родом из Эно в Южных Нидерландах, откуда они иммигрировали в Германию по религиозным причинам. [5] [6] Во Франкфурте они владели магазином.
Когда семья Абрахама переехала в Вецлар в 1649 году, Абрахам был отдан на попечение Якобу Маррелю , специалисту по цветочной живописи и торговцу произведениями искусства. Маррелль также дал молодому мальчику художественное образование. Он явно доверял Миньону вести свой бизнес, поскольку он оставлял его в руках Миньона во время своих частых визитов в Голландскую республику и, в частности, в Утрехт . Именно Маррелл попросил Миньона обучить его живущую с ним падчерицу Марию Сибиллу Мериан (1647–1717) искусству натюрморта. Мария Сибилла Мериан была дочерью гравера Мэтью Мериана (1647–1717). Мария Сибилла Мериан добилась признания как художник по цветам. [7]
Возможно, что в 1660 году Миньон переехал в Вецлар, куда переехала и остальная часть его семьи. [2] Другие источники утверждают, что к 1659 году Маррель и Миньон покинули Франкфурт и отправились в Утрехт. [8] Возможно, что смерть отца Миньона примерно в это же время побудила их переехать в Утрехт. [9] В 1669 году Маррель и Миньон оба были зарегистрированы в гильдии Святого Луки . Миньон был помощником в мастерской Яна Давидса де Хема в Утрехте . [5] Ян Давидс де Хем был важным новатором в живописи натюрморта, который много лет работал в Антверпене, прежде чем вернуться в Утрехт в 1667 году. [10] Возможно, что после того, как де Хем вернулся в Антверпен в 1672 году, Миньон занял мастерскую де Хема. [5]
На протяжении всей своей жизни Миньон, по-видимому, придерживался строгих религиозных убеждений своей семьи. Это подтверждается его избранием в 1672 году на должность дьякона Waalse Kerk (валлонской церкви) в Утрехте, на которой он оставался в течение пяти лет. [4] Он женился на Марии Виллартс 3 февраля 1675 года во французской реформированной Janskerk в Утрехте. Его жена была внучкой мариниста Адама Виллартса , дочерью художника Корнелиса Виллартса и племянницей художника, писавшего натюрморты с рыбами Якоба Гиллига . Некоторые источники утверждают, что Миньон вернулся в свой родной Франкфурт в 1676 году, основываясь на записи, которая, по-видимому, подразумевает, что его шестой ребенок был крещен во Франкфурте 17 декабря 1676 года. К 1677 году он должен был вернуться в Утрехт. [2]
Миньон умер в Утрехте в возрасте 39 лет. [6] После его смерти у него остались две дочери: Катарина и Анна. [2]
Помимо Марии Сибиллы Мериан, еще одним известным учеником Миньоны был Эрнст Стувен . [2]
Миньон был художником-специалистом по натюрмортам, сюжеты его картин варьировались от цветов, фруктов, лесных натюрмортов, игрушек, гирлянд, рыбных натюрмортов и насекомых. [2] Его самые известные работы — это сложные композиции из цветов и фруктов, расположенных в нишах или на каменных выступах, или выставленных в гротах или среди руин. [4] Поскольку Миньон никогда не датировал свои композиции, было крайне сложно установить хронологию его работ. По стилистическим соображениям предполагается, что его более сложные натюрморты с цветами, характеризующиеся чистыми цветами, резким фокусом и использованием темного фона, являются квинтэссенцией стиля де Хема у Миньона. Такие работы, вероятно, датируются примерно 1670 годом, когда он тесно сотрудничал со своим хозяином в мастерской де Хема. [9]
Большинство работ Миньона выполнены в портретном формате, и только несколько — в альбомном. [3] Поскольку Миньон умер в относительно молодом возрасте, разумно предположить, что около 400 приписываемых ему натюрмортов были выполнены с помощью его мастерской или последователями его стиля. Его обширная продукция демонстрирует популярность его работ, которые широко коллекционировались в 17 и 18 веках, в том числе королем Франции Людовиком XIV и курфюрстом Саксонии . [4] Успех Миньона также привлек последователей и подражателей, таких как Ян Мортель , Конраэт Рупель и Якоб Барт. [6]
Основное влияние на его творчество оказали работы де Хема и Марреля. [3] Композиции де Хема были основной точкой отсчета для натюрмортов Миньона. Его творчество отличается от творчества де Хема тем, что он передает природу в более холодной, отстраненной и стерильной манере, благодаря точности в деталях и рисунке. [4] [6] Его цветочные работы отличаются тщательной отделкой и деликатной обработкой. Миньон предпочитал красную, желтую и синюю цветовую палитру и очень реалистичную манеру изображения природы. [11] Его любимой схемой было введение красных или белых роз в центр холста и размещение всей группы цветов на темном фоне. [7]
Миньон также черпал вдохновение у Виллема ван Альста и Отто Марсеуса ван Шрика в своих работах с играми и насекомыми. [3] Виллем ван Альст, несомненно, был источником вдохновения для игровых работ, в то время как влияние Отто Марсеуса ван Шрика особенно заметно в натюрмортах Миньона с лесной подстилкой. [8]
Как и следовало ожидать от натюрмортов XVII века, религиозный символизм часто присутствует в работах Миньона, художника, который был глубоко религиозным. Такой символизм явно присутствует в «Натюрморте с пионами, розами, попугайными тюльпанами, ипомеей, ирисом и маками в стеклянной вазе, установленной в каменной нише, и гусеницами, улиткой, пчелой и майским жуком на выступе внизу» (торги Sotheby's в Лондоне 4 июля 2007 года, лот 41), в котором различные религиозные темы выражены символически. Творение Бога символизируется четырьмя элементами , которые в то время считались строительными блоками для всего существующего в видимом мире: земля символизируется ее продуктами (цветами, насекомыми, камнем), воздух — летающими насекомыми, огонь — стеклянной вазой (которая сделана огнем), а вода присутствует через воду внутри вазы. Колосья кукурузы обычно являются ссылкой на Воскресение Иисуса , а также на цикл жизни. Эта тема далее выражена присутствием гусениц, насекомых, которые превращаются в бабочек. [9]
Часто присутствует также мотив Vanitas или быстротечности жизни. Этот мотив вдохновлен христианской верой в то, что мир — это лишь временное место мимолетных удовольствий и скорбей, от которых человечество может спастись только через жертву и воскрешение Иисуса. Миньон часто представляет тему быстротечности через маки в своих натюрмортах. Например, в « Натюрморте с пионами, розами, попугайными тюльпанами, ипомеей, ирисом и маками в стеклянной вазе, установленной в каменной нише, и гусеницами, улиткой, пчелой и майским жуком на выступе внизу» , мак в центре свежий, тот, что наверху, — зрелый, а тот, что висит над выступом, уже увядает. [9] Символизм Vanitas можно найти и в « Натюрморте с фруктами, листвой и насекомыми» ( Институт искусств Миннеаполиса ). Фрукты в композиции выглядят красиво на первый взгляд, но при более близком рассмотрении становится ясно, что они уже начали гнить. Крепкий дуб демонстрирует признаки упадка. Камень на переднем плане отсылает к неизбежному распаду зданий, возведенных людьми, тема, которая повторяется в разрушающейся арке на заднем плане справа. [12] В «Натюрморте с цветами и часами » (Рейксмузеум) включение часов и увядающих цветов четко подчеркивает символику vanitas времени, разрушающего все. [13]
Авраам Миньон написал несколько pronkstillevens , роскошных натюрмортов, которые были популярны во Фландрии и Голландской республике с 1640-х годов. Его работа в этом жанре находилась под влиянием Яна Давидса де Хема, который сыграл важную роль в развитии жанра во время своего проживания в Антверпене. Характерным примером в этом жанре является « Натюрморт с фруктами и устрицами» ( Рейксмузеум ). [14] Стилистическое и тематическое развитие Миньона свидетельствует о размытии границ между отличительными особенностями в натюрмортной живописи, такими как части vanitas, части игры, pronkstilllevens и т. д., которые начались в середине 17 века. Это размывание позволило художникам экспериментировать со смешением жанров. Примером является « Натюрморт с игрой в лесу» Миньона ( Лувр , 1675), в котором традиционные элементы натюрморта перенесены в лес. Результатом является смешение более ранних жанровых категорий и условностей. Использование лесной подстилки в качестве места для натюрморта не было чем-то новым, поскольку Отто Марсеус ван Шрик уже ввел его в практику. [15]
В 1938 году нацистское гестапо конфисковало Blumenstück Миньона у еврейского коллекционера произведений искусства Рудольфа Гуттмана в Вене. Агенты Гитлеровского фюрермузеума приобрели Blumenstück в Доротеуме 10 октября 1943 года. Монументалисты вернули его и переместили в Центральный пункт сбора до 1951 года. Он был продан на аукционе Christie's Mauerbach Benefit в октябре 1996 года. [16]
В настоящее время в списке Германского фонда утраченного искусства числится семь произведений искусства Миньона, два из которых стали объектом «мирового соглашения». [17] [18] [19] [20] [21]
Проект по реституции произведений искусства имени Макса Стерна также включает «Миньон» в число украденных произведений искусства, которые он активно ищет. [22]
ehemalige Dresdner Galerie (Inventarverzeichnis von 1722 - Nr. A. 135); дата 1924/1928 Гертруда Бюлер; 4. Май 1935 г. zwangsversteigert beim Auktionshaus «Union» Leo Spik, Берлин (№ 241 b); 2015 Empfehlung der Beratenden Kommission für die Rückgabe NS-verfolgungsbedingt entzogener Kulturgüter, insbesondere aus jüdischem Besitz
бывшая Дрезденская галерея (инвентарный список с 1722 г. - № A. 392); с 1924/1928 г. Людвиг Траубе (умер в 1928 г.) и Гертруда Бюлер; 4 мая 1935 г. принудительная продажа на аукционе "Union" Лео Шпик, Берлин (№ 241 а); 2020 г. мировое соглашение с наследниками
Семья Бюлер была привлечена к ответственности нацистами и, как объясняет их берлинский адвокат Тило Зивер, продала с аукциона свою мебель, включая картины, по очень низким ценам, чтобы профинансировать свое выживание и эмиграцию. По словам Зивер, Музей Кунстпаласта получил "Корзину с фруктами" в том же 1935 году через посредника. Семья узнала только два года назад, что картина находится в Дюссельдорфе. Их требование о реституции было отклонено, поскольку семья уже получила компенсацию. Поскольку эта компенсация, по-видимому, составила всего около 300 евро, семья теперь стремится получить реальную компенсацию.
Медиа, связанные с Авраамом Миньоном на Wikimedia Commons
