Михай Мункачи (20 февраля 1844 – 1 мая 1900) был венгерским художником. Он заслужил международную известность своими жанровыми картинами и крупномасштабными библейскими картинами .
Мункачи родился как Михай Лео Либ ( венгерский : Lieb Mihály Leó ) [1] у Михая Либа, бюрократа баварского происхождения, и Сесилии Реёк [2] в Мункаче , Венгрия , Австрийская империя , городе, в честь которого он позже взял свой псевдоним. [3] После того, как он стал учеником странствующего художника Элека Самоши, Мункачи отправился в Пешт , крупнейший город в Венгрии (ныне часть Будапешта ), где он искал покровительства у известных художников. С помощью пейзажиста Антала Лигети он получил государственный грант на обучение за границей. В 1865 году он учился в Венской академии у Карла Раля . В 1866 году он учился в Мюнхенской академии, а в 1868 году перешел в Дюссельдорфскую академию художеств, чтобы учиться у популярного жанриста Людвига Кнауса . В 1867 году он отправился в Париж , чтобы посетить Всемирную выставку .
После поездки в Париж его стиль стал более легким, с более широкими мазками и тональными цветовыми схемами — вероятно, на него оказала влияние современная французская живопись, представленная на Всемирной выставке.
В начале своей карьеры Мункачи писал в основном сцены из повседневной жизни крестьян и бедняков. Сначала он следовал красочному, театральному стилю современных венгерских жанристов (например, Карой Лотц , Янош Янко ), например, в «Котле» (1864) или «Пасхальном веселье» (1865). В последующие годы он уделял больше внимания пейзажу вокруг своих фигур ( Буря в Пуште , 1867). У дюссельдорфских жанристов он научился изображать различные эмоции в своих фигурах и рассматривать их как группу ( Последний день осужденного, 1869). Его связывают с дюссельдорфской школой живописи .
В 1869 году Мункачи написал свою широко известную работу «Последний день осужденного» , считающуюся его первым шедевром. Картина была награждена Золотой медалью Парижского салона в 1870 году . [3] Она мгновенно сделала Мункачи популярным художником. Она предлагает пытки, вызванные угнетением, моральной неопределенностью и реакцией на надвигающийся трагический конец в визуальной форме. Однако она удачно отражает возможности венгерского мастера в живописи.
Мункачи вместе со своим другом, пейзажистом Ласло Паалем , переехал в Париж, где и прожил до конца своей жизни. Он продолжал писать жанровые картины, такие как «Изготовление корпии» (1871) и «Женщина, собирающая хворост» (1873). Пик его карьеры пришелся на 1873–1875 годы, когда он написал «Полуночные бродяги» , «Прощание» , «Женщина , сбивающая сливки» и «Ломбард» . В 1874 году он женился на вдове барона де Марша, после чего его стиль претерпел изменения; отойдя от типичных сюжетов реализма, он создал красочные салонные картины и натюрморты .
В конце 1870-х годов он также работал в Барбизоне вместе с Паалем и писал свежие, насыщенные пейзажи, такие как «Пыльная дорога» , «Кукурузное поле » и «Прогулка в лесу» . Усвоение стиля Ласло Пааля очевидно в пейзажах, написанных в 1880-х годах, таких как «Авеню» и «Парк Кольпаха» . Его реалистические портреты, в том числе Ференца Листа и кардинала Хайнальда , также были созданы в это время.
В 1878 году он написал историческую жанровую картину « Слепой Мильтон диктует своим дочерям потерянный рай» , которая ознаменовала новую веху в его творчестве. Она разворачивается в богато обставленной комнате. Картина была куплена (и успешно продана) австрийским торговцем произведениями искусства Чарльзом Зедельмейером , который предложил Мункачи десятилетний контракт. Эта сделка сделала Мункачи богатым и признанным членом парижского мира искусства.
Седельмейер хотел, чтобы Мункачи писал крупномасштабные картины, которые можно было бы выставлять отдельно. Они решили, что сюжет из Библии будет наиболее подходящим. В 1882 году Мункачи написал картину «Христос перед Пилатом» , а затем в 1884 году — «Голгофу» . Трилогия была завершена картиной «Ecce Homo» в 1896 году.
Седельмейер взял эти три огромные картины в турне по Европе и Соединенным Штатам. Первые две были куплены американским магнатом универмагов Джоном Уонамейкером . После смерти Уонамейкера они выставлялись в Большом дворе его магазина в Филадельфии каждую Пасху , и вокруг них часто устраивались специальные великопостные музыкальные программы. Простор Большого двора благоприятно вмещал героические размеры картин. В остальное время года они хранились в специальном хранилище рядом с органом Уонамейкера . Сообщается, что Уонамейкер заплатил самую высокую цену за свое время, когда-либо выплачиваемую живущему художнику. В течение многих лет венгерское правительство пыталось получить право собственности. Когда сеть магазинов была куплена магнатом торговых центров из Мичигана А. Альфредом Таубманом , популярные картины были тихо проданы с аукциона в 1988 году, Джоуи и Тоби Таненбаум купили «Христос перед Пилатом» и передали его в дар Художественной галерее Гамильтона (AGH) в 2002 году. [4] AGH одолжила его музею Дери в Дебрецене с 2002 по 2007 год, а затем с 2009 по 2014 год. В 2009 году все три были установлены в специальном крыле музея Дери. На тот момент Ecce Homo! (1896) и Golgotha (1884) принадлежали соответственно венгерскому государству и венгерско-американскому коллекционеру произведений искусства Имре Паку. [5] После того, как картина была возвращена в Канаду, венгерское правительство попыталось выкупить ее полностью и в феврале 2014 года купило картину за 5,7 миллиона долларов. [6] [7]
Мункачи не отказался от жанровой живописи, но его декорации изменились. В 1880-х годах он написал много салонных картин, действие которых разворачивается в богато обставленных домах богатых людей. Чаще всего он изображал материнство ( Baby's Visitors, 1879), счастливые моменты домашней жизни ( The Father's Birthday, 1882), детей и животных ( Two Families in the Salon, 1880). Его элегантно одетые, изящные молодые женщины также появляются в пейзажных декорациях ( Three Ladies in the Park, 1886). Эти картины были чрезвычайно популярны (особенно среди покупателей в США) и продавались по высоким ценам. Помимо этих городских сюжетов Мункачи также продолжал писать сельские сцены и драматические, очень эмоциональные пейзажи.
К концу своей карьеры он написал две монументальные работы: «Венгерское завоевание» для здания парламента и фреску «Апофеоз Возрождения » для потолка Музея истории искусств в Вене.
Ему было поручено написать большую потолочную картину Музея истории искусств в Вене. Работа, завершенная в 1888 году, называлась «Прославление Ренессанса» .
Хотя Мункачи, который был очень осведомлён о земном комфорте и социальном престиже, стал знаменитостью, он всегда был неуверен и всегда подвергал сомнению свой собственный талант. К 1890-м годам его депрессия переросла в тяжёлое психическое заболевание, которое, вероятно, усугубилось сифилисом , которым он заразился в юности. Его последние картины тревожны и иногда даже странны (например, «Жертва цветов», 1896).
Ближе к концу жизни, когда болезнь отнимала у него все больше энергии и, наконец, темнота опустилась на его разум, он завершил две картины с несколькими фигурами. В одной из них, «Стачка» (1896), он проиллюстрировал сюжет картины, довольно необычный для его времени, в новом стиле изображения персонажей, при этом старый страстный подход присутствовал лишь поверхностно.
Летом 1896 года здоровье Мункачи резко ухудшилось. После лечения в Баден-Бадене он удалился в Кольпах и Париж. Позже его перевели в психиатрическую больницу в Энденихе недалеко от Бонна . Он потерял сознание и умер там 1 мая 1900 года. 9 мая он был похоронен на кладбище Керепеши в Будапеште .
Ни изобразительное искусство 19 века, ни историческое развитие венгерского искусства невозможно обсуждать без учета вклада Мункачи. Его работы считаются апогеем национальной живописи. Он был законодателем стандартов, произведением эталонной ценности. Он был одним из немногих, у кого устаревшие цветовые приемы австро-венгерской живописи 19 века достигли своего наиболее мощного и самого роскошного выражения. [8]
В 2005 году Венгерская национальная галерея организовала в Будапеште первую в истории всеобъемлющую выставку картин Мункачи, разбросанных по всему миру. Около 120 работ были заимствованы из разных учреждений, музеев и частных коллекций. Каталог выставки, опубликованный по этому случаю, под названием Munkácsy a nagyvilágban (Мункачи в мире), также включал ряд репродукций его картин. Трехмесячная выставка стала праздником для венгров, у которых был ограниченный доступ к его оригинальным работам. Картины Мункачи находятся в Художественном музее Милуоки , Институте искусств Дейтона (Огайо) и Музее искусств и истории Олбани (Нью-Йорк), а «Осужденный» является частью Основополагающей коллекции Художественного музея Фрая в Сиэтле (Вашингтон). Его картины также выставлены в Художественном музее Арада (Румыния) и Художественном музее Ференца Моры (Сегед, Венгрия).
