stringtranslate.com

Михель ван дер Вурт Старший

Деталь кафедры в соборе Святого Рамбольда , Мехелен

Михил ван дер Вурт Старший , Михил ван дер Вурт (I) или Михил Вервоорт Старший , прозвище Вельгемект ( Антверпен , 3 января 1667 г. — Антверпен, похоронен 8 декабря 1737 г.) был фламандским скульптором и рисовальщиком , который наиболее известен барочной церковной мебелью, которую он делал для главных церквей Фландрии. [1] Он также создавал светские работы, в частности, на мифологические и аллегорические сюжеты. [2] Его работы выражают как позднее барочное изобилие, так и стремление к простоте классицизма. [3] Его творчество демонстрирует влияние Микеланджело, Франсуа Дюкенуа и Рубенса. [4] [5] [6] Он обучил многих представителей следующего поколения фламандских скульпторов. [1]

Жизнь

Михил ван дер Ворт родился 3 января 1667 года и был крещен 9 января 1667 года в церкви Богоматери Южной в Антверпене. Его отец Петрус или Питер был позолотчиком. В 1680 году Михил стал членом благочестивого холостяцкого общества, de 'Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans', братства для холостяков, основанного орденом иезуитов . [7] Считается, что Михил ван дер Ворт изначально был учеником, возможно, Яна Косейна , а позднее, безусловно, Питера Шеемакерса . В гильдийном году 1689-1690 он стал 'wijnmeester' ('винный мастер', свободный мастер, который был сыном действующего члена) антверпенской гильдии Святого Луки . [7]

Модель для статуи Девы Марии

Вскоре после того, как он стал мастером, он совершил учебную поездку в Италию, которую совершали многие фламандские художники его времени. В Риме он присоединился к Bentvueghels , ассоциации, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме, которая имела в основном социальную функцию. При вступлении каждому новому члену давалось прозвище. Это так называемое «bentnaam» (изогнутое имя) было основано на яркой черте художника. Прозвище Ван дер Ворта в Bentveughels было «Welgemaeckt» («Хорошо сделанный»). Он также вырезал свое имя на стене Мавзолея Санта-Костанца, где члены обычно собирались при посвящении нового члена. [8]

Бюст-портрет Якоба Франциска ван Каверсона

Вероятно, он вернулся в Антверпен в 1693 году, так как у него были ученики, зарегистрированные в записях Антверпенской гильдии Святого Луки с гильдийского года 1694–95. [1] В 1700 году он женился на Элизабет Вербект или Верберкт. У них было пятеро детей, из которых Мишель стал скульптором и художником. [2] Сестра Мишеля Старшего вышла замуж за брата его жены. У них был сын по имени Якоб или Жак Вербект, который стал известным скульптором по дереву во Франции. Его жена умерла в 1708 или 1709 году. [7]

Он смог получить множество заказов, включая надгробные памятники, кафедры, исповедальни и статуи святых. Он был особенно связан с церковью Святого Иакова в Антверпене и был членом ее Venerabel Kapel («Почтенной часовни»). Он выполнил многие из внутренних украшений этой церкви. [9] В 1701 году он создал один из своих первых шедевров — эпитафию Михиэля Петерса на восточной стене церкви Святого Иакова. [5] Он также работал дизайнером для антверпенских серебряных дел мастеров. [10] Его слава была такова, что первый герцог Мальборо заказал у него две мраморные статуи в натуральную величину Вакха и Флоры для главного зала дворца Бленхейм. Он также сделал портретный бюст герцога, который, возможно, заказал эти работы во время своего изгнания в Европу. [11]

Ван дер Вурт управлял большой мастерской и обучил множество учеников. Среди них были его сын Мишель, Лаурис Гиллис , Ян Йозеф Хореманс Старший , Винсент Маттейсенс, Михель ван Бален, Франсуа Брэкманс, Румолдус Юре, Людовикус ван дер Линден, Карел Бирет и Антони Гиллис. [1] Ян Баптист Ксаверий также обучался в своей мастерской. [12]

Он был похоронен 8 декабря 1737 года в Антверпене. [1]

Работы

Ван дер Вурт был универсальным скульптором, который работал со многими материалами, включая мрамор, дерево и лепнину. Он создавал в основном церковную мебель и погребальные памятники. Он также создал несколько работ на светскую тематику, в основном по мотивам мифологии или с аллегорическими фигурами. [2] [13] Он также работал дизайнером для местных серебряных дел мастеров. [10]

Кафедра в Антверпенском соборе

Ван дер Вурт хорошо известен своими надгробными памятниками. Стиль его мемориальных статуй был классическим и простым, поскольку они были вдохновлены классической скульптурой, которую он изучал в Риме. Дополнительные влияния оказали Микеланджело и Рубенс. [2] В 1701 году он создал эпитафию для Михиэля Петерса в церкви Святого Иакова в Антверпене. В памятнике олицетворение Вечности восстает, как тело, воскресшее из могилы. Памятник высечен из белого мрамора на черном мраморном фоне, который сделан так, чтобы выглядеть как погребальная ткань. Центральная фигура - олицетворение Вечности, которая опирается правой рукой на замкнутый круг, представляющий Вечность, в то время как ее левая рука покоится на земном шаре. Земной шар является символом скорбей и краткости жизни на земле, которую Вечность оставляет позади ради вечных радостей небес. Стиль напоминает классические скульптуры начала XVII века фламандского скульптора Франсуа Дюкенуа своими четкими контурами, классической красотой и плавностью моделирования. [5]

Воздвижение Креста

Он создал в 1702 году в соборе Святого Рамбольда в Мехелене два надгробных памятника братьям де Пречипиано. Мемориал Гумбертусу Гильельмусу де Пречипиано , епископу Мехелена, имеет традиционный дизайн, но художник изваял живой портрет в полноразмерной мраморной фигуре епископа. Гробница брата епископа графа Проспера Амброзиуса де Пречипиано имеет в качестве своего основания огромную стелу, объединенную с аллегорической фигурой, держащей щит, на котором вырезан портретный бюст де Пречипиано. Использование стелы впоследствии было перенято другими фламандскими скульпторами. [2] Его интерес к портретной скульптуре также виден в бюстовом портрете Якоба Франциска ван Каверсона (мрамор, 1713, Королевские музеи изящных искусств Бельгии ), который является единственным сохранившимся фрагментом надгробного памятника, который изначально находился в бывшей доминиканской церкви в Брюсселе.

В своих кафедрах ван дер Вурт достиг наиболее яркого выражения позднего барокко во фламандской скульптуре. В конце XVII века во Фландрии появился новый дизайн кафедр. Антверпенский скульптор Хендрик Франс Вербрюгген был главным создателем этого нового типа натуралистической кафедры. В 1696–1699 годах Вербрюгген создал кафедру для иезуитской церкви в Лёвене, которая сейчас находится в соборе Св. Михаила и Св. Гудулы в Брюсселе. Он превратил кафедру в сложную театральную сцену, на которой внизу показаны Адам и Ева, изгнанные из земного рая, в то время как победоносная Дева на вершине деки кафедры сокрушает змею, скользящую по древу Добра и Зла. [14] В похожем ключе ван дер Ворт создал кафедру для церкви аббатства Святого Бернарда недалеко от Антверпена в 1713 году, которая сейчас находится в Антверпенском соборе. Она украшена множеством растений и животных, вылепленных в реалистичной манере. Опорная колонна кафедры состоит из четырех фигур, которые представляют Четыре континента. [4] Его самая пышная кафедра находится в соборе Святого Рамбольда в Мехелене. Он создал ее в 1721 году для аббатства Лелиендаль. Он преобразовал структуру традиционной кафедры в сцену для « живой картины ». [4] Кафедра выглядит как отдельно стоящий пейзаж, в котором драматическое изображение обращения Святого Норберта занимает центральное место. Святой показан сброшенным с лошади под небольшую гору. Гора полна деревьев, животных и фигур, которые появляются на фоне грубо отесанных скал. [2] Голгофа и искушение Адама и Евы также изображены на кафедре. Корона дерева Добра и Зла образует ее резонатор. Больше невозможно отличить друг от друга архитектурные части, которые стали единым целым. [14]

Благотворительность

В 1720 году он выполнил один из своих лучших рельефов, Воздвижение креста (церковь Св. Иакова, Антверпен). Дизайн взят из трактовки Рубенсом того же сюжета в Антверпенском соборе. Ван дер Ворт достигает глубины, позволяя фигурам перекрывать друг друга и выступать из рельефа. [2]

Снаружи церкви Святого Павла в Антверпене находится группа статуй, называемых Голгофой . Она была создана на месте древнего доминиканского кладбища братьями ван Кетвиг, которые были доминиканскими монахами. Ее проект датируется 1697 годом. В 1734 году строительство Голгофы было завершено, но к 1747 году были добавлены дополнительные статуи. Она построена как внутренний двор и опирается одной стороной на южный проход церкви и часовню Святого Причастия. Сооружение включает в себя 63 статуи в натуральную величину и девять рельефов, выполненных в популярном и театральном стиле. Большинство статуй выполнены из белого камня, некоторые из них сделаны из дерева. Некоторые статуи датированы или подписаны. Главными скульпторами были Михил Ван дер Вурт Старший, Александр ван Папенховен и Ян Клавдий де Кок , некоторые статуи были созданы рукой отца и сына Виллема Керрикса , Яна Питера ван Бауршайта де Старшего и анонимных соавторов. [15] Статуи разделены на четыре группы: путь ангелов, который поднимается к Гробу Господню, сад пророков слева, сад евангелистов справа и сама Голгофа, которая представляет собой возвышенную искусственную скалу, разделенную на три террасы, на которых размещены статуи с Христом на кресте наверху. [16] Ангелы на Голгофе были напрямую вдохновлены ангелами, созданными Бернини для Моста Ангелов в Риме в 1657 году. [4]

Фавн, создающий музыку

Он также создавал светские произведения, особенно на мифологические сюжеты. Примером может служить его «Персей и Андромеда» (мрамор, 1746, Антверпен, Huis Osterrieth). [2] В этой работе мужественный Персей стоит рядом с телом Андромеды в тщательно продуманном « контрапосте ». Андромеда, кажется, не очень страдала. Ее тело откинулось назад, как вакханка Рубенса, в почти экстатической позе. Хотя группе не хватает драматизма, она дышит определенной языческой радостью. В век Контрреформации, полный христианского символизма, эта работа показывает силу греческой античности как вдохновение. [6] Светской работой с аллегорическим сюжетом является « Милосердие» (мрамор, Брюссель), на которой изображена женская фигура, представляющая Милосердие, окруженная тремя детьми. [13]

Ему приписывают ряд рисунков. К ним относятся 12 подготовительных набросков для апостолов в нефе церкви Святого Павла в Антверпене (около 1710 г.) и исследование портала часовни Святого Элигия. [4] Он также делал проекты для антверпенских серебряных дел мастеров. Он сделал проект для дарохранительницы , который ранее приписывался антверпенскому серебряных дел мастеру Яну Батисту Верберкту I. На рисунке слева изображен коленопреклоненный ангел, а справа — стоящая фигура с якорем, символизирующим Надежду. Он сделал проект для местного серебряных дел мастера Вирика Сомерса IV, который внес в него некоторые изменения в ходе выполненной работы. [6]

Примечания

  1. ^ abcde Михил ван дер Вурт (I) в Нидерландском институте истории искусств
  2. ^ abcdefgh Ирис Кокельберг. «Воорт (Верворт), Михель ван дер, я запер (б Антверпен, 3 января 1667 г.; г Антверпен, 6 декабря 1737 г.)». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 28 апреля 2020 г.
  3. ^ Мишель ван дер Вурт (1667-1737), Фландрия, 1730, Скульптура «Фигура в дереве», представляющая Христа на кресте на аукционе Christie's (на французском языке)
  4. ^ abcde Клэр Бейзье, Рисунки XVII и XVIII веков: Коллекция Ван Херка , Фонд короля Бодуэна, 2000, стр. 182
  5. ^ abc Джеффри Мюллер, Искусство Антверпена Св. Иакова и контрреформация в приходской церкви Рубенса , Brill, 2016, стр. 281
  6. ^ abc Жюль Ван Акере, «Vlaamse Kerkelijke beeldhouwkunst uit de 17e and de 18e eeuw профессор Дж. ван Акере», В: Vlaanderen. Джаарганг 30, 1981 г. (на голландском языке)
  7. ^ abc Ф. Ромбаутс и Т. ван Лериус, De Liggeren и другие исторические архивы Антверпше-Сент-Лукасгильде, под Zinkspreuk: «Wy Jonsten Versaemt» были опубликованы и написаны Ph. Rombouts en Th. Ван Лериус, Адвокат, onder de bescherming van den raed van bestuer der koninklyke Akademie van beeldende Kunsten, van gezegde Stad, Volume 2, Antwerp, 1872, p. 539–540 (на голландском языке)
  8. ^ Мириам Колк, Eeuwige Handtekeningen в: Roma Aeterna 5 (на голландском языке)
  9. ^ Марк Эдо Тралбаут, De Antwerpse 'meester constbeldthouwer' Михиль ван дер Вурт де Ауде (1667-1737): zijn leven en werken , Standaard-Boekhandel, 1950 (на голландском языке)
  10. ^ ab Wim Nys, Скульпторы, моделирующие антверпенское серебро, в: (UGent) (2009) Скульптура XVII века Нидерландов от Хендрика де Кейзера до Жана Дель Кура, Труды
  11. ^ Леон Э. Лок, Фламандское искусство и производство, 2008, стр. 41
  12. ^ Айрис Кокельберг. «Xavery, Jan Baptist». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб-сайт. 30 апреля 2020 г.
  13. ^ аб Михель ван дер Вурт, Благотворительная организация Tomasso Brothers Fine Art
  14. ^ аб Х. Буссерс, De baroksculptuur en het barok kerkmeubilair in de zuidelijke Nederlanden в: OKV 1982 - 20ste jaargang (на голландском языке)
  15. ^ Руди Маннартс, Собор Святого Павла, Доминиканская церковь Антверпена, откровение, Toerismepastoraal Antwerpen
  16. ^ De Inventaris van het Bouwkundig Erfgoed, Sint-Pauluskerk en dominicanenklooster (ID: 4648) (на голландском языке)

Внешние ссылки