Мишель Эриксон (родилась в 1960 году) — американская художница-керамистка , работающая с современной керамикой и ее репродукциями. [1]
Эриксон получила степень бакалавра изящных искусств в 1982 году в колледже Уильяма и Мэри в Уильямсбурге, штат Вирджиния . [2] После окончания университета она год работала гончаром во франко-канадском отделении тематического парка Busch Gardens в Уильямсбурге. Она также устроилась на работу в керамическую студию в поселении Джеймстаун , где начала изучать и воссоздавать керамику из археологических коллекций на историческом месте. [3]
Эриксон был художником-резидентом Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Англия, с июля по сентябрь 2012 года. [4]
Эриксон также закончила две резиденции: одну в Visual Arts Center в Ричмонде, штат Вирджиния, и другую в Starworks в Стар и Сигроув, штат Северная Каролина. У Мишель есть персональный выставочный проект под названием You & I Are ...Earth, расположенный в Wilton House Museum в Ричмонде, штат Вирджиния. [5] Кроме того, она связана с Национальным советом по образованию в области керамического искусства , Американским советом по ремеслам и Американским кружком керамики. [1]
«Мое увлечение историей керамики в течение всей моей карьеры в период западной исследовательской экспансии и доминиона началось с открытия археологической керамики в «колониальном треугольнике» Вирджинии. Фрагменты британской, европейской, азиатской и индейской керамики, обнаруженные при ранних колониальных раскопках, воплощают в себе замечательное глобальное сближение культур в глине. Моя практика повторного открытия утраченных керамических техник и контексты этой истории определяют мой подход как современного художника. Я использую глубину истории через искусство создания, чтобы проводить параллели во времени, такие как гончарная промышленность Стаффордшира 18 века и мировой дизайнерский гигант Nike, аболиционистская керамика Веджвуда и детское рабство 21-го века, колониальные открытия и одержимость ископаемыми как пророчество о нашей опасной зависимости от ископаемого топлива. Я создаю предметы прошлого из воображаемого будущего в настоящем». [5]